Мы выбираем — нас выбирают

Публикуется в авторской редакции. Предоставлено галереей Школы дизайна НИУ ВШЭ. Источник: Сайт галереи

Как коллекционер выбирает искусство — и что этот выбор может рассказать о нём самом? 1 сентября в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ (HSE ART GALLERY) в ЦСИ Винзавод откроется выставка «Мы выбираем — нас выбирают», посвящённая одному из самых личных процессов в коллекционировании современного искусства — выбору.

Особенно интересным этот процесс становится, когда речь идёт о молодых художниках. У начинающего автора ещё нет устойчивой репутации и сложившейся рыночной истории, поэтому коллекционеру приходится в большей степени доверять собственному взгляду — вкусу, опыту, интуиции и эмоциональной реакции. Покупка в этом случае становится не только приобретением произведения, но и способом поддержать художника в момент формирования его практики.

При этом выбор способен многое рассказать и о самом коллекционере. Совокупность произведений постепенно превращается в своеобразный портрет его вкуса, интересов и способа смотреть на искусство.

В основе выставки — эксперимент с участием коллекционеров современного искусства. Каждому из них предложили независимо друг от друга выбрать из более чем 130 произведений студентов и недавних выпускников Школы дизайна те работы, которые они потенциально могли бы включить в собственное собрание. В результате в экспозицию вошли 43 произведения, позволяющие сопоставить разные коллекционерские взгляды на молодое искусство.

«У нас не было задачи определить лучших авторов. Коллекционеры в этом проекте не жюри, а их выбор — не рейтинг. Нам было важно показать несколько частных оптик и увидеть, насколько по-разному, а может быть, одинаково можно смотреть на один и тот же массив современного искусства», — поясняет куратор галереи Илья Крончев-Иванов.

Специальный проект NONSNS

Предисловием к выставке станет проект арт-группы NONSNS «КОЛЛЕКЦИЯ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ NONSNS». Художники поддерживают коллекционеров, сообщая прямо — «мы вкладываемся в ваше будущее»! Обретение художественного произведения осмысляется как искусство взаимодействия. А коллекционеры, в свою очередь, занимают свои места в КОЛЛЕКЦИИ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ NONSNS. Проект вступает в диалог с основной темой выставки и предлагает посмотреть на коллекционирование с обратной стороны.

Исследование HSE ART GALLERY × art.mediiia

Важной частью выставки является исследовательский проект, созданный командой Галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ совместно с платформой art.mediiia. Его приглашённым куратором выступила Лиза Савина — куратор, критик и продюсер.

Если основная экспозиция обращается к моменту выбора произведения, то отдельная исследовательская зона предлагает посмотреть на то, что происходит после него. Что именно приобретает коллекционер вместе с работой? Какие права возникают у её владельца? Как меняются отношения между художником, произведением, коллекционером и институциями — и что сегодня вообще означает владеть искусством?

В основе проекта — анализ изменений арт-рынка за последние 30 лет и ряд гипотез о том, как сегодня трансформируются представления о собственности, художественной ценности и коллекционировании. Выставка станет точкой запуска следующего этапа исследования: посетители смогут пройти опрос в специальной зоне экспозиции, а параллельно команда проекта будет проводить интервью с представителями креативных индустрий — коллекционерами, художниками, галеристами, кураторами и другими участниками профессионального сообщества. Материалы исследования будут постепенно публиковаться на платформе art.mediiia.

Среди ключевых тем — отношения между произведением и его цифровым образом, права владельца на воспроизведение и коммерческое использование работы, а также новые модели владения и распространения искусства. Проект не предлагает готовых ответов, а проверяет гипотезы и собирает разные профессиональные и зрительские позиции, позволяя наблюдать за исследованием по мере его развития.

«Мы не знаем, куда движется рынок. И это единственное, в чём мы уверены. Наша задача — не дать готовый рецепт, а создать пространство, где этот поиск становится видимым», — отмечает Лиза Савина в манифесте исследования.

Коллекционеры

Пьер-Кристиан Броше — коллекционер российского современного искусства, формирующий своё собрание с 1989 года. Особое внимание уделяет молодым авторам и определяет свою роль как роль первооткрывателя — человека, способного заметить и поддержать художника в начале профессионального пути.

Антон Козлов — коллекционер современного искусства, системно формирующий своё собрание с 2019 года. Сегодня оно насчитывает более тысячи произведений примерно ста авторов и объединяет советское неофициальное и современное российское искусство.

Леонид Костин — художник и коллекционер, предпочитающий называть себя собирателем. Значительную часть его собрания составляют произведения молодых художников, а сама коллекция развивается без привязки к единой теме или медиуму — через возникающие между работами визуальные и смысловые связи.

Екатерина Лапшина — коллекционер, предприниматель, инвестор и сооснователь фонда «Новые коллекционеры». Её собрание объединяет послевоенное и современное российское и зарубежное искусство, особое место в нём занимает видеоарт.

Сергей Лимонов — коллекционер, предприниматель и основатель Limonov Art Foundation. Основу его собрания составляют произведения современных российских авторов в разных медиа, а особое внимание он уделяет молодым художникам и экспериментальным практикам.

Екатерина Романова — коллекционер и инициатор арт-проектов и коллабораций с художниками компании «Мясной дом Бородина». Собрание она формирует вместе с мужем Виталием Геворкяном, рассматривая коллекционирование прежде всего как непосредственное взаимодействие с искусством и часть повседневной жизни.

Светлана и Павел Романовы — коллекционеры русского искусства, чьё собрание охватывает период от начала XX века до современности. Главным принципом выбора для них остаётся не имя, период или статус автора, а личная эмоциональная связь с произведением.

Художники

Анастасия Александрова, Анна Бажутина, Карина Батраченко, Екатерина Болотова, Лина Борисова, Полина Вайнер, Олеся Гаврилина, Агата Гафарова, Ульяна Григорьева, Екатерина Егорова, Софья Иванова, Дарья Лапшинова, Юлия Ложкина, Камилла Оберемчук, Наталья Осипова, Мария Панина, Маша Рогова, Ольга Селезнева, Евгения Старикова, Полина Фролова, Ника Хахаева.

Команда выставки

Куратор галереи: Илья Крончев-Иванов. Операционный директор: Каролина Бейбутян. Продюсеры: Ульяна Моисеева, Анастасия Шабашова. Продюсер коммерческого направления: Кристина Кутина. Графический дизайн: Лаборатория дизайна НИУ ВШЭ.

Из текста анонса

Экспозиция разделена на семь секций — по числу коллекционеров, каждой из которых соответствует свой цвет. Помимо выбранных работ, в них представлены краткие рассказы о коллекциях и принципах отбора, комментарии к отдельным произведениям и видеоинтервью с коллекционерами. Главный визуальный элемент выставки — цветной канцелярский скотч. Он отмечает сделанный выбор и разделяет позиции коллекционеров. Если одна работа отмечена несколькими цветами, значит, её независимо друг от друга выбрали несколько участников.