BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Эверт - ECPv6.18.0//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Эверт X-ORIGINAL-URL:https://ewert.ru X-WR-CALDESC:Мероприятия для Эверт REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Moscow BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:MSK DTSTART:20240101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20251202T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270117T235959 DTSTAMP:20260927T094220Z CREATED:20260927T094220Z LAST-MODIFIED:20260927T094220Z UID:10371-1764633600-1800230399@ewert.ru SUMMARY:Африканское искусство: боги\, предки\, жизнь DESCRIPTION:Карта континента из масок и фетишей\nСо 2 декабря 2025 по 17 января 2027 года музей «ЗИЛАРТ» показывает на четвёртом этаже собрание африканского искусства — более 800 предметов\, которые почти тридцать лет\, начиная с 1980-х\, собирал ленинградско-нью-йоркский художник и скульптор Михаил Звягин. Коллекция охватывает народы и цивилизации Западной и Центральной Африки: бронзу и терракоту правителей Нигерии и Бенина\, «мадонн» народа бамбара\, маски кифвебе луба и сонге\, фетиши с вбитыми гвоздями. Автор экспозиции — архитектор и художник Евгений Асс. \nЗачем идти\n\nПройти по одиннадцати тематическим «островам» — предки\, тайные общества\, инициация\, магия\, власть\, плодородие\, поминовение — и увидеть\, как один мотив решают разные народы.\nНайти маски\, повлиявшие на модернизм: белую габонскую маску\, связавшую Вламинка\, Дерена\, Пикассо и Матисса\, и гвинейские маски д’мба из круга интересов Пикассо.\nПослушать аудиопутешествие «Круг жизни» — от рождения до памяти о предках.\n\nЧто важно знать\nДля московской публики это редкая возможность увидеть африканскую скульптуру не как этнографию\, а как искусство\, повлиявшее на кубизм\, фовизм и экспрессионизм. Экспозиция Асса отказывается от привычной разбивки по странам: у каждого архетипического мотива своя территория\, где соседствуют предметы разного происхождения. \nКому понравится: тем\, кто интересуется истоками модернизма\, этнографией и скульптурой\, семьям с детьми. \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, маски\, ритуальные объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/afrikanskoe-iskusstvo-bogi-predki-zhizn/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/09/vistavka-afrikanskoe-iskusstvo-zilart.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260131T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261231T235959 DTSTAMP:20260815T083715Z CREATED:20260815T083715Z LAST-MODIFIED:20260815T083715Z UID:6490-1769817600-1798761599@ewert.ru SUMMARY:Неистовый конец DESCRIPTION:Двадцать лет спустя\, на своих же руинах\n«Неистовый конец» — проект Михаила Сидлина\, запущенный 31 января\, в день рождения кластера\, и устроенный как растянутое прощание: экспозиция дополняется по мере того\, как территория пустеет. Название взято из пастернаковского перевода «Ромео и Джульетты». Участники — пятнадцать художников первой сессии\, от старожилов «Фабрики» до тех\, кто попал сюда впервые; в ход идут скульптура\, фотография\, живопись и современный танец. \nЗачем идти\n\nПопасть туда\, куда обычно не пускают: под выставку отданы помещения\, никогда не бывшие выставочными\, — заброшенные офисы\, коридоры и лестницы\, чердаки и крыши.\nУвидеть мастерскую Валерия Чтака (1981–2024) — пространство\, где художник работал\, впервые открывают для тех\, кто не знал его лично. Туда и на чердак с инсталляцией Елены Шаргановой пускают группами до десяти человек по предварительной записи.\nЗастать редкий жанр — выставку с открытым финалом\, которая меняется вместе с площадкой и не имеет заранее назначенной даты закрытия.\n\nЧто важно знать\nКластер открылся в 2005 году на территории фабрики технических бумаг «Октябрь» и все двадцать лет держался на соседстве несовместимого: дизайнерские офисы рядом с ремесленными цехами\, мастерские рядом с выставочными залами. Прощание с таким устройством логично устроено как разбор по частям\, а не как ретроспектива с этикетками. Именно поэтому даты окончания у проекта нет: он продолжается\, пока продолжается расселение. \nКому понравится: тем\, кто ходит на выставки ради пространства не меньше\, чем ради работ\, интересуется индустриальным наследием и московской художественной сценой 2000-х. \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, фотография\, живопись\, инсталляция\, перформанс. URL:https://ewert.ru/exhibition/neistovyj-konecz/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-neistovyj-konec-zti-fabrika.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260415T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270327T162959 DTSTAMP:20260709T184807Z CREATED:20260709T184807Z LAST-MODIFIED:20260709T184807Z UID:4259-1776274200-1806164999@ewert.ru SUMMARY:Вадим Сидур. Карта мифа. Постоянная экспозиция DESCRIPTION:Пластика памяти: тело как след катастрофы\nОбновлённая постоянная экспозиция Музея Вадима Сидура (открыта с 16 апреля 2026\, площадка входит в состав ММОМА) охватывает эволюцию мастера — от ранних станковых форм 1950-х до ассамбляжей из найденных предметов 1970–1980-х. В центре — «Памятник оставшимся без погребения» (модель установленного в Перово монумента «Скорбящие матери»)\, а также «Причёсывающаяся девушка» и отреставрированная деревянная скульптура «Из одного корня». \nЗачем идти\n\nКрупнейшее собрание Сидура: более 1000 скульптур и графических листов\, архив и библиотека.\nПрослеженная эволюция языка — от фигуративной пластики к ассамбляжу.\nКлючевые модели мемориальных памятников художника в одном пространстве.\n\nЧто важно знать\nСидур — фигура советского андеграунда\, чьё искусство выросло из военного опыта и размышления о насилии и памяти. Его «гроб-арт» и ассамбляжи предвосхитили многие ходы позднесоветского неофициального искусства. Музей на Новогиреевской — единственная институция\, целиком посвящённая наследию скульптора. \nКому понравится: интересующимся советским нонконформизмом\, историей скульптуры\, темой памяти о войне \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, графика\, объекты URL:https://ewert.ru/exhibition/vadim-sidur-karta-mifa-postoyannaya-ekspozicziya/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-sidur-vadim-link.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260423T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261104T162959 DTSTAMP:20261010T043133Z CREATED:20260709T184813Z LAST-MODIFIED:20261010T043133Z UID:4234-1776965400-1793809799@ewert.ru SUMMARY:Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального DESCRIPTION:Академическая школа на территории совриска\n«Феномены» (24 апреля — 4 ноября 2026\, ММОМА на Петровке) — проект кураторов Анны Арутюнян и Андрея Егорова о поколении живописцев\, учившихся в начале 2000-х в Суриковском и Строгановском институтах. Одиннадцать авторов — от гиперреализма до беспредметности — показывают\, как классический метод отвечает на технологические и экзистенциальные вызовы. Каждому отведён отдельный зал\, решённый как цельная авторская инсталляция с графикой\, скульптурой и объектами. \nЗачем идти\n\nПерсональные залы-инсталляции: одиннадцать самостоятельных высказываний вместо общей развески.\nМногие работы созданы специально для проекта или показаны впервые.\nСрез московской живописной школы\, выросшей из академии\, но работающей с современной оптикой.\n\nЧто важно знать\nВыставка продолжает линию ММОМА по осмыслению постсоветской живописи как живой\, а не музейной традиции. Для авторов\, прошедших академическую выучку\, фигуративность и беспредметность — не стилистический выбор\, а способ пересобрать реальность средствами кисти в эпоху\, когда изображение окончательно перешло в цифру. \nКому понравится: любителям современной фигуративной живописи\, выпускникам художественных вузов\, коллекционерам московской школы \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, объекты \n\n\n \n \n \n \n Евгения Буравлева. «Дарима». Из серии «Время настоящее\, пространство линейное»\, 2025.\n \n \n \n \n \n Евгения Войнар. «Агнец». Из проекта «Красный лес»\, 2026.\n \n \n \n \n \n Иван Новиков. Из проекта «От Ивана к Ивану»\, 2023–2025.\n \n \n \n \n \n Егор Плотников. «Автопортрет в сумерках». Из проекта «Дальний лес»\, 2025.\n \n \n \n \n \n Мария Сафронова. «Обучение на пасеке». Из проекта «Зона пчел»\, 2024.\n \n \n \n \n \n Анастасия Кузнецова-Руф. «Воздушные змеи». Из проекта «Подняться\, но не улететь»\, 2025. Из собрания Московского музея современного искусства.\n \n \n \n \n \n Иван Коршунов. «Дядь Федя». Из проекта «Призраки»\, 2024.\n \n \n \n \n \n Саян Байгалиев. «Отражения коридора в коридоре»\, 2024. URL:https://ewert.ru/exhibition/fenomeny-sovremennaya-moskovskaya-zhivopis-i-peresborka-realnogo/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/petrovka-ink.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260528T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261114T235959 DTSTAMP:20260820T090132Z CREATED:20260820T090132Z LAST-MODIFIED:20260820T090132Z UID:7119-1779926400-1794700799@ewert.ru SUMMARY:Уловить стиль эпохи. Графика Николая Кузьмина DESCRIPTION:Рисовальщик из «тринадцати»\nФокус-выставка в 19-м зале на Крымском Валу собрана вокруг наследия Николая Кузьмина (1890–1987) — графика\, книжного художника и одного из организаторов группы «13». Показаны акварели\, входившие в выставки объединения\, книжная графика и городские пейзажи из фондов музея\, многие из которых поступили в собрание непосредственно от автора. \nЗачем идти\n\nАкварели 1950-х годов\, переданные наследниками художника в дар музею в 2026 году\, показываются публике впервые.