Рухин. Шаг в беспредметность

Публикуется в авторской редакции. Предоставлено Московским музеем современного искусства. Источник: Сайт музея

Московский музей современного искусства совместно с Музеем AZ и Фондом памяти Евгения Рухина представляет проект «Рухин. Шаг в беспредметность», приуроченный к 50-летию со дня смерти художника.

Евгений Рухин (1943–1976) — одна из ключевых фигур советского неофициального искусства, связавшая художественные практики Москвы и Ленинграда. Получив образование на геологическом факультете ЛГУ, он начал самостоятельно заниматься живописью в 1963 году и за следующие тринадцать лет создал собственный художественный язык, в котором интерес к авангарду соединялся с обращением к теме памяти, религиозным образам и вниманием к повседневным предметам. Рухин работал с уже существующими формами и материалами, постепенно освобождая их от первоначального значения и превращая в элементы нового художественного пространства. Проект впервые предлагает системный взгляд на развитие творчества Рухина. В девяти тематических залах представлены более ста произведений, среди которых ранние работы, архивные материалы и произведения из частных собраний, многие из которых редко показывались вместе. Экспозиция позволяет увидеть, как менялся художественный язык Рухина — от первых опытов и обращения к историческому наследию до неоавангардных поисков.

В ранних работах художник обращается к фрагментам мебели, бытовым предметам, иконным оттискам и другим материальным объектам. Со временем предмет у Рухина перестает быть самостоятельным изображением и становится частью композиции, носителем памяти, отпечатком времени и материалом для построения нового образа. Эта логика особенно ясно проявляется в поздних работах художника. Рухин все больше обращается к геометрии, сокращает количество изобразительных элементов и приходит к монохромной живописи. Геометрическая форма в его работах становится способом организовать пространство картины. Красные монохромы обозначают один из последних этапов этого движения — к все большей концентрации формы и цвета.

Важной частью этого пути стало обращение к наследию Русского Севера. Путешествия на Соловки, впечатления от разрушенных монастырей и церковной архитектуры стали для художника источником образов, связанных с историей и культурной памятью. Опыт северных поездок получил развитие в работах Рухина конца 1960-х годов, в том числе представленных на его персональной выставке в Нью-Йорке в 1967 году. Одновременно Рухин был активным участником художественной жизни 1970-х годов. Он участвовал в Бульдозерной выставке (1974), стоял у истоков ленинградской «газаневской культуры», и входил в Товарищество экспериментальных выставок (ТЭВ). В экспозиции представлены реконструкции его стендов на выставках в ДК им. И.И. Газа и ДК «Невский» (1974 и 1975 г.), дополненные работами художников его круга, которые экспонировались там же — Евгения Есауленко, Юрия Жарких, Глеба Богомолова и других.

Рухин трагически погиб в своей мастерской во время пожара в 1976 году, на 33 году жизни, оставив после себя значительный корпус работ, в котором видна стремительная смена его художественного метода, находящегося в контексте европейского и американского искусства второй половины XX века и берущего импульс в русской старине и северных ландшафтах. Выставка станет долгожданной ретроспективой, результатом архивных поисков и экспертно-реставрационных работ.

В экспозицию вошли произведения из собраний Музея AZ, Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Фонда памяти Евгения Рухина и частных коллекций. Их сопоставление позволяет проследить ранний период творчества и реконструировать последовательность художественных поисков, приведших Рухина к формированию собственного пластического языка.