На платформе «Музей музеев, Венеция» прошла открытая встреча по 132-му номеру «Художественного журнала» — «Экзистенциальные волнения». Авторы и приглашённые эксперты разобрали, как искусство сегодня говорит о тревоге, уязвимости и (не)возможности быть собой.
В апреле 2026 года вышел 132-й номер «Художественного журнала» — ведущего российского издания по теории современного искусства, основанного в 1993 году. Тема номера — «Экзистенциальные волнения».
В июле на платформе «Музей музеев, Венеция» состоялась открытая встреча, посвящённая разбору этого номера. Участники — авторы статей, редакция и приглашённые эксперты — обсудили ключевые тексты, философские интуиции номера и то, как сегодня искусство говорит о тревоге, уязвимости, выборе и (не)возможности быть собой.
Во что вглядывались
Номер «Экзистенциальные волнения» — попытка заговорить о сегодняшнем дне на языке, который не сводится ни к психотерапевтическому протоколу, ни к политической декларации. В условиях, когда любое обобщающее высказывание оказывается в зоне риска, многие художники обратились к личному — к уязвимости, хрупкости, ускользанию идентичности. Но язык экзистенциализма, хоть и устаревший для академической философии, остаётся альтернативой слишком простым травматическим нарративам.
Среди центральных тем номера:
- Экзистенциальная угроза как медиа-конструкт — Иван Новиков показывает, как угроза существованию становится двигателем обществ и продаваемым продуктом.
- Искусство Ансельма Кифера как «экзистенциальная алхимия» — Дмитрий Галкин разбирает, как художник пытается лишить нацизм экзистенциальной силы через работу с виной и материалом.
- Инвалидность в советском искусстве — Анна Ли исследует, как власть контролировала экзистенциальные волнения, вытесняя слабость и стигматизируя инвалидное тело.
- Постэкзистенция — Олег Семёновых предлагает концепцию «остатка человеческого»: после развенчания человека — внимание к присутствию, телу как среде и активному слушанию.
- Пьесы Алена Бадью — философ объясняет свои идеи (истина, субъект, событие) через абсурдного героя Ахмеда, и в этом смехе — способ выживания в экзистенциальной тревоге.
- Квантовая эстетика и призраки невыбранных жизней — Эльмира Шарипова показывает, как алгоритмы преследуют нас альтернативными версиями нас самих.
- Рейв и лес как трансгрессия — Марыся Пророкова и Наталия Стороженко о том, как совместное переживание экстатических состояний помогает освободиться от травмы.
Кто участвовал
Встречу модерировал представитель «Музея музеев, Венеция». Среди участников:
- Егор Софронов — художественный критик, редактор «Художественного журнала».
- Александр Писарев — исследователь, философ, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. Представил комментарии к номеру: о том, как язык экзистенциализма сегодня работает (или не работает), о напряжении между подлинным и неподлинным и о том, можно ли говорить об экзистенциальных волнениях, минуя устаревшие оппозиции.
- Анна Ли — автор статьи «Калек не любят очи голубые» (исследование инвалидности в советском искусстве). Рассказывала о том, как официальная пропаганда вытесняла инвалидное тело, о мифах (например, легенда о депортации ветеранов-инвалидов при Сталине) и о том, как только в оттепель эта тема начала проговариваться в неофициальном искусстве.
- Олег Семёновых — куратор, мультидисциплинарный художник, автор статьи «Экзистенция после нечеловеческого». Говорил о «постэкзистенции» — новой чувствительности, где тело становится средой, технология — партнёром, а внимание — телесной практикой.
- Олеся Болматова — рассказала о статье Дмитрия Галкина, посвящённой Ансельму Киферу: о «вине выжившего», об экзистенциальной силе нацизма и о том, можно ли её «перекрасть» через искусство.
- Антон Ходько — комментировал публикацию пьес Алена Бадью. Обсуждал, как философ через абсурд и уличный театр делает свою теорию доступной для действия, и почему смех здесь — не бегство, а способ остаться в контакте с истиной.
- Иван Стрельцов — автор двух текстов в номере: «Онтология протагониста» и рецензии на выставку «Валидорад». Говорил об «инкапсуляции» современного мира, об экзистенциальном одиночестве как жанре (от научной фантастики до хоррора) и о том, как авангард был крипто-индивидуалистским проектом.
Также в обсуждении принимали участие другие авторы и коллеги, следящие за художественной критикой в России.
Почему это важно
132-й номер «Художественного журнала» — не просто сборник статей. Это попытка зафиксировать, чем сегодня живёт искусство и как оно отвечает на вызовы, которые не укладываются в старые схемы. Встреча на «Музее музеев» позволила увидеть этот номер «изнутри» — через живые голоса авторов, их сомнения, интуиции и споры.
Для тех, кто следит за современным искусством, философией и тем, как культура перерабатывает травму, — это событие, которое даёт больше, чем просто чтение. Это разговор о том, что значит быть человеком сегодня, когда старые ответы больше не работают, а новые ещё только формулируются.
Видеозапись встречи доступна на платформе «Музей музеев, Венеция»: youtube.com/watch?v=AEQTJNejJys. Рекомендуем к просмотру всем, кто интересуется актуальной художественной критикой и экзистенциальными вопросами в искусстве.
Участники