\nКузьмина обычно вспоминают только в связи с группой «13» — здесь его работа развёрнута шире\, от станкового листа до обложки.\nГородские виды фиксируют облик Москвы столетней давности: не только архитектуру\, но и ритм улицы.\n\nЧто важно знать\nПублике Кузьмин известен меньше\, чем его жена Татьяна Маврина\, хотя вклад обоих в графику XX века сопоставим. Группа «13»\, названная по числу участников первой выставки\, работала с беглым рисунком\, сделанным с натуры и почти без исправлений\, — этот метод противоречил официальной установке на законченную картину\, и объединение просуществовало недолго. Завершающая часть экспозиции относится уже к оттепели\, когда художник вернулся к работе после вынужденного перерыва. \nКому понравится: собирателям графики\, исследователям книжного искусства\, любителям московской темы. \nУпоминаемые медиумы выставки: графика\, акварель\, книжная иллюстрация. URL:https://ewert.ru/exhibition/ulovit-stil-epohi-grafika-nikolaya-kuzmina/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-ulovit-stil-epohi-tretyakovka.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260601T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270207T162959 DTSTAMP:20260614T165332Z CREATED:20260614T165332Z LAST-MODIFIED:20260614T165332Z UID:3087-1780335000-1802017799@ewert.ru SUMMARY:Ненаивное наивное DESCRIPTION:Искусство вне правил: как примитив стал новаторством\nС 2 июня 2026 по 7 февраля 2027 в музее-заповеднике «Царицыно» пройдет выставка «Ненаивное наивное». Экспозиция объединит почти 500 произведений художников\, чье творчество не вписывалось в академические каноны\, но сформировало особое направление XX века. Посетители увидят работы\, редко покидающие частные собрания и музейные запасники: фантасмагорические полотна Павла Леонова\, рукописный роман Ивана Никифорова «Фальшивомонетчики»\, уличную вывеску Нико Пиросмани\, автопортреты Александра Лобанова и деревянные скульптуры Владимира Зазнобина. Выставка займет 11 залов\, где кураторы выстроили семь самостоятельных сюжетов\, от истории наива как явления до его влияния на профессиональное искусство. Проект актуализирует понятие «примитив»\, отделяя его от сознательного примитивизма профессиональных художников. \nЗачем идти\n\nУвидеть около 500 уникальных работ\, включая огромные полотна Павла Леонова и вывески Нико Пиросмани\, многие из которых ранее не экспонировались в таком объеме.\nПроследить эволюцию искусства вне школ и правил\, разделив его на семь самостоятельных «историй» — от документальной фиксации до визионерства.\nПогрузиться в мир художников\, чьи картины становятся актуальными именно сегодня\, когда искусство все чаще освобождается от формальных ограничений.\n\nЧто важно знать\n«Ненаивное наивное» — первый за многие годы столь масштабный смотр наивного искусства в Москве\, объединяющий художников из разных регионов и стран. Экспозиция занимает не только выставочные залы Хлебного дома\, но и Большой дворец. Проект стремится не только познакомить зрителя с самобытными авторами\, но и предложить новый взгляд на наив как на полноценную художественную систему\, влияющую на искусство XX–XXI веков. \nКому понравится: Исследователям и ценителям наивного и аутсайдер-арта\, поклонникам творчества Пиросмани и Леонова\, а также всем\, кто открывает для себя новые имена и ищет в искусстве искренность и свободу от правил. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, инсталляция\, объекты\, фотография\, коллаж. URL:https://ewert.ru/exhibition/nenaivnoe-naivnoe/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/vystavka-nenaivnoe-naivnoe-czariczyno-0.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260617T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261025T162959 DTSTAMP:20260614T165250Z CREATED:20260614T165250Z LAST-MODIFIED:20260614T165250Z UID:3179-1781717400-1792945799@ewert.ru SUMMARY:Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств DESCRIPTION:Линия и чувство: переоткрытие Георгия Ечеистова\nС 18 июня по 25 октября в Доме Остроухова пройдёт выставка «Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств». Проект\, разделённый на два зала\, впервые столь полно представляет наследие ученика Владимира Фаворского. Первая часть посвящена раннему\, футуристическому периоду (1918–1920-е): рукописные книги\, манифесты и макеты объединения МАСТАРТЧУВ («Артель Чувствующих»). Во втором зале показана зрелая графика 1930–1940-х годов: ксилографии\, станковые рисунки\, акварельные пейзажи\, театральные эскизы и оригиналы детских книг. Выставка включает множество ранее не демонстрировавшихся экспонатов из частных и государственных собраний\, позволяя по-новому взглянуть на мастера\, известного в основном как иллюстратор. \nЗачем идти\n\nУвидеть редко экспонируемые рукописные футуристические книги и манифесты объединения МАСТАРТЧУВ.\nПроследить эволюцию художника от авангардных опытов 1910-х до лирической акварели 1940-х годов.\nОценить многогранность мастера\, работавшего в технике ксилографии\, книжной иллюстрации\, живописи и театрального костюма.\n\nЧто важно знать\nВыставка — одно из немногих собраний\, объединяющих разные периоды творчества Георгия Ечеистова. Экспозиция включает как знаменитые ксилографии\, так и никогда ранее не показывавшиеся широкой публике эскизы костюмов и макеты неизданных книг. Проект будет интересен как исследователям\, так и всем\, кто хочет открыть для себя забытые страницы русского искусства XX века. Вход по билетам. Дом Остроухова открыт со вторника по воскресенье. \nКому понравится: Исследователям русского авангарда и книжной графики\, поклонникам творчества Владимира Фаворского и его школы\, любителям редких экслибрисов и театральных эскизов. \nУпоминаемые медиумы выставки: графика\, живопись\, акварель\, ксилография\, книжная иллюстрация\, театральный эскиз. URL:https://ewert.ru/exhibition/georgij-echeistov-master-grafiki-i-chuvstv/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/priglashenie_na_otkrytie_vystavki_georgiy_echeistov_master_grafiki_i_chuvstv.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260625T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270110T162959 DTSTAMP:20260806T110034Z CREATED:20260614T165250Z LAST-MODIFIED:20260806T110034Z UID:3257-1782408600-1799598599@ewert.ru SUMMARY:Торжество меланхолии DESCRIPTION:Победа без жеста: почему меланхолия — это тихая форма торжества\nС 26 июня 2026 по 10 января 2027 в Фонде Ruarts проходит философско-художественный проект «Торжество меланхолии» (куратор Нина Гомиашвили). Выставка возвращает меланхолии её подлинную глубину\, превращая оксюморон в концептуальный ключ. Более 30 современных художников — от Ольги Божко и Валерия Кошлякова до Георгия Гурьянова и Петра Дьякова — исследуют меланхолию не как грусть\, а как этику остановки\, протяжённого переживания и принятия руины. Семь произведений созданы специально для проекта. В экспозиции — живопись\, графика\, скульптура\, инсталляции\, фотография и объекты из коллекции Ruarts\, а также из музеев и частных собраний. \nЗачем идти\n\nУвидеть масштабный смотр современного российского искусства\, где центральной темой становится не скорость и шум\, а медлительность и тишина.\nПогрузиться в философскую рефлексию о времени\, разрушении и принятии через работы\, которые редко покидают фонды.\nПознакомиться с новыми произведениями\, созданными специально для выставки\, и открыть для себя малоизвестных авторов.\n\nЧто важно знать\nВыставка — результат кураторского исследования меланхолии как «торжества сложного чувства над редуцированными вспышками радости». В эпоху рассеянного внимания проект предлагает иную темпоральность: медленную\, почти незаметную. Многие работы впервые показаны широкой публике. Вход платный\, возможны льготы. Возрастное ограничение 18+. \nКому понравится: Исследователям современного российского искусства\, поклонникам философской живописи\, тем\, кто ищет в выставках не развлечения\, а повода для внутренней тишины. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, инсталляция\, фотография\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/torzhestvo-melanholii/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/anna_byorch_kosmos_2024_keramicheskaya_plitka_ruchnoy_rabota_uf-pechat_farfor_fanera_70_h_80_sm.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260702T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261018T162959 DTSTAMP:20260818T121855Z CREATED:20260813T175557Z LAST-MODIFIED:20260818T121855Z UID:6253-1783013400-1792340999@ewert.ru SUMMARY:Тающий дневник. Летний сезон DESCRIPTION:Дом\, который диктует условия жизни\nЛетний сезон «Тающего дневника» — серии проектов Музея «Гараж» в Доме Наркомфина — занял коммунальный блок здания и продлится до 18 октября 2026 года. Алёна Троицкая и Ксения Маркелова делали свои работы\, живя в самом доме\, и обе пришли к схожему выводу: архитектура\, обещавшая освобождение быта\, оказалась сводом предписаний\, которым подчиняется тело жильца. \nЗачем идти\n\nУвидеть редкий случай\, когда сайт-специфичность не декларация: работы выросли из бытового опыта жизни в памятнике авангарда\, а не были привезены в него готовыми.