С 26 мая по 5 июля в галерее Ovcharenko Иван Разумов представляет первую часть проекта «Музейная выставка. Апроприация и реконструкция». Художник — наследник советской графической школы (Суриковский институт, семейная династия) и участник петербургских художественных кругов 1990‑х (Тимур Новиков, Сергей Бугаев-Африка, позже — коллаборации с Павлом Пепперштейном). В новом цикле он обращается к хрестоматийным полотнам русских живописцев: Левитана, Репина, Серова, Сурикова, Васнецова, Бродского. Разумов не копирует и не пародирует, а собирает из них воображаемое музейное пространство, где герои мигрируют между картинами. Суворов с солдатами парит над подводным миром репинского Садко. Из васнецовского «Витязя на распутье» исчезает всадник — он появляется на «Ковре-самолете» вместо Ивана Царевича. Ленин Бродского переезжает в другую работу того же автора. А Левитан кисти Серова зависает в облаках над «Вечным покоем». Техника — масляная живопись, приближенная к академическим стандартам конца XIX века, с наслоениями и фактурой. Но сюжетный коллаж выдает современную оптику: классика рассыпается на пазлы, которые пересобирает и художник, и зритель.
Зачем идти:
- Увидеть, как выпускник Суриковского и участник «Новых диких» работает с академической традицией без иронии, но с хирургической точностью апроприации.
- Оценить диалог между поколениями: Разумов вырос в семье художников (дед — известный иллюстратор, дядя — художник «Чародеев» и «Электроника»), и его жест — не вандализм, а реконструкция семейной памяти.
- Проследить, как исчезновение героев (пустое кресло Грозного) и их перемещения превращают музей в живой организм, где возможно всё.
Что важно знать:
Проект задуман как многочастный («Часть 1-я»). Название «Музейная выставка» не случайно: Разумов конструирует воображаемый музей, где правила игры задаёт сам художник. В отличие от западного поп-арта (Уорхол, Лиchtenstein), русская версия апроприации здесь не холодна и не цинична. Разумов вкладывает в неё семейную традицию и ностальгию по «прекрасной эпохе» — времени, когда искусство ещё верило в прогресс и историю. Пустоты в известных картинах (например, в репинском «Иване Грозном») — не разрушение, а приглашение зрителю самому домыслить сюжет. Важно и то, что Разумов сотрудничал с Павлом Пепперштейном — оба работали с советским наследием, но Разумов уходит от политики в сторону чистой живописной игры.
Кому понравится:
Поклонникам апроприации и реконструкции в духе «После Уорхола», любителям академической живописи с концептуальным подтекстом, тем, кто застал 1990‑е петербургские тусовки (Новиков, «Новые дикие»), исследователям постсоветской живописи.
Медиумы выставки: масляная живопись (академическая техника), коллаж сюжетов, апроприация, реконструкция музейного пространства.