МА (間): пространство между

Публикуется в авторской редакции. Предоставлено музеем «ЗИЛАРТ». Источник: Сайт музея

Японский иероглиф МА 間 состоит из двух ключей: ворот 門 и солнца 日, создавая образ света, который проникает внутрь сквозь щель между створками. Ещё МА 間 скрыт в словах «время», «пространство» и «человек», будто эти понятия с самого начала связаны одной идеей.

На русский язык МА 間 переводится как «между» — пауза между словами, мгновение между вдохом и выдохом, смысл между строк. Невидимая нить, к которой нельзя прикоснуться, но без неё явления не существуют друг без друга.

Мы привыкли заполнять пустоту: свободное пространство требует объекта, пауза в разговоре кажется неловкой, ожидание хочется сократить, тишина требует звукового сопровождения. Выставочный проект «МА (間): ПРОСТРАНСТВО МЕЖДУ» начинается с предложения усомниться в привычке всё заполнять: что, если пустоту не нужно перебивать? Если пауза не прерывает происходящее, а является его частью? А промежуток между событиями — это не потерянное зря время, а дар возможности замечать происходящее?

Проект «МА (間): ПРОСТРАНСТВО МЕЖДУ» расположился на третьем этаже музея словно пространство для медитативной паузы между насыщенными экспонатами выставок коллекции Петера и Ирене Людвиг и африканского искусства. Здесь зритель может переключить внимание и замедлиться в своём восприятии.

Экспозиция оформлена в соответствии с японскими обычаями организации пространства: в центре расположен сад камней, который окружает галерея энгава, к чайному дому тясицу ведёт тропа родзи, а отдельная часть выставки посвящена видеоарту современной художницы Мами Косэмуры.

Инсталляция «Дыхание сердца» для музея создана ниваси — «мастером сада» — Ясуо Накатакэ. Она выполнена в традиции карэсансуй — «сухой пейзаж» — одной из форм японского сада, в которой пейзаж создаётся почти без растений и воды. Камни, гравий, мох и осмысленно оставленная пустота складываются в то, что мастер называет «ритмом живого дыхания».

Устройство выставки интерпретирует японскую архитектурную традицию энгавы, переходного пространства между домом и садом, которое принадлежит сразу двум мирам — внешнему и внутреннему. Это место перехода, наблюдения и паузы. В пространстве энгавы представлены произведения современных японских художников из коллекции музея «ЗИЛАРТ»: Масааки Миясако, Такэхико Сугавары, Сёдзи Такэути и Тамихито Ёсикавы. В их работах важно не только изображённое, но и пространство вокруг него: пустота и глубина, свет и тень, движение природы, мгновение и его продолжение.

Пройдя по тропе-галерее родзи, зритель попадает в чайный дом тясицу. Здесь проходят чайные церемонии, практики медитации, музыкальные и другие события, направленные на исследование МА (間) в разных его формах — от созерцания и тишины до переживания пауз между движениями и звуками. Японскую философию сезонности здесь иллюстрируют работы художницы Хироко Отакэ, которые сменяются в нише токонома в такт временам года.

Временнóе измерение МА (間) раскрывается в персональном проекте художницы Мами Косэмуры, чьи работы приехали в Москву специально для этой выставки. Она переосмысливает традицию японских ширм и свитков, обращаясь к современным медиумам — фотографии и видеоарту. В видеоинсталляции Flowering Plants of the Four Seasons («Цветущие растения четырёх сезонов») художница соединяет несколько натурных зарисовок, фиксирующих состояние сада в разные времена года. А в работе Achromatic Landscape («Ахроматический пейзаж») изображено пространство, в котором одновременно сосуществуют несколько временных слоёв.

Кураторская группа: Мария Шашкова — концепция экспозиции; Анна Гусева — научный консультант; Нина Гомиашвили — куратор экспозиции Мами Косэмуры; Соня Савельева — куратор медиаций. Архитектурная концепция — бюро НОВОЕ, Анастасия Грицкова.