Луна и солнце
Галерея КультПроект Платно
Печатник по первой профессии показывает, как гравюра на фанере ловит ночную тень на деревенской стене.
О выставке
Словарь печатных техник
Галерея КультПроект показывает в Cube.Moscow персональную выставку Алексея Орловского «Луна и солнце» — с 26 сентября по 1 ноября 2026 года, кураторы Юлия Манусевич и Ирина Солнцева. Это ретроспективный срез: печатная графика разных лет, большие листы с многократными прогонами цвета и объекты. Сквозные темы художник пронёс через десятилетия, и выставка позволяет увидеть, как один мотив меняет технику, не меняя интонации.
Зачем идти
- Рассмотреть листы 200×70 см из серии гравюр на фанере, начатой в 2015 году: ночные тени, обведённые карандашом через дверной проём деревенского дома, переведены в сочетание высокой и глубокой печати, сухой иглы, акварели и монотипии.
- Увидеть цикл «Воспоминание о Ферапонтово», выросший из зарисовок фресок Дионисия, сделанных вблизи со строительных лесов.
- Найти объекты «Короед»: березовые стволы, чьи ходы жуков художник набил краской, как гравюрную доску.
Что важно знать
Орловский пришёл в искусство через печатный станок — ещё студентом полиграфического института он работал печатником, а потом годами печатал в немецкой мастерской. Поэтому эксперимент у него идёт изнутри ремесла: одна доска на светлой и чёрной бумаге, на кальке, с одной или двух сторон. За внешней лёгкостью изображений — техническая сложность, которую обычно видят только коллеги по цеху.
Кому понравится: ценителям печатной графики и гравюры, художникам-графикам, любителям тихого пейзажного и дневникового искусства.
Упоминаемые медиумы выставки: гравюра, шелкография, монотипия, акварель, объекты.
Кураторский текстЧитать полностьюСвернуть
Публикуется в авторской редакции. Предоставлено галереей КультПроект. Источник: Сайт арт-платформы «КУБ»
В галерее КультПроект открывается персональная выставка Алексея Орловского — художника, чья творческая биография охватывает разнообразную деятельность и широкий диапазон: печатник, художник книги, мастер гравюры, живописец, скульптор, автор инсталляций, фотограф. На выставке представлены работы разных лет. Многие темы для автора являются сквозными — к ним художник продолжает обращаться и спустя десятилетия.
Значительная часть выставки — крупноформатная печать. Каждый лист — неоднократные прогоны цвета и колористические наложения. Среди них и много экспериментов: печать с одной доски на светлую или черную бумагу, прозрачную кальку, с одной или двух сторон; сочетание техник, использование акварели поверх гравюры и т.д. Многие работы художника связаны с воспоминаниями, детством, реальными фактами биографии, теплыми и сердечными моментами частной жизни. Например, серия гравюр на дереве (началась в 2015 году и продолжается по сей день). Она связана с мгновенной фиксацией ускользающего момента: это тени-силуэты, увиденные ночью в деревне на стене через дверной проем и обведенные карандашом на листах фанеры: июль–сентябрь, вечер, тепло, дрожащие в полумраке тени. Чтобы передать это чувственно-эфемерное состояние, и нужна особая техника печати — гравюра на фанере, сочетание высокой и глубокой печати, сухая игла, акварель и монотипия на листах 200х70 см. За внешней легкостью изображаемого — сложнейшая профессиональная работа, своего рода словарь и одновременно эксперимент печатных техник.
В серии «Любимые» аллюзией послужил одноименный фантик от конфеты, увиденный в предновогоднюю ночь. В цикле «Воспоминание о Ферапонтово» отправной точкой стали пленэр, текстильный лоскуток, исследование фресок Дионисия, карандашные линии зарисовок. Они были сделаны со строительных лесов в интерьерах храма, когда детали можно было рассматривать вблизи. Каждый лист здесь — это дорога к самому себе, извлечение самого дорогого и ценного: в становлении, памяти, опыте, чувствах. Объекты из цикла «Короед» кажутся очень органичными в продолжении работ на бумаге. Случайно заметив причудливость «естественной графики» на стволах берез без коры во «дровнике», где была устроена импровизированная мастерская, автор придал им новое качество. Следуя путем образовавшихся кракелюр, набивая их краской как привычную гравюрную доску, Орловский создал наполненные яркой жизнью объекты, извлеченные из самой природы.
Все работы Орловского объединяет невероятная естественность, идущая от природы, внутренняя связность тем и виртуозность печатной графики — от мгновенной фиксации движения до сложнейших колористических партитур.
Как добраться и когда открыто
Есть фотографии этой выставки?
Помогите дополнить её документацию. Опубликуем подходящие снимки с указанием авторства.
Подписка
Не пропускайте новые выставки
Новые выставки, новости, обзоры и конкурсы — в одном письме. Не чаще раза в неделю.