Ритмы внутреннего моря
masters:dom Вход свободный
Выставка-погружение переехала из петербургского варочного цеха в Москву: от «Под водой» Дубосарского и Виноградова до металла Мельникова.
О выставке
Погружение без инструктора
Групповая выставка «Ритмы внутреннего моря» открыта в masters:dom на Софийской набережной с 16 октября по 10 ноября 2026 года. Это совместный проект галерей «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery), куратор — Кристина Романова. Летом выставку показывали в Петербурге, в варочном цехе бывшего пивзавода; в Москву она приехала в сокращённом составе и в новой среде.
Тема — погружение как способ уйти от внешнего шума: «внутреннее море» становится метафорой личного пространства, куда можно спрятаться и замедлиться.
Зачем идти
- Живопись Виноградова и Дубосарского из цикла Underwater — того самого, что писался для российского павильона Венецианской биеннале 2003 года.
- Инсталляция Вильгения Мельникова в технике гидроформинга: металл, «надутый» как воздушный шар, выглядит невесомым.
- Хороший разброс поколений — от признанных мастеров до молодых авторов, — и видео Николая Онищенко и Евгения Гаврилова с собственными звуковыми дорожками.
Что важно знать
Работы на выставке сделаны в разные годы и для разных проектов, и кураторский ход Романовой — собрать их в один маршрут без экспликаций, позволяя зрителю идти за цветом и звуком. Переезд из индустриального цеха в masters:dom меняет драматургию: вместо «затонувшего корабля» — камерное пространство, где каждая вещь требует отдельной паузы. Для галерей «Грабарь» и МИФ это пример гастрольного проекта, который не повторяется, а пересобирается под новое место.
Кому понравится: тем, кто любит живопись 2000-х и новую фигуративность, ищущим спокойную медитативную выставку, поклонникам видео со звуком
Упоминаемые медиумы выставки: живопись, видеоарт, скульптура, инсталляция
Кураторский текстКристина РомановаЧитать полностьюСвернуть
Публикуется в авторской редакции. Предоставлено галереей МИФ (MYTH Gallery). Источник: Сайт галереи
Текст к первой, петербургской версии выставки (Креативный кластер «Завод Разин», июнь 2026); состав московской экспозиции меньше.
Проект разворачивается в одном из пространств исторического комплекса бывшего пивоваренного завода, основанного в Санкт-Петербурге в конце XVIII века. Варочный цех, в котором располагается экспозиция, с характерной индустриальной архитектурой погружает зрителя в ощущение растерянного «я» среди сохранившихся производственных конструкций и масштабных форм. Двухуровневое пространство напоминает затонувший корабль, внутри которого можно лишь медленно плыть, замирая и делая долгие паузы.
Экспозицию открывает живописная работа дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского из цикла Underwater («Под водой»). Сам цикл создавался специально для павильона России на 50-й Венецианской биеннале (2003). Подводный мир стал для художников новой метафорой утопии взамен создаваемого многие годы образа земного рая. Заманить зрителя в свой вымышленный микрокосм — основной прием работы современных художников и сегодня. Глубокое погружение возможно только с инструктором, и каждый вправе выбрать своего и начать путешествие, столь необходимое для переключения внимания, перезагрузки и расширения сознания.
Подсказкой к погружению без ограничений становится живописная инсталляция Юлии Вирко. Отсутствие линейного маршрута и экспликаций внутри выставки позволяет двигаться в собственном ритме, следуя за цветовыми пятнами, светом и звуком.
Звук способен перенести в новое и неизведанное, погрузить в состояние напряжения, драйва или покоя, как видеоработы с авторской аудиодорожкой Николая Онищенко и Евгения Гаврилова.
Большинство произведений на выставке создано художниками в разные годы и для разных проектов, но в каждом из них есть своя точка входа в общий нарратив. Людмила Баронина изображает «Атлантиду» — советские остановки, ушедшие под воду в вечном ожидании. Саша Нестёркина обращается к живописи голландского художника Яна Вермеера, в работах которого время словно замирает, а герои погружены в задумчивость или дремоту. О силе воды расскажет фильм Ульяны Подкорытовой, а книга с эскизами-раскадровками станет подсказкой к этому загадочному видео в стиле авторской исследовательской мифологии.
«Залечь на дно» и замереть предлагает масштабная инсталляция Вильгения Мельникова в авторской технике «надувания металла» — гидроформинга. Подводная медитация может длиться, пока не кончится воздух, а попыток погружения могут быть сотни. Лишь некоторые из них приведут к нужному ритму внутреннего моря.
Параллельная программа к выставке
Как добраться и когда открыто
Есть фотографии этой выставки?
Помогите дополнить её документацию. Опубликуем подходящие снимки с указанием авторства.
Подписка
Не пропускайте новые выставки
Новые выставки, новости, обзоры и конкурсы — в одном письме. Не чаще раза в неделю.