Цивилизации
Галерея Треугольник Вход свободный
Орнаменты, керамика и рельефы древности перетекают в живопись, где прошлое не отделено от настоящего.
О выставке
Археология без хронологии
Со 2 по 30 сентября 2026 года Галерея Треугольник показывает «Цивилизации» — новую серию живописи Александра Погоржельского, художника, который с середины 2000-х работает с материалом древних культур. Фигуры животных, растительные мотивы, фрагменты рельефа и керамики здесь не цитируются, а растворяются друг в друге: узнаваемый артефакт теряет привязку к конкретной эпохе и становится элементом собственной визуальной системы автора.
Зачем идти
- Живопись построена на прозрачных слоях: изображение то проступает сквозь цвет, то уходит обратно, и главную работу берёт на себя не рисунок, а колорит — каждая вещь держит собственную световую интонацию.
- Художник сам возводит свою оптику к началу XX века — к театральным работам Бакста и Бенуа, поискам Пуни, Поповой и Гончаровой, интересу Сомова к старинному; проверить это родство на холстах можно прямо в зале.
- Погоржельский живёт и работает в Милане, поэтому большие московские показы его новой живописи случаются нечасто.
Что важно знать
За плечами автора две школы разом: курс «Новые художественные стратегии» в ИПСИ и академическая выучка Суриковского института — сочетание, которое объясняет и свободу обращения с формой, и уверенную работу с плотной живописной материей. Ранние серии «Внутренности» и «Чистота» показывались в Stella Art Foundation, где в 2007 году прошла его персональная выставка; работы участвовали в проектах ММОМА и в зарубежных показах российского искусства. Метод с тех пор не изменился: художник опирается не на фиксацию увиденного, а на память о нём, отбрасывая второстепенное.
Кому понравится: любителям живописи, тем, кто интересуется археологией и историей орнамента, коллекционерам фигуративной абстракции.
Упоминаемые медиумы выставки: живопись.
Кураторский текстПавел БюркландЧитать полностьюСвернуть
Публикуется в авторской редакции. Предоставлено галереей Треугольник. Источник: Сайт Винзавода
Галерея Треугольник рада представить «Цивилизации», новую персональную выставку Александра Погоржельского (р. в 1980 г. в Москве, живёт и работает в Милане). В экспозицию войдут новые живописные работы, продолжающие многолетнюю практику художника.
Александр Погоржельский давно и последовательно обращается к искусству древних цивилизаций. Изображения животных и растений, орнаменты, фрагменты керамики и рельефов становятся для него отправной точкой в создании собственной визуальной вселенной. Здесь эти элементы постепенно меняют очертания, перетекают друг в друга и образуют изменчивый ландшафт, живущий вне привычной логики времени. Прошлое в этих работах не противопоставлено настоящему. Скорее, оно встраивается в единый поток, где исчезает сама необходимость разграничивать древнее и современное. Возникающие формы словно существуют сразу в нескольких измерениях: храня отголоски далёкого прошлого, они одновременно обращены в будущее.
Особую роль в этом ощущении играет живопись. Пространство картин наполнено воздухом и светом, а фигуры будто проступают сквозь прозрачные цветовые слои, чтобы вновь раствориться в них. Тонкие переходы оттенков, композиция, лишённая жёстких границ, и почти невесомая фактура создают эффект мерцания, лёгкости и непрерывного движения. Каждая работа развивается в собственной цветовой интонации, напоминающей смену времени суток или состояние природы. Колорит здесь не столько организует композицию, сколько формирует атмосферу — тихую, подвижную, едва уловимую. Именно она превращает живописное пространство в место, где культурная память освобождается от временных границ и продолжает жить в бесконечном движении образов.
Свобода обращения с формой и соединение различных культурных источников роднят живопись Александра Погоржельского с художественными поисками начала XX века. «Это и Бакст, Бенуа с их театральными костюмами и декорациями, и Иван Пуни, Любовь Попова, Гончарова с их поисками нового художественного языка, и Константин Сомов с интересом к старинному, но в новом прочтении», — отмечает художник. Это родство проявляется в самом взгляде на прошлое, для которого древнее — живая, ещё не исчерпанная форма, открытая новым прочтениям. Авторский метод основан не на фиксации увиденного, а на доверии к памяти и внутреннему переживанию момента. Первоначальное впечатление проходит через внутреннюю трансформацию, освобождаясь от второстепенного и обретая новую поэтику цвета и формы. Так артефакт становится образом, а образ — состоянием.
Как добраться и когда открыто
Есть фотографии этой выставки?
Помогите дополнить её документацию. Опубликуем подходящие снимки с указанием авторства.
Подписка
Не пропускайте новые выставки
Новые выставки, новости, обзоры и конкурсы — в одном письме. Не чаще раза в неделю.