Неприснившееся завтра
Винзавод.Эксперимент Вход свободный
Девять художниц 10 сезона Открытых студий спустя три года проверяют, пережило ли их сообщество выход из тепличных условий

О выставке
Что осталось от сообщества, когда студии закрылись
С 21 октября по 29 ноября 2026 года в Акцизном зале ЦСИ Винзавод идёт «Неприснившееся завтра» — коллективная выставка программы Винзавод.Эксперимент, собранная куратором Анной Зайцевой. Её участницы — Дарья Арбузова, Юля Диброва, Ульяна Елкина, Маргарита Журавлева, Ольга Михальчук, Аксана Прутцкова, Полина Савина, Лена Холкина и Елена Шарганова — три года назад случайно оказались соседками по 10 сезону Открытых студий. Теперь каждая показывает главное, что сделала после выхода из резиденции: инсталляции, текстиль, фотографию на ручной эмульсии, скульптурные среды, работы с нейросетями и анимацию.
Зачем идти
- Сравнить траектории девяти авторов одного выпуска: у кого-то за эти годы были музейные выставки и биеннале, у кого-то контракты с галереями и собственные кураторские проекты.
- Прочитать короткие эссе, которыми художницы сопровождают свои работы, — они объясняют, как резиденция повлияла на карьеру и метод.
- Увидеть, как меняется медиум у одного автора: художница книги переходит к инсталляции, скульпторка — к нарративным пространствам, художница цифровой печати — к анимации.
Что важно знать
Финальная акция 10 сезона называлась «10 сезон навсегда!» — тогда это была декларация, теперь выставка проверяет её на прочность. Работы связывает гипотетическая модальность: утопии Елены Шаргановой, в которых рукоделие соседствует с искусственным интеллектом, несостоявшийся побег в космос в анимационном фильме Полины Савиной «Вояджер 1», гадание по следам чужой жизни в бытовых вещах Маргариты Журавлевой. Ульяна Елкина показывает два проекта — «Лекала тела» о крое как портрете и «Паттерны поведения» о сбое шаблона как точке нового сценария.
Кому понравится: тем, кто следит за выпускниками Открытых студий, молодым художникам, думающим о жизни после резиденции, кураторам, ищущим новые имена.
Упоминаемые медиумы выставки: инсталляция, фотография, текстиль, скульптура, объекты, видеоарт, цифровое искусство.
Кураторский текстЧитать полностьюСвернуть
Публикуется в авторской редакции. Предоставлено ЦСИ Винзавод. Источник: Сайт Винзавода
В рамках программы Винзавод.Эксперимент откроется выставка, которая задумана как рефлексия опыта работы в Открытых студиях Винзавода. Три года назад 10 художниц, не знакомых друг с другом, встретились в одном пространстве по воле случая и провели в тесном общении полгода. Это было исключительно плодотворное и насыщенное время. Проекты, подобные Открытым студиям Винзавода, создают тепличные условия, из которых сложно выбираться наружу и снова оказываться перед необходимостью поиска рабочего пространства и сообщества творческих единомышленников. И потом всегда возникает вопрос, а что последует дальше? Окажутся ли релевантными те человеческие и творческие связи, которые сложились за короткое, но интенсивное время совместной работы, станет ли полученная поддержка действительно импульсом к дальнейшему развитию?
10 сезон Открытых студий Винзавода заканчивался акцией «10 сезон навсегда!», и тогда это было декларацией, еще не прошедшей проверки реальностью. За три года маленькое сообщество сохранилось — и сохранилось именно в искусстве. Одни художники, выступая в роли кураторов, приглашали в проекты своих студийных коллег. Другие, обратив на себя внимание работами из Открытых студий, оказались в музейных коллекциях и стали участниками музейных выставок. У других появились контракты с галереями. Новые художественные ходы, которые нащупывались три года назад, получили свое развитие в проектах, созданных уже вне Студий.
Выставка представит наиболее значимые работы, созданные художницами за прошедшие три года, и будет сопровождаться короткими эссе о том, как этот опыт повлиял на каждую участницу — и в развитии карьеры, и в художественной практике.
Так, Елена Холкина, прежде всего работающая как художник книги и вышедшая в большое пространство в Студиях, предлагает для новой выставки именно инсталляционный проект, в основе которого при этом лежит книга. Елена Шарганова, ставшая за это время участницей Венесуэльской международной биеннале и сделавшая персональную выставку в ММОМА, продолжает разрабатывать проблематику утопии и ее реализации, но начала внедрять в свою практику работу с искусственным интеллектом — при этом не оставляя сложную рукодельность, свойственную ее проектам.
Оля Михальчук осталась верна ручным техникам фотопечати, и представит проект, задействующий непредсказуемость и неконтролируемость работы с фотографической эмульсией. Ульяна Елкина, студийная инсталляция которой потом была показана на нескольких выставках, в новом проекте «Лекала тела» продолжает использовать в качестве основы своего визуального языка текстиль, рассматривая его, а также техники кроя и шитья, как инструмент для создания портрета человека. Во втором проекте – «Паттерны поведения» – она использует паттерн как метафору автоматических, шаблонных действий, а сбой – как возможность для развития новых сценариев. Аксана Прутцкова, успевшая стать участницей биеннале «Искусство будущего» и выступить куратором нескольких проектов, последовательно работает с нейросетями, используя их как метафору формирования культурных паттернов, проблематизирующих понятие индивидуальности каждого человека.
Маргарита Журавлева сохранила фокус на бытовой вещи, которая видится ей носителем следа человеческого присутствия. Юля Диброва в своем минималистичном проекте соединяет оффлайновую и виртуальную реальность. Даша Арбузова, которая за эти несколько лет успела подготовить две персональные выставки в галерее Sistema, стать резиденткой венской MuseumsQuartier и создать свой кураторский проект madame (вместе с Марией Аникиной), перешла от создания единичных скульптурных объектов к сложным, нарративным пространственным произведениям. Полина Савина кардинально изменила свой творческий медиум (впрочем, эта изменчивость была присуща ей изначально), и продолжает создавать свои миры в технике анимации.
Тем или иным образом, все работы, предложенные художницами, объединяет гипотетическая модальность — будь то масштаб больших утопий, как у Елены Шаргановой, несостоявшийся побег в космос в короткометражном анимационном фильме «Вояджер 1» Полины Савиной или гадательном прочитывании следов прошлой жизни в работах Маргариты Журавлевой.
Как добраться и когда открыто
Есть фотографии этой выставки?
Помогите дополнить её документацию. Опубликуем подходящие снимки с указанием авторства.
Подписка
Не пропускайте новые выставки
Новые выставки, новости, обзоры и конкурсы — в одном письме. Не чаще раза в неделю.