\nСравнить две оптики на одном материале — Троицкая уходит от шума за окном к детским воспоминаниям о жизни у водохранилища\, Маркелова превращает комнату привратника в фантазию о внутренних органах утопического организма.\nПопасть в закрытые пространства коммунального блока: проекты показывают только в составе группы с медиацией\, то есть с разговором\, а не в режиме самостоятельного обхода.\n\nЧто важно знать\nДом Наркомфина Моисея Гинзбурга и Игнатия Милиниса (1930) строился как эксперимент по обобществлению быта: жилые ячейки с минимальными кухнями предполагали\, что готовят\, стирают и воспитывают детей централизованно\, в отдельном коммунальном корпусе. После реставрации конца 2010-х здание живёт обычной жилой жизнью\, и художественные проекты в нём неизбежно оказываются разговором о дистанции между проектом социального устройства и его реальными обитателями. «Тающий дневник» устроен как продолжающаяся серия сезонов\, где каждый следующий состав художников работает с тем же зданием. \nКому понравится: любителям архитектуры авангарда\, зрителям сайт-специфичных проектов\, тем\, кто интересуется телесностью и материальной памятью. \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция\, объекты\, скульптура. \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nФотограф: Варвара Топленникова. © Музей современного искусства «Гараж». URL:https://ewert.ru/exhibition/tayushhij-dnevnik-letnij-sezon/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-tayushhij-dnevnik-letnij-sezon-narkomfin.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260730T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270131T235959 DTSTAMP:20260715T115812Z CREATED:20260715T115812Z LAST-MODIFIED:20260715T115812Z UID:4446-1785369600-1801439999@ewert.ru SUMMARY:Восхождение DESCRIPTION:Осетия\, отлитая в бронзе\nПерсональная выставка Владимира Соскиева «Восхождение» (30 июля 2026 — 31 января 2027\, Музей нонконформизма) представляет пластику одного из значительных отечественных скульпторов. В его работах постоянно проступают традиции древней осетинской культуры: мысли о родном крае\, историческая память о светлых и драматических событиях этой земли и судьбах её людей. Ключевые для художника категории — «мгновение» и «вечность»\, а главным инструментом их осмысления остаётся скульптурная форма. \nЗачем идти\n\nУвидеть цельный корпус работ скульптора\, для которого осетинская тема — не этнографический мотив\, а способ говорить о памяти и времени.\nПроследить\, как в бронзе соединяются частная человеческая история и большие категории вечности.\nПознакомиться с пластикой мастера\, чьи памятники стоят от Тарусы до Парижа.\n\nЧто важно знать\nСоскиев принадлежит к поколению\, чьё становление пришлось на позднесоветские десятилетия\, и работает в русле фигуративной пластики\, укоренённой в национальной традиции. Его скульптура тяготеет к обобщённому\, почти эпическому образу человека\, где частная судьба прочитывается через большие категории памяти и времени. Тема «восхождения» продолжает давний интерес художника к вертикали духовного усилия — от конкретного лица к вневременному символу. \nКому понравится: тем\, кто любит скульптуру\, фигуративную пластику\, темы памяти и национальной культуры\, искусство русского зарубежья. \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура. URL:https://ewert.ru/exhibition/voshozhdenie/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-voshozhdenie-nonkonformizm.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260731T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261129T235959 DTSTAMP:20260906T130218Z CREATED:20260906T130218Z LAST-MODIFIED:20260906T130218Z UID:7838-1785456000-1795996799@ewert.ru SUMMARY:Лужники. Есть место истории DESCRIPTION:Стадион как сюжет русского искусства\nК семидесятилетию Олимпийского комплекса ММОМА на Гоголевском собрал выставку\, где биография стадиона рассказана не хроникой\, а произведениями: русский авангард начала XX века\, советская и постсоветская пластика\, работы молодых авторов\, сделанные специально для проекта. Архитектуру экспозиции разработало бюро «Мастерская Б». Отдельный зал занимает серия фотографа Сергея Сапожникова\, снятая к юбилею. \nЗачем идти\n\nУвидеть архив «Лужников» в таком объёме впервые: фотографии и документы из фонда комплекса\, большая часть которых раньше не экспонировалась.\nПройти по тематическим блокам с интерактивными элементами и специально сделанными спортивными объектами — вплоть до реконструированной раздевалки сборной России по футболу.\nПроследить\, как тема тела и усилия переходит от античной идеи гармонии к утопии раннесоветских физкультурных образов и дальше — к современным работам.\n\nЧто важно знать\nСтадион здесь работает как оптический прибор: через него видно\, как менялось отношение страны к телу\, коллективу и празднику. VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов 1957 года\, спортивные парады\, чемпионаты — события\, которые в своё время формировали общий визуальный язык\, а теперь стали материалом для художников. Состав участников подобран соответственно: рядом оказываются Родченко и Степанова\, Кабаков и Сидур\, Соков и Кит Хэйринг\, Корина и Паперно — авторы\, у которых спорт и массовое зрелище означают совершенно разное. \nКому понравится: тем\, кто любит выставки-исследования на стыке искусства и социальной истории\, интересуется авангардом\, соц-артом и визуальной культурой советского спорта. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, фотография\, скульптура\, объекты. \n\n\n \n \n \n \n Сергей Кузнецов. «Большая спортивная арена»\, 2003.\n \n \n \n \n \n Кит Хэйринг. «Boom box (Магнитофон)».\n \n \n \n \n \n Пётр Блеткин. «На теннисном корте»\, 1934.\n \n \n \n \n \n Дамир Муратов. «Валик — оружие маляра»\, 2004. URL:https://ewert.ru/exhibition/luzhniki-est-mesto-istorii/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/09/vistavka-luzhniki-est-mesto-istorii-mmoma.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260806T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261031T162959 DTSTAMP:20260913T201214Z CREATED:20260804T190040Z LAST-MODIFIED:20260913T201214Z UID:5352-1786037400-1793464199@ewert.ru SUMMARY:Режим ожидания DESCRIPTION:Пауза\, у которой есть содержание\n«Режим ожидания» открывается 7 августа в pop/off/art 2.0 — втором пространстве галереи в Большом Палашёвском переулке — и продлится до 31 октября. Куратор проекта Элина Губайдуллина собрала десять авторов вокруг состояния\, которое культура привыкла списывать в потерянное время. Состав намеренно разновозрастный: рядом оказываются классики независимой сцены и художники\, чья практика сложилась уже в 2020-е\, а медиумы расходятся от живописи и графики до фотографических конструкций и керамического объекта. \nЗачем идти\n\nУвидеть второе пространство галереи на Патриарших — отдельный адрес со своей программой\, помимо давней площадки на Винзаводе.\nБолее двадцати пяти работ в одной экспозиции: случай\, когда фотографические объекты Владимира Куприянова\, умершего в 2011 году\, попадают в один зал с вещами авторов\, начинавших десятилетием позже.\nПосмотреть на срез галерейной программы целиком — от Андрея Красулина до Аси Заславской\, без деления на поколенческие сюжеты.\n\nЧто важно знать\nДля pop/off/art это высказывание о собственном круге: почти все участники — авторы\, которых галерея представляет годами\, и проект читается как срез её программы\, а не как приглашённый кураторский жест. Отсюда и разброс техник: керамические объекты дуэта Татаринцевых\, живопись\, снятая до грунта\, у Потапова\, перформативная оптика Кузькина\, работа Ивана Новикова на границе живописи и теории. Общий знаменатель здесь не тема\, а способ отношения ко времени: художники говорят не о том\, чего ждут\, а о том\, как устроено само ожидание. \nКому понравится: тем\, кто следит за московской галерейной сценой\, любителям концептуальной живописи и объекта\, читателям об искусстве времени и памяти. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, фотография\, скульптура\, объекты. \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n\n\n \n \n \n \n Иван Плющ. Из серии «Министерство любви»\, 2017. Бумага\, акрил\, смешанная техника.\n \n \n \n \n \n Полина Рукавичкина. «Boys room I»\, 2022. Печать на дибонде.\n \n \n \n \n \n Ольга Татаринцева и Олег Татаринцев. Из серии «Moving out»\, «Футболка»\, 2025. Шамот\, глазурь\, стекло\, акрил\, МДФ.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nФото работ: Евгения Сенина. URL:https://ewert.ru/exhibition/rezhim-ozhidaniya/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-rezhim-ozhidaniya-popoffart-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260813T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261014T235959 DTSTAMP:20260917T165654Z CREATED:20260917T040955Z LAST-MODIFIED:20260917T165654Z UID:8718-1786579200-1792022399@ewert.ru SUMMARY:У-вэй DESCRIPTION:Отказ от усилия как рабочий метод\nГрупповой проект куратора Татьяны Винокуровой идёт в галерее Крафтноутс с 13 августа по 14 октября 2026 года. Восемь авторов показывают печатную графику\, абстрактную живопись и студийную керамику\, но общий знаменатель здесь не тема и не медиум\, а темп: почти каждая вещь сделана медленно\, через долгое наблюдение за материалом и природной формой. Экспозиция собрана так\, чтобы взгляд не упирался в отдельные высказывания\, а шёл по залу ровно — с паузами\, растениями и сменой масштаба от листа под стеклом до керамического сосуда на подиуме. \nЗачем идти\n\nПосмотреть\, как отвлечённый даосский принцип переводится в конкретные техники: ксилографию и офорт\, ручную печать\, глазури\, сваренные на местных глинах\, речном песке и золе.