Врубель. Рождение нового искусства

Публикуется в авторской редакции. Предоставлено Всероссийским музеем декоративного искусства. Источник: Сайт музея

«Врубель. Рождение нового искусства» – масштабный проект Всероссийского музея декоративного искусства, приуроченный к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля. Выставка продолжает серию исследований музея, посвященную великим художникам, и раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но показывает его как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Врубель предстает как Пророк, который силой своего таланта предсказал искусство будущего. Его визионерский дар позволял увидеть перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке.

Особое внимание в экспозиции уделено керамике – не менее важной части наследия Врубеля. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний. Выставка впервые позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам.

В экспозиции – около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея (генеральный партнер проекта), ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Посетители увидят произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей.

Эпоха историзма и стиль модерн

Первый раздел знакомит с эпохой рубежа XIX–XX веков. В экспозиции – живопись, керамика, предметы из фарфора, металла, стекла, наглядно показывающие основные лейтмотивы стиля модерн в сравнении с предыдущим периодом эклектики. Выбранные произведения подчеркивают еще одно свойство эпохи модерна, особенно характерное для Врубеля, – театральность.

Майолика. Лаборатория алхимика

Центральный раздел раскрывает секрет новаторских экспериментов Врубеля с керамикой. Вместе с мастером Петром Ваулиным художник открывал удивительные эффекты глазурей: при восстановительном обжиге керамика начинала выглядеть как металл. Этот метод позволил даже маленьким майоликовым скульптурам обрести качество монументальной формы.

Капелла

Архитектура третьего зала «Капелла» ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода – именно эти памятники стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. Рубеж веков был отмечен напряженным поиском новых форм выражения религиозного чувства. Особенно громко звучали темы «нового благочестия» и «тоски по Византии». В религиозной жизни ощущался возврат к идее страстного, мистического переживания библейской истории. В этом разделе представлены произведения, воплотившие новые идеи о форме, цвете и свете, об их мистической силе. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю.

Пророк

Финальный раздел посвящен тому, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Показан диалог художника с мастерами-символистами – Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой – а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Кристаллическая система формотворчества Врубеля предвосхищает «пересборку мира» у Филонова и Челищева, а его абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины перекликаются с работами современных художников – Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn, Дмитрия Филимонова и других.

«Для нашего музея проект о Врубеле очень важен, потому что мы открываем для широкой аудитории новую тему, – говорит Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства. – Мы не открываем Врубеля заново, но предлагаем по-новому взглянуть на его гений. Это выставка-исследование, выставка-высказывание, выставка-размышление, и я приглашаю всех присоединиться к этому разговору».

Из текста анонса

«Врубель мыслил широко и современно. Он не делил искусство на «главное» и «второстепенное», не проводил границы между живописью и предметом, между станковой работой и художественным оформлением пространства. Он создавал новый образ среды, в которой человек живет, работает, видит красоту каждый день. И в этом смысле Врубель очень близок миссии нашего музея: мы исследуем и показываем декоративное искусство как самостоятельную художественную ценность», — говорит Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства.

«Врубель – гений русского модерна, создавший собственный совершенно уникальный художественный метод. Подобно мастерам эпохи Возрождения, он творил во всех жанрах и направлениях искусства. Мы были очень рады предоставить 45 произведений из своей коллекции в Москву, в Музей декоративного искусства. Наше собрание, многие его пласты прямо пересекаются с коллекцией и основными направлениями Музея декоративного искусства. Поэтому я уверена, что впереди у нас огромное поле совместных проектов во славу русского искусства» – отметила генеральный директор Русского музея Алла Юрьевна Манилова.

Благодаря предметам из коллекции музея «Абрамцево» зрители увидят не только изразцы Врубеля, но и работы других художников его круга – Виктора Васнецова, Александра Матвеева, Константина Коровина.

Нижегородский музей-заповедник предоставил один, но необычайно важный экспонат – блюдо Бернара Палисси (XVI век) – благодаря которому мы можем проследить параллели со знаменитым блюдом «Садко» Врубеля (Государственный Русский музей), варианты и эскизы к которому показаны на выставке.

Отсылка к Врубелю есть и в декоративной инсталляции Данилы Толстова, предлагающей посетителям «примерить на себя крылья художника». Благодаря генеральному спонсору ПАО «Банк ПСБ» выставочный проект получил возможность состояться именно в том масштабе, которого заслуживает творчество Михаила Врубеля.

К изданию готовится каталог в формате книги-путешествия «Михаил Врубель. Рождение нового искусства», подготовленный Музеем декоративного искусства совместно с куратором выставки Сергеем Хачатуровым и другими исследователями творчества Врубеля. А также карманная карта-путеводитель «Москва Михаила Врубеля», которая станет продолжением музейной серии, начатой в рамках проекта, посвященного Вере Мухиной.