Ча-ща
Галерея Монарт Платно
Лесная чаща как проверка ориентиров: десять авторов сводят зрителя с знакомой тропы
О выставке
Тропа, которая приводит не туда
Групповой проект под кураторством Кети Богомаз собирает десять авторов вокруг архетипа лесной чащи — пространства, где привычные ориентиры перестают работать. Название отсылает к школьному правилу правописания и одновременно к самой чаще: узнаваемое сочетание, за которым скрывается место испытания. Экспозиция строится на эффекте обманчивой узнаваемости: опушка кажется знакомой с детства, а тропы уводят совсем не туда, куда должны были привести.
Зачем идти
- Проследить, как десять разных авторских манер собираются вокруг одного образа и не сливаются в общий фон.
- Разобрать устройство сюжета инициации: в европейской традиции лес работает как место, где герой либо гибнет, либо получает силу, — здесь этот механизм разложен на визуальные составляющие.
- Посмотреть на подборку молодых авторов, которых галерея показывает вместе, — удобная точка входа для тех, кто ищет новые имена.
Что важно знать
Кураторская рамка отсылает к первой песни «Ада» Данте — той самой, где герой обнаруживает себя в сумрачном лесу посреди жизненного пути. Дальше выставка расходится с литературным источником: у Данте из леса выводит проводник, здесь же зрителю предлагают не искать выход, а идти вглубь и всматриваться. Отсюда и логика развески — не маршрут с началом и концом, а последовательность встреч, где каждая следующая работа отменяет предыдущую догадку о том, что вообще происходит.
Кому понравится: тем, кто любит сюжетную живопись и работу с мифом, зрителям в поиске новых имён, поклонникам фольклорной и сказочной образности.
Упоминаемые медиумы выставки: живопись.
Кураторский текстЧитать полностьюСвернуть
Публикуется в авторской редакции. Источник: Страница выставки на сайте КУБ
Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу…
Данте Алигьери. «Божественная комедия. Ад», песнь I. Перевод М. Л. Лозинского
В европейской культурной традиции лес нередко становится пространством утраты привычных ориентиров, испытания и внутреннего преображения героя. Наполненный магической силой, он полон сумрачных оврагов, топких болот и непроходимых зарослей, среди которых можно заблудиться и встретить свою погибель или преодолеть препятствия и обрести силу.
Выставка обращается к архетипическому образу лесной чащи и переосмысляет его как метафору человеческих переживаний и поисков. Путь через дебри символизирует погружение в себя и попытку различить то, что скрывается в пуще: наши страхи, желания, забытые воспоминания и мечты.
Подобно заколдованному лесу, ча-ща окутывает нас волшебным туманом и создаёт впечатление, что всё вокруг имеет узнаваемые очертания. Однако это ощущение обманчиво: опушка, будто знакомая с детства, вдруг кажется чужой, а тропы, словно не раз исхоженные, — приводят совсем не туда, куда, казалось, должны были привести. Чем дальше мы заходим в лес, тем больше неведомого открывается под привычным обликом вещей.
Главное правило ча-щи: из неё не нужно пытаться сбежать — чем настойчивее мы отворачиваемся от того, что встречается на пути, тем крепче лес удерживает нас на месте, словно в кошмарном сне. Нужно продолжать идти, позволять тропам уводить нас всё глубже и внимательно всматриваться в то, что проступает в глуши. Так сквозь дремучие заросли может появиться свет путеводной звезды, указывающий дорогу к замку — крепости, способной стать укрытием и опорой.
Художники: Анатолий Акуе (Akue), Юлия Бариева, Настя Баринова, Василиса Лебедева, Андрей Макалкин, Ирен Мусина, Слава Нестеров, САМУИЛ, Мария Тихонова, Тимур Этот.
Как добраться и когда открыто
Есть фотографии этой выставки?
Помогите дополнить её документацию. Опубликуем подходящие снимки с указанием авторства.
Подписка
Не пропускайте новые выставки
Новые выставки, новости, обзоры и конкурсы — в одном письме. Не чаще раза в неделю.