\nУвидеть в одном пространстве станковую графику\, живопись и студийную керамику — форматы\, которые в Москве обычно показывают порознь\, на разных площадках и ярмарках.\nПровести час в камерном зале в переулке рядом с Арбатом\, где экспозиция рассчитана на медленный просмотр\, а не на обход по маршруту.\n\nЧто важно знать\nСостав подобран по школам\, а не по громким именам. Анна Дерябова училась гравюре в Строгановке и в японской лаборатории мокуханга Mi-Lab\, Артур Бахтин преподаёт технологию керамики на строгановской кафедре художественной керамики\, Евгения Ермакова пришла в графику из ИСИ «БАЗА» и Института Бакштейна. Для галереи\, которая с самого начала работает на стыке современного искусства и предметного дизайна\, такой срез закономерен: ремесленная сторона здесь не подсобная\, а смысловая — именно она задаёт ту неспешность\, вокруг которой выстроен проект. \nКому понравится: любителям печатной графики\, коллекционерам студийной керамики\, тем\, кто ищет тихие выставки без плотного нарратива. \nУпоминаемые медиумы выставки: графика\, живопись\, керамика. \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n\n\n \n \n \n \n Ксения Малафеева. «BLW 02» из серии Ordinary Life. Архивная пигментная печать на Hahnemühle Photo Rag\, монтаж на Dibond\, 78×54 см. Тираж 9 экз.\n \n \n \n \n \n Ксения Малафеева. «BLW 01» из серии Ordinary Life. Архивная пигментная печать на Hahnemühle Photo Rag\, монтаж на Dibond\, 78×54 см. Тираж 9 экз.\n \n \n \n \n \n Ксения Малафеева. «BWFL 01» из серии Ordinary Life. Архивная пигментная печать на Hahnemühle Torchon\, 37×44\,5 см. Тираж 11 экз.\n \n \n \n \n \n Ксения Малафеева. «BWFL 02» из серии Ordinary Life. Архивная пигментная печать на Hahnemühle Torchon\, 37×44\,5 см. Тираж 11 экз.\n \n \n \n \n \n Анна Дерябова. «Деконструкция бабочки»\, 2026. Мокуханга (акварельная гравюра на дереве)\, японская бумага washi\, акварель\, 93×64 см. Тираж 1/2.\n \n \n \n \n \n Анна Дерябова. «Деконструкция бабочки»\, 2026. Мокуханга (акварельная гравюра на дереве)\, японская бумага washi\, акварель\, 93×64 см. Тираж 2/2.\n \n \n \n \n \n Анна Дерябова. «Цветок 2»\, 2026. Мокуханга (акварельная гравюра на дереве)\, японская бумага washi\, акварель\, 48\,5×66\,5 см. Тираж 2/2.\n \n \n \n \n \n Анна Дерябова. «Цветок 2»\, 2026. Мокуханга (акварельная гравюра на дереве)\, японская бумага washi\, акварель\, 48\,5×66\,5 см. Тираж 1/2.\n \n \n \n \n \n Анна Дерябова. «Пруд»\, 2026. Мокуханга (акварельная гравюра на дереве)\, японская бумага washi\, акварель\, 27\,5×34\,5 см. Тираж 2/5.\n \n \n \n \n \n Анна Дерябова. «Waves III»\, 2026. Мокуханга (акварельная гравюра на дереве)\, японская бумага washi\, акварель\, 85×65 см.\n \n \n \n \n \n Галина Смирнская. Диптих «Деревья»\, 2025. Литография\, 113×67 см. Тираж 4/10.\n \n \n \n \n \n Галина Смирнская. «Отражения»\, 2024. Литография\, 74×62 см. Тираж 9/9.\n \n \n \n \n \n Галина Смирнская. «Отражения»\, 2024. Литография\, 74×62 см. Тираж 5/9.\n \n \n \n \n \n Галина Смирнская. «Лиственницы»\, 2023. Сухая игла\, 64\,5×54 см. Тираж 2/2.\n \n \n \n \n \n Евгения Ермакова. «Calathea orbifolia»\, 2026. Рисовая бумага\, красящий слой\, 41×30\,5 см.\n \n \n \n \n \n Евгения Ермакова. «Ficus microcarpa ‘Retusa’»\, 2026. Рисовая бумага\, красящий слой\, 30\,5×23\,5 см.\n \n \n \n \n \n Евгения Ермакова. «Crassula ovata»\, 2026. Рисовая бумага\, красящий слой\, 30\,5×23\,5 см.\n \n \n \n \n \n Евгения Ермакова. «Ficus Triangularis White | Margin»\, 2026. Рисовая бумага\, красящий слой\, 30\,5×23\,5 см.\n \n \n \n \n \n Надежда Прадес. «Облака в горах» из серии «Свет стекает сквозь листья»\, 2026. Холст\, темпера\, масло\, 200×140 см.\n \n \n \n \n \n Надежда Прадес. «Острова» из серии «Свет стекает сквозь листья»\, 2026. Холст\, темпера\, масло\, 200×140 см.\n \n \n \n \n \n Анна Переслегина. Скульптурная ваза «Новгород»\, 2025. Высота 27 см\, ширина 18 см.\n \n \n \n \n \n Елена Логинова. Ваза из серии «Холсты и пейзажи»\, 2026. Керамика\, глазурь\, 35×35 см.\n \n \n \n \n \n Артур Бахтин. Сосуд «Плея»\, 2025. Каменная масса\, авторская кристаллическая глазурь\, 44×17 см.\n \n \n \n \n \n Артур Бахтин. Ваза без названия\, 2026. Каменная масса\, глазурь\, 42×37 см.\n \n \n \n \n \n Артур Бахтин. Ваза без названия\, 2026. Каменная масса\, глазурь\, дровяной обжиг\, 41×25 см.\n \n \n \n \n \n Артур Бахтин. Ваза без названия\, 2026. Каменная масса\, глазурь\, дровяной обжиг\, 45×18 см.\n \n \n \n \n \n Артур Бахтин. Ваза без названия\, 2026. Каменная масса\, глазурь\, дровяной обжиг\, 16×13 см.\n \n \n \n \n \n Артур Бахтин. Ваза без названия\, 2026. Каменная масса\, глазурь\, дровяной обжиг\, 42×16 см.\n \n \n \n \n \n Артур Бахтин. Ваза без названия\, 2026. Каменная масса\, глазурь\, дровяной обжиг\, 39×20 см.\n \n \n \n \n \n Артур Бахтин. Ваза без названия\, 2026. Каменная масса\, глазурь\, дровяной обжиг\, 18×15 см.\n \n \n \n \n \n Артур Бахтин. Ваза без названия\, 2026. Каменная масса\, глазурь\, дровяной обжиг\, 21×12 см.\n \n \n \n \n \n Артур Бахтин. Ваза без названия\, 2026. Каменная масса\, глазурь\, дровяной обжиг\, 14×10 см.\n \n \n\n\nФото: Никита Теплицкий. URL:https://ewert.ru/exhibition/u-vej/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/09/vistavka-u-vey-craftnotes.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260815T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261101T235959 DTSTAMP:20261005T183616Z CREATED:20260815T094059Z LAST-MODIFIED:20261005T183616Z UID:6560-1786752000-1793577599@ewert.ru SUMMARY:Следуй за мной DESCRIPTION:Проводники\, которые заводят не туда\nГрупповой проект под кураторством Жанны Бобраковой собирает четыре самостоятельные художественные вселенные и выстраивает между ними маршрут. Экспозиционная логика построена не на общей теме\, а на переходах: работы сцеплены линиями притяжения\, которые заставляют переводить взгляд с одной на другую. Персонажи\, населяющие эти миры\, выступают проводниками — но проводниками ненадёжными. \nЗачем идти\n\nПроследить\, как кураторская сборка работает вместо тематического принципа: связь между авторами держится на визуальных рифмах\, а не на общем сюжете.\nПосмотреть на фигуративную живопись как на нарративную среду — с персонажами\, у которых есть собственная воля по отношению к зрителю.\nПровести привычный эксперимент над собой: заметить\, в какой момент разглядывание превращается в следование за чужой логикой развески.\n\nЧто важно знать\nГалерея ТРИПТИХ работает с современной фигуративной живописью во всём её диапазоне — от классической картины до форм\, граничащих с абстракцией\, — и регулярно чередует персональные показы молодых авторов с групповыми сборками. Формат «четыре мира в одном зале» для площадки характерен: он позволяет показать несколько практик\, не превращая экспозицию в обзорный смотр. Помимо выставочной программы галерея ведёт дискуссионный клуб\, кинопоказы и подкаст о современном искусстве\, так что групповые проекты обычно обрастают событиями вокруг. \nКому понравится: любителям современной фигуративной живописи\, зрителям\, которым интересны кураторские сборки\, тем\, кто ищет новые имена. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись. URL:https://ewert.ru/exhibition/sleduj-za-mnoj/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-sleduj-za-mnoj-cube.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260815T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261101T235959 DTSTAMP:20261005T183612Z CREATED:20260927T050600Z LAST-MODIFIED:20261005T183612Z UID:6563-1786752000-1793577599@ewert.ru SUMMARY:Водяные лилии DESCRIPTION:Тропическая пастораль как способ отдышаться\nПерсональный проект Ани Ману продолжает её главную линию: героини-альтер-эго\, условные таитянки и африканки\, живущие среди тропической природы в согласии с собственным телом. Новая серия отличается интонацией — на лицах читается усталость от городской суеты\, внешнего и внутреннего шума. Художница буквально пересобирает своих героинь на мозаичных панно и погружает их в воду на гобеленах и холстах. \nЗачем идти\n\nПроследить смену состояния внутри устойчивого сюжета: те же героини\, та же среда\, но впервые с усталостью\, из которой их и вытягивает вода.\nУвидеть\, как один образ живёт сразу в трёх техниках — живописи\, ткачестве и мозаике — и как меняется от смены материала.\nОценить приём буквальной сборки: мозаика собирает фигуру из фрагментов\, что на уровне материала повторяет сюжет восстановления сил.\n\nЧто важно знать\nОтсылка к тропической идиллии тянется в живописи от Гогена и в XX веке успела обрасти справедливой критикой за колониальную оптику. У Ману эта традиция переработана иначе: экзотическая среда здесь не объект наблюдения извне\, а проекция собственного состояния автора\, и героини принадлежат этому миру\, а не показываются в нём. Вода в новой серии работает как первоисточник и как среда восстановления — сюжет\, к которому художница пришла после нескольких лет работы с темой телесного покоя. Показ рассчитан на зрителей 18+. \nКому понравится: любителям фигуративной живописи\, коллекционерам текстильного искусства\, зрителям с интересом к телесности и женской оптике. