Актуальные выставки современного искусства в Москве. Смотрите даты, фотографии и краткие описания выставок, переходите к подробной информации о художниках и площадках. Для поиска по медиуму, типу институции, арт-кластеру или бесплатному входу используйте расширенную Афишу с картой и фильтрами.
Архив перформанса как самостоятельный жанр С 13 августа по 20 сентября 2026 года в фойе ТОН-ЦЕНТРА открыта выставка «Андрей Бартенев. Десерт футуриста, или Гвозди в сметане». Экспозиция прослеживает линию, ведущую от «Ботанического балета» — работы, с которой в конце 1980-х началась известность художника, — к его новым костюмам-объектам. Собраны коллажи, фотографическая и видеодокументация перформансов, а […]
Двадцать пять решений, принятых прямо в зале«Букеты и закаты» — первая групповая выставка «Пространства пространств», нового artist-run пространства на улице Уткина. Проект идёт с 13 августа по 9 сентября 2026 года и собирает двадцать пять участников: это художники, которые одновременно являются соорганизаторами площадки. Экспозицию формируют сами авторы, и к вернисажу зал намеренно остаётся заполненным не […]
Космогония на языке акварели и рельефаГалерея Ростокино с 13 августа по 13 сентября 2026 года показывает персональную выставку Андрея Кузнецова — десятилетний срез практики, куда вошли работы 2015–2025 годов. Художник строит собственную версию мироустройства: текучие биоморфные формы, которые ведут себя то как органика, то как волна или частица. Экспозиция собрана по кольцевому принципу — залы […]
Своя палитра, свой ритм, отдельная биографияГрупповой проект собирает работы пяти художниц, чьи имена важны для истории русского искусства XX века, но чаще всего звучат в паре с именами известных мужей и спутников. Лидия Мастеркова, Валентина Кропивницкая, Ольга Потапова, Наталья Гончарук и Мария Раубе-Горчилина работали в разных техниках и поколениях — от послереволюционного ВХУТЕМАСа до второй […]
Тропа, которая приводит не тудаГрупповой проект под кураторством Кети Богомаз собирает десять авторов вокруг архетипа лесной чащи — пространства, где привычные ориентиры перестают работать. Название отсылает к школьному правилу правописания и одновременно к самой чаще: узнаваемое сочетание, за которым скрывается место испытания. Экспозиция строится на эффекте обманчивой узнаваемости: опушка кажется знакомой с детства, а тропы […]
Память, у которой нет хронологииПерсональный проект Ирины Зюськиной, выпускницы программы «Современное искусство» МШСИ, строится вокруг устройства жизненного пути: не как последовательности этапов, а как повторного возвращения к пройденному в изменившемся состоянии. Куратор — Жанна Бобракова. Основной материал экспозиции — настоящие автомобильные стёкла с заводской маркировкой и следами прежней эксплуатации.Зачем идтиУвидеть found object в чистом виде: […]
Один город в двух несводимых оптикахПроект в большом зале арт-платформы на Тверской собирает вместе фотографии Михаила Розанова и живопись Кирилла Кипяткова на светоотражающих тканях. Общая тема — Москва, но подход к ней противоположный: у одного автора город удерживается в монохромной архитектурной строгости, у другого распадается на плоскостные сегменты чистого цвета с фигурами спортсменов и обычных […]
Ошибка, встроенная в производствоПерсональный проект Авроры Лоттон показывает вторую итерацию серии, начатой в 2016 году. Первая была выполнена в пластике: гипсовая форма идеального яйца давала на выходе неидеальные объекты, потому что художница вмешивалась в ещё незастывший материал и превращала отливку в скульптуру-хэппенинг. Теперь тот же метод перенесён в фарфор, а деформированная пластика зафиксирована и вручную […]
Интерфейс, который завис, но продолжает показывать иконкиПроект объединения «Союз невозможных» собран из найденных образов — случайных фотографий и визуальных нелепостей, выловленных из интернета и городской среды, — переведённых в живопись. Сорванная щеколда, табличка, отправляющая «за угол», разметка, распавшаяся на куски, «онлайн-услуги» без онлайна: каждая вещь фиксирует момент, когда связь между обещанием и действием оборвалась, а […]
Чувство, вынесенное за пределы настоящего времениПерсональный проект Кати Афониной работает с темой, которую современная культура почти полностью передала языку психологии: личные границы, коммуникация, социальные роли. Художница возвращает любви статус самостоятельной силы, помещая своих влюблённых в образ античных статуй среди старинной архитектуры. Безлюдные интерьеры её живописи и графики оказываются пространством вне времени, а к холстам добавлена […]
Метод, устроенный как пограничное состояниеПерсональный проект Кати Злой под кураторством Ольги Шепельской строится вокруг горизонта — линии, которая не существует физически, но организует всё видимое пространство. Художница переносит это свойство на собственную практику: работы возникают на границах между техниками и материалами, между штрихом и цветом, бумагой и экраном, контролем и свободой. Каждый шаг в экспозиции […]
Квадрат как формат мышленияПерсональный проект московского художника Романа Резницкого строится на конфликте между скоростью восприятия и устройством картины. Внешне его живопись работает по законам поп-арта: глянцевая поверхность, узнаваемые сюжеты, мгновенная считываемость. Внутри — строгая геометрия и расчёт, унаследованные от архитектурного образования: композиция каждый раз укладывается в квадрат, формат, который прямо отсылает к кадрированию экрана смартфона.Зачем […]