Место, где места нет
Галерея Тотибадзе Вход свободный
Рельефная живопись, в которой поверхность и глубина всё время меняются местами, — опыт пространства, которое нельзя закрепить

О выставке
Зазор между холстом и взглядом
С 21 октября по 6 декабря 2026 года Галерея Тотибадзе на Винзаводе показывает «Место, где места нет» — персональную выставку Юрия Ярина; весной 2025 года здесь же шёл его проект «Mind the Gap». Название взято из стихотворения Ивана Жданова, где воскресенье описано как «такой зазор». Ярин строит живописные поверхности с плотным рельефом: фактура настаивает на материале, а иллюзорная глубина тянет взгляд внутрь и тут же возвращает его к поверхности.
Зачем идти
- Проверить на себе эффект, ради которого написаны работы: взгляд постоянно переключается между фактурой и глубиной и не может остановиться ни на одном из режимов.
- Посмотреть на живопись художника, который одновременно работает как скульптор и мозаичист, — пластическое мышление здесь видно в каждом рельефе.
Что важно знать
Ярин развивает тему, начатую в прошлом проекте: тогда метафорой служила надпись «mind the gap» на краю платформы, теперь — промежуток, в котором исчезает граница между смотрящим и тем, на что он смотрит. Сопроводительный текст написан по следам разговора с художником в мастерской и опирается на поэзию — Жданова и мандельштамовское «узнаны и развязаны для бытия». Картина здесь работает не столько как изображение, сколько как устройство для переживания пространства.
Кому понравится: любителям абстрактной и фактурной живописи, читателям поэзии метареалистов, тем, кто ищет в искусстве созерцательный опыт.
Упоминаемые медиумы выставки: живопись.
Кураторский текстЧитать полностьюСвернуть
Публикуется в авторской редакции. Предоставлено Галереей Тотибадзе. Источник: Сайт Винзавода
Галерея «Тотибадзе» представляет персональную выставку Юрия Ярина. «Место, где места нет» — размышления художника о поиске места в мире, о том, как ощутить себя причастным к самому бытию, которое связывает все живое, упраздняя разделение на внешнее и внутреннее, на человека и мир. Создавая парадоксальные пространства, где поверхность и глубина меняются местами, автор даёт возможность испытать такой опыт — не гарантируя его, но открывая зазор, в котором искусство становится не рассказом о бытии, а способом его осуществления.
Название выставки — цитата из стихотворения Ивана Жданова:
…
Что воскресенье? — это такой зазор,
место, где места нет, что-то из тех укрытий,
что и ножны для рек или стойла для гор,
вырванных навсегда из череды событий.
…
Что значит обрести место в мире? Возможно, это не столько найти точку опоры, сколько ощутить себя причастным к самому бытию — к тому, что связывает всё живое, предшествуя разделению на внешнее и внутреннее, на человека и мир.
Такое переживание не принадлежит определённому месту или состоянию. Оно может открыться в самых неожиданных обстоятельствах, когда привычное и обыденное вдруг обнаруживает свою неизвестную прежде глубину. Но для этой встречи необходима особая открытость — способность выйти за пределы устоявшихся представлений и тем самым позволить миру явить себя иначе.
В своих работах художник, создавая парадоксальные пространства — где меняются местами поверхность и глубина, материальное и иллюзорное, видимое и осязаемое, — как бы создает условия, позволяющие приблизиться к такому опыту. Не гарантировать его, разумеется, но дать такую возможность.
Рельефная фактура утверждает физическую реальность материала, его плотность и сопротивление. Но живописная иллюзия увлекает взгляд в глубину, которая то возникает, то исчезает, уступая место поверхности. Зритель оказывается в непрерывном движении между двумя способами восприятия и, расширяя тем самым свой опыт, он словно теряет себя как привычную точку опоры. Пространство одновременно как бы строится и разрушается, не складывается в устойчивую картину, но пребывает в постоянном становлении. Созидание и разрушение, возникновение и исчезновение оказываются взаимосвязанными моментами единого процесса, в котором форма непрерывно отвоёвывает своё существование у неопределённости и небытия.
И всё же за этим противостоянием открывается возможность иного единства. Не заданного заранее и не навязанного извне, а возникающего в самом взаимодействии вещей, пространств и способов восприятия. Единства, которое не устраняет различий и противоречий, но позволяет им сосуществовать.
«Место, где места нет» — это такое пространство, «такой зазор», где, собственно, нет ни пространства, ни времени, которое невозможно локализовать или обрести раз и навсегда. И в то же время, оно не существует отдельно от мира, но может внезапно открыться в нём, когда мы сами открыты. Для художника пространство работы становится таким метафизическим местом, таким пространством свободы и участия, когда исчезает привычное разделение на воспринимающего и воспринимаемый объект — «узлом», в котором мы «узнаны и развязаны для бытия» (Мандельштам).
В итоге и для самого художника, и для зрителя встреча с произведением становится не столько созерцанием готового внешнего образа, сколько возможностью непосредственного присутствия в нем — опытом, в котором человек не только воспринимает мир, но и сам оказывается частью его непрерывного становления.
И тогда искусство не просто говорит о бытии, но само является одним из способов его осуществления.
По следам разговора с художником Юрием Яриным в его мастерской перед выставкой. Москва, октябрь 2026
Как добраться и когда открыто
Есть фотографии этой выставки?
Помогите дополнить её документацию. Опубликуем подходящие снимки с указанием авторства.
Подписка
Не пропускайте новые выставки
Новые выставки, новости, обзоры и конкурсы — в одном письме. Не чаще раза в неделю.