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, текстиль\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/vodyanye-lilii/ CATEGORIES:Выставки END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260815T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261101T235959 DTSTAMP:20261005T183618Z CREATED:20260927T050610Z LAST-MODIFIED:20261005T183618Z UID:6595-1786752000-1793577599@ewert.ru SUMMARY:Золото и сталь DESCRIPTION:Когда тираж отказывается быть тиражом\nВторой августовский проект галереи ЛУЧ показывает фотографии\, отпечатанные методом шелкографии по тончайшей потали\, перенесённой на стальные листы. Автор снимков и печати — Алексей Есипов\, соавтор проекта — куратор Кирилл Перченко. Сюжеты — знаковые скульптурные и архитектурные памятники Москвы\, но главный сюжет всё же технологический: печатная техника\, рассчитанная на повторение\, здесь работает против собственной природы. \nЗачем идти\n\nРазобраться\, как устроена шелкография по металлу: изображение живёт на границе фотографии и печатной графики\, и отпечаток каждый раз выходит разным.\nПосмотреть\, что происходит с городской съёмкой\, когда бумагу заменяют отражающей поверхностью: свет становится частью изображения\, а не условием его просмотра.\nОценить редкий формат авторства — фотограф и куратор работают как соавторы одного объекта\, а не как автор и организатор показа.\n\nЧто важно знать\nШелкография пришла в искусство как техника массового тиража и в этом качестве закрепилась в поп-арте; попытки сделать её уникальной идут вразрез с исходной логикой процесса. Усложнение производства — перенос потали\, работа со сталью\, ручные операции на каждом этапе — превращает печатный лист в единичную вещь и заодно поднимает статус изображения: московские памятники получают ту меру блеска и монументальности\, которая обычно приписывается не фотографии\, а самому объекту съёмки. Проект идёт параллельно с большим залом\, где ЛУЧ показывает второй свой августовский проект. \nКому понравится: коллекционерам печатной графики\, любителям архитектурной фотографии\, тем\, кому интересны технологические эксперименты с материалом. \nУпоминаемые медиумы выставки: фотография\, графика. URL:https://ewert.ru/exhibition/zoloto-i-stal/ CATEGORIES:Выставки END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260815T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261101T235959 DTSTAMP:20261005T180628Z CREATED:20260927T050612Z LAST-MODIFIED:20261005T180628Z UID:6550-1786752000-1793577599@ewert.ru SUMMARY:Попробуйте позже DESCRIPTION:Интерфейс\, который завис\, но продолжает показывать иконки\nПроект объединения «Союз невозможных» собран из найденных образов — случайных фотографий и визуальных нелепостей\, выловленных из интернета и городской среды\, — переведённых в живопись. Сорванная щеколда\, табличка\, отправляющая «за угол»\, разметка\, распавшаяся на куски\, «онлайн-услуги» без онлайна: каждая вещь фиксирует момент\, когда связь между обещанием и действием оборвалась\, а оболочка осталась исправной. \nЗачем идти\n\nПроверить\, что происходит с сетевым образом\, когда его вынимают из ленты: в телефоне он живёт долю секунды\, на холсте замедляется и превращается в знак.\nРассмотреть приём с белой рамкой в духе полароида — она превращает картину в подобие свидетельства и добавляет к сюжету дистанцию.\nОценить редкое сочетание: почти дадаистская лёгкость интонации при вполне тревожном материале.\n\nЧто важно знать\nЖивопись по найденной фотографии — сюжет старый\, от Герхарда Рихтера до фотореалистов\, но источник здесь принципиально другой: не архив и не пресса\, а поток случайных кадров\, у которого нет автора и нет отбора. Группа последовательно работает с этим материалом с момента основания\, и её собственное определение метода — новое «передвижничество» — сдвигает акцент с техники на позицию: фиксировать среду такой\, какой она стала\, без обличения и без пафоса. Отсюда двойственность интонации: поломка перестаёт быть случайностью и становится языком\, на котором говорит повседневность. \nКому понравится: зрителям с интересом к фотореализму и апроприации\, любителям иронического взгляда на повседневность\, тем\, кто следит за художественными объединениями. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись. \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n\n\n \n \n \n \n «Союз невозможных». «Оптимизм»\, 2026.\n \n \n \n \n \n \n \n \n «Союз невозможных». «Звонок не работает»\, 2026.\n \n \n \n \n \n «Союз невозможных». «Пожалуйста\, нажмите на курицу»\, 2026.\n \n \n \n \n \n «Союз невозможных». «Удовольствие доставлено»\, 2023.\n \n \n \n \n \n «Союз невозможных». «Что-то пошло не так»\, 2026. URL:https://ewert.ru/exhibition/poprobujte-pozzhe/ CATEGORIES:Выставки END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260815T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261101T235959 DTSTAMP:20261005T180148Z CREATED:20260927T050613Z LAST-MODIFIED:20261005T180148Z UID:5992-1786752000-1793577599@ewert.ru SUMMARY:Не только музы DESCRIPTION:Своя палитра\, свой ритм\, отдельная биография\nГрупповой проект собирает работы пяти художниц\, чьи имена важны для истории русского искусства XX века\, но чаще всего звучат в паре с именами известных мужей и спутников. Лидия Мастеркова\, Валентина Кропивницкая\, Ольга Потапова\, Наталья Гончарук и Мария Раубе-Горчилина работали в разных техниках и поколениях — от послереволюционного ВХУТЕМАСа до второй волны авангарда — и экспозиция выстроена так\, чтобы показать самодостаточность каждой практики отдельно от семейного контекста. \nЗачем идти\n\nСравнить пять художественных миров\, обычно разнесённых по разным сюжетам истории искусства\, в одном зале: абстракцию\, монохромную графику\, коллаж\, живопись и прикладную работу.\nПроверить расхожую оптику: рядом с холстами мужей эти работы всегда читались как «параллельная линия»\, здесь их не с чем сравнивать\, кроме них самих.\nУвидеть вещи авторов\, чьи работы редко выходят из частных собраний на публичный показ.\n\nЧто важно знать\nМастеркова получила от коллекционера Георгия Костаки прозвище «амазонка» и вошла во вторую волну авангарда с репутацией\, которая мало вязалась с ролью спутницы Владимира Немухина. Кропивницкая долго не решалась называть себя художницей\, растила детей и вела дом Оскара Рабина\, параллельно выстраивая на бумаге целый мир фантастических существ. Потапова\, о которой Рабин вспоминал\, что она «жила больше для других»\, при этом имела собственную практику и участвовала в выставках нонконформистов. Гончарук работала внутри студии мужа\, но по своему курсу. Раубе-Горчилина\, известная прежде всего как хранительница чужого наследия и хозяйка неофициального салона\, оставила собственный корпус работ. Общий сюжет выставки — не восстановление справедливости задним числом\, а простая перемена фокуса. \nКому понравится: тем\, кто интересуется неофициальным искусством и второй волной авангарда\, коллекционерам шестидесятников\, зрителям с интересом к женской истории искусства. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, коллаж. \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n\n\n \n \n \n \n Лидия Мастеркова. «Замок»\, 1970. Бумага\, тушь\, 9\,3 × 5\,5 см. Из собрания Валерия Силаева.\n \n \n \n \n \n Лидия Мастеркова. «Композиция»\, 1962. Бумага\, акварель\, 28\,7 × 20\,3 см. Из собрания Валерия Силаева.\n \n \n \n \n \n Лидия Мастеркова. «Композиция». Бумага\, акварель\, 28\,7 × 20\,2 см. Из собрания Валерия Силаева.\n \n \n \n \n \n Лидия Мастеркова. «Композиция». Бумага\, акварель\, 18\,7 × 26\,8 см. Из собрания Валерия Силаева.\n \n \n \n \n \n Лидия Мастеркова. «Этюд с натуры. Ока-Пралуки. Ивовые кусты»\, 1956 (?). Картон\, масло\, 77 × 61 см. Частное собрание.\n \n \n \n \n \n Валентина Кропивницкая. «На реке». Линогравюра на бумаге\, 53 × 58 см.\n \n \n \n \n \n Ольга Потапова. «Розы»\, 1969. Картон\, масло\, 48\,5 × 59 см.\n \n \n \n \n \n Наталья Гончарук. «Женская фигура»\, 1981. Холст\, масло\, 90 × 140 см.\n \n \n \n \n \n Наталья Гончарук. «Велосипед». Бумага\, смешанная техника\, 80 × 102 см.\n \n \n \n \n \n Наталья Гончарук. «Дом». Бумага\, смешанная техника\, 74 × 97 см.\n \n \n \n \n \n Наталья Гончарук. «Силуэт». Бумага\, смешанная техника\, 80 × 102 см.\n \n \n \n \n \n Наталья Гончарук. «Ландшафт». Бумага\, смешанная техника\, 80 × 102 см.\n \n \n \n \n \n Наталья Гончарук. «Фигура на зеленом»\, 1981. Бумага\, смешанная техника\, 80 × 102 см.\n \n \n \n \n \n Наталья Гончарук. «Девушка». Бумага\, смешанная техника\, 76 × 101 см.\n \n \n \n \n \n Наталья Гончарук. «Композиция с глазом»\, 1981. Бумага\, смешанная техника\, 80 × 102 см.\n \n \n \n \n \n Наталья Гончарук. «Окрестности»\, 1989. Бумага\, смешанная техника\, 80 × 102 см.\n \n \n \n \n \n Наталья Гончарук. «Крепость»\, 1981. Бумага\, смешанная техника\, 76 × 101 см.\n \n \n \n \n \n Наталья Гончарук. «Ромашка»\, 1982. Бумага\, смешанная техника\, 58 × 77 см. Из собрания Анастасии Постригай.\n \n \n \n \n \n Мария Раубе-Горчилина. «Завитки». Бумага\, смешанная техника\, 58 × 70 см.\n \n \n \n \n \n Мария Раубе-Горчилина. «Вихрь». Бумага\, смешанная техника\, 58 × 70 см.