Звуки солнечного света

ИнГаллери ↓ Платно

Живопись, в которой цвет работает как звук: ритм, интонация, резонанс на плоскости холста

О выставке

Цвет, взятый на слух

Персональный проект петербургского живописца Владислава Разгулина собран вокруг синестетического опыта: свет и цвет в его картинах ведут себя как носители ритма и интонации. Художник работает с открытой, незамутнённой палитрой и не боится прямого, легко считываемого высказывания — глубина в его случае возникает не из усложнения, а из точности цветовых отношений.

Зачем идти

• Посмотреть, как модернистское наследие начала XX века живёт в современной русской живописи не цитатой, а рабочим методом.
• Проверить механику синестезии на конкретных холстах: где именно цветовое пятно начинает читаться как звук, а не как изображение предмета.
• Увидеть редкий для актуальной сцены случай — живопись, которая сознательно выбирает ясность вместо герметичности.

Что важно знать

Фовизм и экспрессионизм разошлись в оценке цвета: у французов он был средством радости и декоративного построения плоскости, у немцев — способом выразить тревогу. Практика Разгулина устроена так, что берёт от первого смелость палитры, отказываясь от второго — надрыва и экзистенциального напряжения. Отсюда и характерная лёгкость его вещей, за которой стоит вполне жёсткая конструктивная работа: плоскости укладываются в холст по расчёту, а не по интуиции. Проект идёт в московском пространстве галереи на Тверской.

Кому понравится: любителям колористической живописи, зрителям с интересом к модернизму XX века, коллекционерам петербургской школы.

Упоминаемые медиумы выставки: живопись.