\n \n \n \n \n \n Мария Раубе-Горчилина. «Голова в профиль». Бумага\, смешанная техника\, 58 × 70 см. URL:https://ewert.ru/exhibition/ne-tolko-muzy/ CATEGORIES:Выставки END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260826T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261101T235959 DTSTAMP:20260906T124716Z CREATED:20260906T123937Z LAST-MODIFIED:20260906T124716Z UID:7827-1787702400-1793577599@ewert.ru SUMMARY:Молчание звезды DESCRIPTION:Когда человек перестаёт быть центром\nВыставка в ММОМА на Гоголевском — итог первого сезона конкурсной программы\, которую музей ведёт вместе с культурным проектом «СОЮЗ». Открытый конкурс собрал более 900 заявок со всей страны; в экспозицию вошли около 70 работ двадцати четырёх авторов — от признанных имён до финалистов Ивана Архипова\, Антона Бодряшкина\, Германа Инга и Нурии Нургалиевой. Рядом с ними — вещи из коллекции ММОМА\, вступающие с новыми работами в диалог. \nЗачем идти\n\nПосмотреть срез молодой сцены не по кураторскому вкусу\, а через сито открытого конкурса — и сравнить отобранное с музейным собранием\, висящим тут же.\nЗастать момент объявления победителя: его персональный проект музей покажет в 2027 году.\nУвидеть\, как одна оптика собирает разные медиумы: живопись\, графику\, скульптуру и инсталляцию держит вместе не техника\, а взгляд на среду.\n\nЧто важно знать\nПроект отталкивается от смещения\, которое философия последних десятилетий описывает как отказ от антропоцентризма: человек здесь не хозяин сцены\, а один из элементов системы\, которая работает и без него. Отсюда сюжеты — растения\, пробивающиеся сквозь бетон\, следы памяти\, отношения тела и среды. Институционально выставка стоит на двух опорах: программе поддержки молодого искусства ММОМА\, выросшей из «Свободных мастерских» и биеннале молодого искусства\, и «СОЮЗе» — институции\, которую галерист Юлия Акимова основала в 2024 году\, чтобы показывать художников на чужих площадках с приглашёнными кураторами. \nКому понравится: тем\, кто следит за молодыми именами до их первых персоналок\, интересуется постантропоцентричной оптикой и любит смотреть конкурсные срезы. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, инсталляция. \n\n\n \n \n \n \n Анастасия Безвершук. «Окно с видом на сад»\, 2024.\n \n \n \n \n \n Евгения Дудникова. «Спящий лебедь»\, 2025.\n \n \n \n \n \n Иван Архипов. «Пробуждение»\, 2023.\n \n \n \n \n \n LU. «Грустное селфи»\, 2026.\n \n \n \n \n \n Нурия Нургалиева. «My nose is always bleeding»\, 2025.\n \n \n \n \n \n Тамара Шипицина. «Обретение»\, 2025. URL:https://ewert.ru/exhibition/molchanie-zvezdy/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/09/vistavka-molchanie-zvezdy-mmoma.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260826T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270214T235959 DTSTAMP:20260828T145257Z CREATED:20260828T144841Z LAST-MODIFIED:20260828T145257Z UID:7557-1787702400-1802649599@ewert.ru SUMMARY:Пространство печати DESCRIPTION:Город\, собранный из книжечек\nПроект в галерее «Скайлайт» Музея «Гараж» (куратор Александра Урбановская) выводит из фондов музейной библиотеки более двухсот малотиражных авторских изданий\, выпущенных российскими авторами за последнее десятилетие. Зин здесь показан не как курьёз\, а как рабочий инструмент художественной сцены: дешёвый тираж\, свободная форма\, прямой контакт с читателем. Экспозиция устроена по логике города — улица\, мост\, двор\, переулок распределяют издания по темам\, а размер каждого «квартала» соответствует тому\, насколько плотно тема представлена в собрании. \nЗачем идти\n\nУвидеть срез крупнейшей в стране коллекции современного самиздата: в библиотеке музея собрано более двух тысяч фотокниг\, художественных и поэтических зинов.\nРассмотреть мурал Янины Болдыревой\, работающий как пространственный зин: поверх городских мотивов расклеены плакаты с репликами участников сцены\, которые местами спорят друг с другом.\nПонять устройство низовой издательской среды 2010–2020-х — печатные мастерские\, фестивали самиздата\, обмен тиражами по почте и из рук в руки.\n\nЧто важно знать\nАрхив по истории неофициального советского и российского современного искусства музей собирает с 2012 года\, публичная библиотека при нём работает с 2014-го; коллекция самиздата — её отдельное направление\, консультантом проекта выступил куратор этого собрания Виталий Сидоров. Издания в витринах не листают\, зато сюжеты и приёмы вынесены на стены\, поэтому смотреть проект стоит медленно и по маршруту. Возрастная маркировка — 18+\, экспозиция открыта до середины февраля 2027 года\, к ней музей ведёт отдельную публичную программу. \nКому понравится: издателям и авторам зинов\, фотокнижникам\, графическим дизайнерам\, исследователям низовых медиа\, любителям книги художника. \nУпоминаемые медиумы выставки: графика\, инсталляция\, объекты. \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nФото: Варвара Топленникова. Предоставлено Музеем современного искусства «Гараж». URL:https://ewert.ru/exhibition/prostranstvo-pechati/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-prostranstvo-pechati-garazh.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260901T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261025T235959 DTSTAMP:20260905T053519Z CREATED:20260905T053519Z LAST-MODIFIED:20260905T053519Z UID:7757-1788220800-1792972799@ewert.ru SUMMARY:Полуявь DESCRIPTION:Тяжесть\, оставшаяся после пробуждения\nПерсональный проект Петра Белого «Полуявь» занял большой зал masters:dom на Софийской набережной с 1 сентября по 25 октября. Для московской площадки художник собрал серию объектов из строительного бетона: отливки держат плетение мешковины\, швы и узлы\, а самого предмета внутри уже нет — остался только его отпечаток. Сопроводительный текст к проекту написала историк искусства Галина Поликарпова. \nЗачем идти\n\nОбъекты сделаны специально под этот зал\, а не привезены готовой экспозицией из другого города.\nБетон здесь работает не как масса\, а как фиксатор чужой фактуры: ткань\, шов\, провисание читаются в застывшем растворе точнее\, чем в оригинале.\nПовод разглядеть сам masters:dom — пространство в усадьбе Кокорева\, где выставочный зал соседствует с лекторием\, книжным магазином и кафе.\n\nЧто важно знать\nЗа последние годы Белый пришёл к инсталляциям\, в которых промышленные материалы работают изобразительно: из бетона\, арматурной сетки и профнастила он «рисовал» грозовые тучи («Возвращение к живописи»\, 2021)\, волны («Неподвластность»\, 2023) и кувшинки Моне («Лилии»\, 2019). «Полуявь» продолжает эту линию\, но разворачивает её внутрь — от пейзажа к состоянию между сном и явью. Точка отсчёта здесь скорее литературная\, чем скульптурная\, поэтому предметы остаются узнаваемо бытовыми: мешок\, ткань\, узел верёвки. \nКому понравится: тем\, кто следит за петербургской сценой\, ценит объект из индустриальных материалов\, любит минимализм и разговор об оптике сновидения. \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция\, объекты\, скульптура. URL:https://ewert.ru/exhibition/poluyav/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/09/vistavka-poluyav-masters-dom.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260902T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261015T235959 DTSTAMP:20260927T053155Z CREATED:20260829T131542Z LAST-MODIFIED:20260927T053155Z UID:7677-1788307200-1792108799@ewert.ru SUMMARY:Что не сбудется\, то нам приснится DESCRIPTION:Механика привыкания\nСо 2 сентября по 15 октября 2026 года pop/off/art показывает новую серию Владимира Потапова — крупноформатные холсты\, сделанные в авторской технике melting painting. Сюжет во всех работах устроен одинаково: объект\, которому положено стоять на площади или висеть в дворцовом зале\, оказывается в жилой комнате или нависает над кварталом. Аномалия не пугает — она встроена в утренний распорядок\, и именно этот момент перехода из чрезвычайного в обыденное художник и разбирает. \nЗачем идти\n\nКаждый холст работает в паре с цифровым дисплеем: на экране верхний слой изображения стекает и обнажает то\, что спрятано под ним\, — живопись и видео здесь показывают одну и ту же операцию с разной скоростью.\nMelting painting — авторская техника\, у которой почти нет аналогов на московской сцене; на больших форматах видно\, как именно устроено «плавление» слоя.\nПроект попадает в сентябрьское открытие сезона на Винзаводе\, когда в один день стартуют сразу несколько галерейных выставок — маршрут по кластеру складывается сам.\n\nЧто важно знать\nПотапов много лет работает со слоями красочной массы как с материалом\, который можно вскрывать: в прежних сериях он выскабливал изображение\, добираясь до нижних уровней холста. Отсюда и центральный для художника сюжет — память\, которая никуда не девается\, но перекрывается новым слоем. Проект «Ничего другого»\, показанный галереями pop/off/art и FUTURO\, а затем казанским центром «Смена»\, строился на той же оптике: советская предметная среда как основание\, поверх которого нарос сегодняшний день. Новая серия переносит эту логику с истории на психику. \nКому понравится: тем\, кто следит за современной российской живописью\, зрителям медиаарта\, читателям о механике памяти и привыкания. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, видеоарт. \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n\n\n \n \n \n \n Владимир Потапов.\n \n \n \n \n \n Владимир Потапов.\n \n \n \n \n \n Владимир Потапов.\n \n \n \n \n \n Владимир Потапов.\n \n \n \n \n \n Владимир Потапов.\n \n \n \n \n \n Владимир Потапов.\n \n \n \n \n \n Владимир Потапов. Фрагмент. URL:https://ewert.ru/exhibition/chto-ne-sbudetsya-to-nam-prisnitsya/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-chto-ne-sbudetsya-to-nam-prisnitsya-winzavod.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260902T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261016T235959 DTSTAMP:20260924T030344Z CREATED:20260829T131548Z LAST-MODIFIED:20260924T030344Z UID:7685-1788307200-1792195199@ewert.ru SUMMARY:C’est Trop DESCRIPTION:Мятеж как повторяющийся сон\nСо 2 сентября по 16 октября 2026 года галерея БУДУЩЕЕ / FUTURO показывает персональный проект Павла Гришина: крупноформатную живопись и керамическую скульптуру вокруг восстания 14 декабря 1825 года. Толчком к серии стал роман Александра Дюма «Учитель фехтования»\, где о заговоре рассказывает француз\, знавший его участников лично\, — взгляд со стороны\, из-за которого катастрофа читается не как эпизод отечественной хроники\, а как разрыв\, случившийся с чужими на глазах у постороннего. \nЗачем идти\n\nЖивопись и керамика собраны в одну серию: объём здесь не иллюстрирует холсты\, а работает как ещё одна плотность того же сюжета.\nИсторическая сцена намеренно расфокусирована — места и события меняют природу и хронологию\, так что узнавание работает через детали\, а не через опознавание конкретного эпизода.\nМятежный дворянин выведен лирическим героем серии: редкий сегодня заход на романтическую фигуру без иронии и без памятниковой торжественности.\n\nЧто важно знать\nМетод Гришина складывался вокруг найденного цифрового изображения: фрагменты случайных фотографий из сети он собирает в одну композицию и деформирует живописными средствами\, пока в остатке не окажется событие\, которого не было. Отсюда постоянные для художника темы — власть\, биополитика\, технологии — и характерная поломка привычного нарратива. Академическая монументальная выучка Строгановки и курс ИПСИ дали ему две опоры сразу: умение держать большой формат и оптику современного искусства. Работы показывались на Московской биеннале молодого искусства и ярмарках Blazar\, Cosmoscow\, «Обертон»\, «Контур». \nКому понравится: любителям большой живописи\, читателям исторической прозы\, тем\, кто следит за керамикой в современном искусстве. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, керамика\, скульптура. \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n\n\n \n \n \n \n Павел Гришин. «Сфинкс»\, 2026. Смешанная техника\, 600 × 180 × 150 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «C’est Trop (квадриптих)»\, 2025. Холст\, масло\, 200 × 592 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «Мицелий (полиптих)»\, 2024. Холст\, акрил\, уголь\, масло\, 150 × 290 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «La Neige»\, 2025. Холст\, масло\, 200 × 210 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «Кирилловец»\, 2025. Холст\, акрил\, 50 × 40 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «Кинжал»\, 2025. Холст\, акрил\, 30 × 40 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «К»\, 2025. Шамот\, глазурь\, 50 × 40 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «Сфинкс О»\, 2025. Шамот\, глазурь\, 54 × 23 × 16 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «Химера 7. Соль земли»\, 2025. Шамот\, глазурь\, 54 × 23 × 36 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «Химера 8. Не буди»\, 2025. Шамот\, глазурь\, 32 × 15 × 26 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «Химера 9. Сфинкс»\, 2025. Шамот\, глазурь\, 160 × 40 × 50 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «Выстрел»\, 2026. Бумага\, маркеры\, авторское оформление\, 30 × 40 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «Пятеро повешенных»\, 2026. Бумага\, маркеры\, 30 × 40 см.\n \n \n \n \n \n Павел Гришин. «Конституция»\, 2026. Бумага\, маркеры\, 40 × 30 см.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nФото: Евгения Сенина. URL:https://ewert.ru/exhibition/cest-trop/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-c-est-trop-winzavod.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260902T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261017T235959 DTSTAMP:20260829T131546Z CREATED:20260829T131546Z LAST-MODIFIED:20260829T131546Z UID:7682-1788307200-1792281599@ewert.ru SUMMARY:– И такое бывает. DESCRIPTION:Оттиск\, который каждый раз другой\nСо 2 сентября по 17 октября 2026 года кабинет ПиранезиLAB на Винзаводе занимает графика Никона Филиппова: девять эпизодов\, где кривые человечки\, портовые краны\, комары и существа с железными телами обживают индустриальные задворки и вымышленные ландшафты. Сцены автономны\, но выстроены в последовательность — мир\, в котором соседство любых двух вещей заранее не исключено. \nЗачем идти\n\nЛисты сделаны в техниках глубокой печати и затем доработаны от руки\, поэтому тираж перестаёт быть тиражом: один и тот же образ уходит в разные сюжетные развилки\, и сравнить их можно только в зале.\nПиранезиLAB — не обычная галерея\, а печатная мастерская с собственной издательской программой; здесь видно всю цепочку от доски до готового листа.\nФормат кабинета камерный: графику такого масштаба смотрят с расстояния вытянутой руки\, что для печатной техники принципиально.\n\nЧто важно знать\nФилиппов пришёл в печать из анимации — он выпускник ВГИКа по специальности художника анимации и мультимедиа\, и раскадровочная логика заметна в том\, как эпизоды цепляются друг за друга. С мастерской его связывает несколько лет совместной работы: «Прогон» и «Artist Statement» в 2024-м\, издательский проект «Книга художника» и «10 печатных историй» в красноярском музее «Площадь Мира». До этого его листы показывали на «Фабрике» и на российско-американской выставке печатной графики в Шэньчжэне. \nКому понравится: собирателям тиражной графики\, иллюстраторам и аниматорам\, любителям фантастических бестиариев. \nУпоминаемые медиумы выставки: графика. URL:https://ewert.ru/exhibition/i-takoe-byvaet/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-i-takoe-byvaet-winzavod.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260902T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261017T235959 DTSTAMP:20260927T052021Z CREATED:20260927T052021Z LAST-MODIFIED:20260927T052021Z UID:10117-1788307200-1792281599@ewert.ru SUMMARY:Как на дрожжах DESCRIPTION:Процесс вместо рецепта\nСо 2 сентября по 17 октября 2026 года в Галерее 11.12 на Винзаводе идёт «Как на дрожжах» — персональная выставка Кирилла Манчунского. Главный образ проекта — дрожжи: невидимая живая сила\, которая работает изнутри\, поднимает тесто\, меняет его вкус и объём. Искусство здесь мыслится как кухня\, где смешиваются ингредиенты\, запускаются процессы\, а результат никогда не бывает полностью предсказуемым. \nЗачем идти\n\nПосмотреть\, как Манчунский строит сцену из бытовых деталей: на работе с афиши выставки — кабинет с узорчатым красным ковром\, пустым столом и пластиковым стулом\, написанный плоско и ярко.\nПроследить метафору брожения: рост здесь понимается как процесс\, который нельзя до конца проконтролировать\, — и живопись оставляет место случайности.\n\nЧто важно знать\nМанчунский пришёл в искусство после тяжёлой травмы позвоночника\, полученной в девятнадцать лет: учился в ИПСИ и в институте «БАЗА»\, был резидентом MaxArt Foundation и Открытых студий Винзавода. Его манера нарочито детская — это осознанный приём\, а не недостаток выучки\, и он хорошо ложится на тему выставки: процесс\, в котором форма растёт сама\, важнее выверенного результата. \nКому понравится: тем\, кто следит за молодой московской живописью\, любит интерьерные сюжеты и наивную интонацию в современном искусстве. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись. URL:https://ewert.ru/exhibition/kak-na-drozhzhah/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/09/vistavka-kak-na-drozhzhah-winzavod.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260902T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261018T235959 DTSTAMP:20260927T052939Z CREATED:20260829T131545Z LAST-MODIFIED:20260927T052939Z UID:7679-1788307200-1792367999@ewert.ru SUMMARY:Лесополоса DESCRIPTION:Граница\, которая заросла\nСо 2 сентября по 18 октября 2026 года Галерея Тотибадзе показывает персональный проект Гоги Тотибадзе: живопись и графику\, сделанные специально для этой выставки в 2026 году. Предмет разговора — полезащитная полоса\, один из немногих пейзажей\, целиком спроектированных человеком: ровные ряды деревьев высаживали не для красоты\, а против ветра и эрозии почвы. Художника интересует момент\, когда чертёж перестаёт работать и посадка начинает жить собственной жизнью. \nЗачем идти\n\nРедкий случай\, когда пейзажная живопись строится не на виде\, а на типе пространства: у лесополосы нет ни фасада\, ни центра — только протяжённость\, и это заметно меняет композицию холстов.\nГрафика и живопись показаны вместе\, так что видно\, как один мотив держится в разных плотностях — от разреженного штриха до плотной зелёной стены.\nТема выбрана из общего опыта: заросшая полоса вдоль поля есть в памяти почти у каждого\, кто рос за пределами большого города\, — и работы проверяют\, чем она была лично для зрителя\, укрытием или зоной потери ориентации.\n\nЧто важно знать\nГоги Тотибадзе (родился в 1967 году в Тбилиси\, живёт в Москве) — живописец\, член-корреспондент Российской академии художеств\, для которого лес давно стал устойчивым сюжетом: к нему он возвращался и в триптихе «Лес»\, и в поздних пейзажных сериях. Галерею на Винзаводе он в 2016 году открыл вместе с братом Константином Тотибадзе\, коллекционером фотографии Георгием Ташкером и режиссёром Мариной Цурцумией\, и с тех пор она остаётся площадкой\, где фигуративная живопись показывается на равных с современными медиумами. «Лесополоса» продолжает эту линию\, сдвигая пейзаж от изображения к модели времени. \nКому понравится: любителям пейзажной живописи и графики\, тем\, кто интересуется темой памяти места\, зрителям\, следящим за московской фигуративной сценой. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика. URL:https://ewert.ru/exhibition/lesopolosa/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-lesopolosa-winzavod.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260902T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261018T235959 DTSTAMP:20260906T124440Z CREATED:20260906T123939Z LAST-MODIFIED:20260906T124440Z UID:7882-1788307200-1792367999@ewert.ru SUMMARY:РЕЛАПС DESCRIPTION:Комната\, которая вышла наружу\nТретья персональная выставка Михаила Доляновского в галерее OVCHARENKO. Отправная точка — балкон: пространство\, которое одновременно внутри квартиры и уже на улице\, куда выносят вещи\, не поместившиеся внутри. В залах появляются холсты с балконными решётками: они пересекают живопись\, фигуры оказываются перед ними\, за ними или где-то между\, и определить\, что здесь снаружи\, чаще всего невозможно. \nЗачем идти\n\nПосмотреть\, как живопись перестаёт быть плоскостью: поверхность рвётся\, провисает\, собирается в складки\, за холстом обнаруживается ещё одно пространство или просто стена.\nПроследить логику серии — проект продолжает линию «Крысятника» (2020) и «Счастливого конца» (2024)\, но возвращается к ней уже как к привычке материала к распаду.\nРазобрать материальную сторону: работы собраны из следов\, обрывков\, краски и вещей без биографии\, которые какое-то время держатся вместе.\n\nЧто важно знать\nНазвание отсылает к медицинскому термину: рецидив\, возврат состояния\, которое считали пройденным. У Доляновского это описывает и метод\, и сюжет — сборка идёт одновременно с разрушением\, изображение случается повторно и каждый раз чуть неправильно. Фигуры возникают в неудобных положениях\, будто пытаются выбраться\, но направление неочевидно; иногда они похожи на людей\, иногда — на то\, что осталось от изображения после того\, как оно уже произошло. \nКому понравится: тем\, кто следит за молодой российской живописью\, любит работу с материальностью холста и телесность без сентиментальности. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, объекты. \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n\n\n \n \n \n \n Михаил Доляновский. «Сделка»\, 2025.\n \n \n \n \n \n Михаил Доляновский. «Важный звонок»\, 2025.\n \n \n \n \n \n Михаил Доляновский. «Без названия»\, 2026. URL:https://ewert.ru/exhibition/relaps/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/09/vistavka-relaps-ovcharenko.webp END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260903T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270117T235959 DTSTAMP:20260819T135031Z CREATED:20260819T135031Z LAST-MODIFIED:20260819T135031Z UID:6857-1788393600-1800230399@ewert.ru SUMMARY:Хлеб DESCRIPTION:Продуктовая история как приключенческий роман\nБольшой осенне-зимний проект Центра «Зотов» открывается 3 сентября 2026 года и работает до 17 января 2027 года в зале на втором этаже. Кураторы Дарья Донина и Елена Желудкова выстроили экспозицию как путешествие: хлеб выступает действующим лицом\, которое перебирается из деревни в город и проходит через семь глав — от дореволюционной булочной до конвейера с сотнями сортов. Архитектуру выставки сделала Юлия Наполова\, бюро PS Culture. \nЗачем идти\n\nПосмотреть\, как музейный нарратив строится вокруг предмета первой необходимости: через хлеб показаны и голод\, и НЭП\, и индустриализация\, и утопии двадцатых.\nУвидеть больше 140 работ в одном зале — от Кустодиева\, Машкова и Петрова-Водкина до Рогинского и Пивоварова\, то есть столкновение дореволюционной живописи с поздним советским искусством.\nПройти интерактивные и ольфакторные разделы: замешивание теста\, прилавок булочной\, суррогаты голодных лет — сюжеты\, которые обычно остаются в подписи к экспонату.\n\nЧто важно знать\nДаты выбраны не случайно: проект приурочен к 95-летию Хлебозавода № 5\, в здании которого и работает центр\, так что выставка про хлеб оказывается ещё и про сам дом. Это второй большой сюжет команды Дониной и Желудковой после «Красной Москвы»\, где так же реконструировались запахи эпохи\, — и здесь метод повторяется на новом материале\, охватывающем два десятилетия\, с 1917 по 1939 год. \nКому понравится: тем\, кто любит историю повседневности и материальной культуры\, зрителям с интересом к раннесоветской живописи\, посетителям с детьми — интерактивных зон много. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, объекты\, инсталляция. URL:https://ewert.ru/exhibition/hleb/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-hleb-zotov.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260904T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261018T235959 DTSTAMP:20260908T171355Z CREATED:20260908T171355Z LAST-MODIFIED:20260908T171355Z UID:8064-1788480000-1792367999@ewert.ru SUMMARY:Обратная сторона театра DESCRIPTION:Иллюзия\, разобранная на материалы\nПерсональный проект Дмитрия Жильцова идёт в Галерее на Каширке с 4 сентября по 18 октября\, куратор — Олеся Яковлева. Художник около десяти лет работает в театре и собрал экспозицию из вещей\, сделанных для сцены и вдохновлённых ею: инсталляции\, живопись\, фотография\, скульптура и объекты. Вопрос\, вокруг которого всё держится\, простой и обезоруживающий — на каком расстоянии груда мусора превращается в убедительную декорацию и что происходит с этой убедительностью\, когда зритель подходит вплотную. \nЗачем идти\n\nРассмотреть вблизи то\, что на сцене всегда видно только издалека и при выставленном свете\, — сам материал бутафории.\nПроверить\, как приёмы театрального цеха рифмуются с современным искусством: подмена\, имитация\, готовый предмет в новой роли.\nПопасть на авторскую или кураторскую экскурсию — они идут в течение всего срока работы выставки.\n\nЧто важно знать\nЖильцов пришёл в театр после суриковской академической школы и «Свободных мастерских» ММОМА\, и обе линии в проекте видны: живописная выучка отвечает за то\, как собран кадр\, а опыт современного искусства — за право показывать закулисный хлам как самостоятельное произведение. Каширка последние сезоны последовательно работает с фотографией и медиумами на стыке — этот проект продолжает ту же линию\, но заходит со стороны сценографии. Возрастной ценз — 18+. \nКому понравится: тем\, кто связан с театром и сценографией\, любит разговор об иллюзии и материале в искусстве и ценит выставки\, собранные из рабочего\, непарадного материала. \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция\, живопись\, фотография\, скульптура\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/obratnaya-storona-teatra/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/09/vistavka-obratnaya-storona-teatra-kashirka.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260905T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261115T235959 DTSTAMP:20260908T171352Z CREATED:20260908T171352Z LAST-MODIFIED:20260908T171352Z UID:8059-1788566400-1794787199@ewert.ru SUMMARY:Нити воспоминаний DESCRIPTION:Что остаётся\, когда снимок выцвел\nПроект в галерее Мосарт объединяет три самостоятельные серии Жанны Куликовой\, Марины Сазоненко и Юлии Алтуховой; куратор — Дарья Абрамова\, показ идёт с 5 сентября по 15 ноября. Общий метод у всех трёх один: фотография перестаёт быть окончательным документом и превращается в основу\, по которой можно шить. Вышивка ложится поверх снимка\, изображение переносится на дерево\, ткань и нить встают наравне с архивным отпечатком — память здесь материальна и требует ручной работы. \nЗачем идти\n\nСравнить три несовпадающие стратегии: реконструкцию собственной родословной\, работу с чужой коллективной травмой переселения и интимное обращение к памяти о близком человеке.\nРазглядеть техническую сторону — цианотипию\, перенос изображения на деревянные щепки\, свободную машинную и ручную вышивку по фотобумаге и ткани.\nУвидеть\, как приём «незаполненного лица» отдаёт зрителю место в чужом семейном кадре.\n\nЧто важно знать\nРабота с семейным архивом — заметная линия последних лет: текстиль и вышивка возвращаются в современное искусство как техника медленная\, домашняя и подчёркнуто ручная\, противопоставленная цифровому изображению. Серия Алтуховой выводит частную историю в область большой инфраструктуры — она посвящена жителям территорий\, ушедших под воду при строительстве ГЭС\, где утрата места документирована слабо\, а сохранилась в основном в устных рассказах. Возрастной ценз выставки — 0+\, так что смотреть можно с детьми. \nКому понравится: тем\, кто интересуется текстильным искусством и вышивкой\, работает с семейными архивами\, любит фотографию как материал и следит за темой памяти в современном искусстве. \nУпоминаемые медиумы выставки: текстиль\, фотография\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/niti-vospominanij/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/09/vistavka-niti-vospominaniy-mosart.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR