BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Эверт - ECPv6.17.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Эверт
X-ORIGINAL-URL:https://ewert.ru
X-WR-CALDESC:Мероприятия для Эверт
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Moscow
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:MSK
DTSTART:20240101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20250720T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260831T172959
DTSTAMP:20260708T180030Z
CREATED:20260708T180030Z
LAST-MODIFIED:20260708T180030Z
UID:4104-1753032600-1788197399@ewert.ru
SUMMARY:VLADEY МУЗЕЙ
DESCRIPTION:Канон в частных руках\n«VLADEY МУЗЕЙ» — долгосрочный выставочный проект аукционного дома VLADEY в Доме с Атлантами на Солянке\, открытый с 21 июля 2025 года (текущая экспозиция — до 31 августа 2026-го). Это обновляемая развеска знаковых работ российских авторов разных поколений и направлений: от Петра Беленка и Олега Васильева до Валерия Кошлякова\, Семёна Файбисовича\, Алексея Каллимы\, Леонида Цхэ и Красила Макара; среди недавних обновлений — премьера новых работ Павла Пепперштейна 2025 года. \nЗачем идти\n\nСрез российского искусства от шестидесятников до художников 2020-х в одном пространстве — имена\, которые обычно разведены по музеям и частным собраниям.\nЭкспозиция живёт: ротация работ означает\, что повторный визит не будет повторением.\n\nЧто важно знать\nПроект работает в логике частного музея\, выросшего из аукционной практики: экспозицию формирует не государственная институция\, а рынок и вкус конкретного дома — это делает её честным документом того\, что сегодня ценится в российском искусстве. Историческое здание с атлантами на фасаде задаёт постоянной развеске несовременный\, почти дворцовый ритм\, контрастирующий с материалами работ — от стали и бетона до маркеров. \nКому понравится: тем\, кто хочет за один визит понять карту российского совриска\, коллекционерам\, гостям города. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, коллаж\, объекты.
URL:https://ewert.ru/exhibition/vladey-muzej/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vladey-musey-17g.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20251225T163000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260830T172959
DTSTAMP:20260708T180030Z
CREATED:20260708T180030Z
LAST-MODIFIED:20260708T180030Z
UID:4111-1766680200-1788110999@ewert.ru
SUMMARY:Картинщик в гостях у галерейщика
DESCRIPTION:Коронация по-концептуалистски\nПерсональная выставка Константина Звездочётова «Картинщик в гостях у галерейщика» идёт с 26 декабря 2025 года по 30 августа 2026-го в пространстве VLADEY в Доме с Атлантами. В экспозиции — работы 1986–2006 годов: диптих «Типы Москвы» (2003)\, мозаика «Артисты — метростроевцам» (1992)\, инсталляция «Привет\, дорогой Болтанский!» (2006). \nВыставка построена как церемония признания: галерист Владимир Овчаренко\, чьё знакомство с художником началось в 1990 году\, представляет его «королём российского искусства» — и само название иронично фиксирует расстановку ролей. \nЗачем идти\n\nДвадцать лет практики в одном пространстве — от кооперативного азарта конца восьмидесятых до зрелых инсталляций нулевых.\nЮмор как метод: работы смешные без скидок на контекст — редкое качество для выставки такого масштаба.\n\nЧто важно знать\n«Картинщик» у «галерейщика» — не просто каламбур: это продолжение соц-артовской игры со статусами и иерархиями\, где художник примеряет роль ремесленника\, а рынок — роль двора\, раздающего титулы. Персональный показ такого объёма у классика андеграунда случается нечасто\, и длинные сроки работы позволяют не торопиться с визитом — но ротация соседних проектов площадки делает каждый месяц немного другим контекстом. \nКому понравится: поклонникам соц-арта и московской школы\, любителям иронии\, зрителям\, ностальгирующим по девяностым. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, коллаж\, инсталляция.
URL:https://ewert.ru/exhibition/kartinshhik-v-gostyah-u-galerejshhika/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vladey-zvezdochetov-wke.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260225T163000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260719T172959
DTSTAMP:20260612T143559Z
CREATED:20260612T143559Z
LAST-MODIFIED:20260612T143559Z
UID:2589-1772037000-1784482199@ewert.ru
SUMMARY:Формулы вечности
DESCRIPTION:Холод как вечность: лёд\, космос и искусство застывшего времени\nС 26 февраля по 19 июля в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка «Формулы вечности» (кураторы Ярослав Алешин\, Анастасия Прошутинская\, Артём Тимонов). Проект исследует роль холода в науке\, культуре и устройстве Вселенной. В экспозиции — три раздела. «Промышленный холодильник»: история здания на Берсеневской набережной\, спроектированного Иваном Жолтовским. «Зимний путь»: классическая живопись (Рембрандт\, Кустодиев\, Рерих)\, размышляющая о севере и морозе. «Реликтовое излучение»: мультимедийные инсталляции\, лазерные шоу и обработка космических данных в реальном времени. Специально для выставки создан трон изо льда\, хранящийся при –5°C\, а в инсталляции «Эксперимент „Холод“» можно услышать звуки космоса в прямом эфире. В проекте участвуют более 30 авторов — от старых мастеров до современных медиахудожников (Северин Инфантэ\, Александра Паперно\, Корси и др.). \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как промышленный холодильник 1930-х годов превращается в арт-объект\, а ледяной трон становится метафорой вечности.\nПроследить путь от классической живописи до актуальных медиа: рядом с Рембрандтом и Кустодиевым — лазерные установки и прямые эфиры из космоса.\nОценить\, как холод перестаёт быть просто погодным явлением и превращается в философскую категорию: от зимних пейзажей до реликтового излучения.\n\nЧто важно знать\nВыставка построена как междисциплинарное исследование: кураторы привлекли учёных (каждую неделю — лекции об устройстве Вселенной) и художников\, работающих с космическими данными. Вход на выставку платный\, но каждую первую среду месяца — бесплатно. Пространство «Насосная» на –1-м этаже ГЭС-2 специально преобразовано под инсталляции\, работающие с температурой и светом. \nКому понравится: Исследователям науки и искусства\, поклонникам классической живописи и мультимедиа\, фанатам космоса и астрофизики\, зрителям\, ценящим небанальные кураторские концепции. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, инсталляция\, фотография\, скульптура\, цифровое искусство (мультимедиа\, лазерные инсталляции\, обработка космических данных).
URL:https://ewert.ru/exhibition/formuly-vechnosti/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/formuly-vechnosti-blob.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260305T163000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959
DTSTAMP:20260612T143558Z
CREATED:20260612T143558Z
LAST-MODIFIED:20260612T143558Z
UID:2687-1772728200-1789320599@ewert.ru
SUMMARY:Вторая международная биеннале «Искусство будущего»
DESCRIPTION:Апгрейд человека: как ИИ\, роботы и данные становятся искусством\nС 6 марта по 13 сентября в Мультимедиа Арт Музее (МАММ) проходит Вторая международная биеннале «Искусство будущего» (кураторы Анна Зайцева\, Мария Лаврова\, Алексей Шульгин). Экспозиция\, развернувшаяся на семи этажах\, объединила 38 проектов\, созданных с использованием технологий Индустрии 4.0 и 5.0: робототехники\, 3D-печати\, искусственного интеллекта. Символ биеннале — 11-метровая «Техноэволюция» Аристарха Чернышева\, где человекообразные фигуры собраны из гаджетов. Павел Пепперштейн в инсталляции «4338 год» отсылает к рассказу Одоевского о появлении интернета. Тим Парщиков в проекте I’m not a robot переворачивает капчу на экзистенциальный лад\, а работа Степана Терещенко и Monolesan SANCTUM[green] переносит зрителя в цифровую среду. Ключевой вопрос экспозиции: машины изучают нас так же интенсивно\, как мы — их. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как 11-метровые фигуры из смартфонов и часов символизируют цифровую эволюцию человечества.\nПроверить\, сможете ли вы отличить реальное лицо от сгенерированного нейросетью\, и собрать свой цифровой аватар в реальном времени.\nОценить\, как технологический оптимизм 1990-х сменяется рефлексией о новом виде субъектности — у машин.\n\nЧто важно знать\nБиеннале — одна из крупнейших в России площадок\, где технология становится не инструментом\, а самостоятельным высказыванием. В экспозиции — работы звёзд мирового медиа-арта (Михаль Ровнер\, Stanza) и более 30 молодых авторов\, среди которых студенты и выпускники Школы дизайна НИУ ВШЭ\, Школы Родченко\, МГТУ им. Баумана\, МИСИС и ИТМО. Образовательная программа включает дискуссии об ИИ и будущем человека. Вход платный (каждую первую среду месяца — бесплатно). \nКому понравится: Исследователям медиа-арта\, поклонникам цифровой эстетики и научной фантастики\, зрителям\, которые хотят понять\, как технологии меняют восприятие реальности. \nУпоминаемые медиумы выставки: цифровое искусство\, инсталляция\, видеоарт\, объекты\, звуковые инсталляции.
URL:https://ewert.ru/exhibition/vtoraya-mezhdunarodnaya-biennale-iskusstvo-budushhego/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/mamm-biennale-cbwzpaiy3yw.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260316T163000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260809T172959
DTSTAMP:20260612T143558Z
CREATED:20260612T143558Z
LAST-MODIFIED:20260612T143558Z
UID:2658-1773678600-1786296599@ewert.ru
SUMMARY:Книга художницы. Татуировка пустотой
DESCRIPTION:Поэтика пустоты: как книга становится объектом\, зеркалом и пространством\nС 17 марта по 9 августа в Музее современного искусства «Гараж» проходит выставка «Книга художницы. Татуировка пустотой» (куратор Катя Морозова). Проект исследует жанр книги художника через работы поэтесс и художниц второй половины XX — начала XXI века. В экспозиции — визуальная поэзия\, графика\, объекты\, зеркальные кубы\, текстиль и виртуальные проекции. Посетители увидят работы Ры Никоновой («книга есть всё»)\, Риммы Герловиной (реконструированный зеркальный куб 1975 года)\, Ани Жёлудь\, Светланы Копыстянской и других. Выставка построена как эссе\, прослеживающее путь слова от страницы к объёму и далее — к пространству вокруг. Центральная метафора — пустота как предел искусства и условие любого текста. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как книга выходит за пределы страницы: от визуальной поэзии до объектов и реконструкций исторических инсталляций.\nОценить редкую возможность познакомиться с работами классиков российского андеграунда\, чьи книжные проекты почти не экспонируются.\nПогрузиться в кураторскую оптику Кати Морозовой\, которая трактует книгу как тотальный эксперимент формообразования — следуя за утверждением Ры Никоновой «книга есть всё».\n\nЧто важно знать\nПроект — не академическое исследование\, а экспозиция-эссе. В третьем разделе реконструирован «зеркальный куб» Риммы Герловиной\, внутри которого можно услышать её поэму. Название заимствовано у работы Ры Никоновой\, где пустота (вакуум) становится предположением и возможностью любого текста. Выставка сопровождается кинопоказами и встречами с исследователями. Вход платный (каждую первую среду месяца — бесплатно). \nКому понравится: Исследователям книги художника и визуальной поэзии\, поклонникам русского авангарда и андеграунда\, зрителям\, ценящим экспозиции-эссе и поэтическую кураторику. \nУпоминаемые медиумы выставки: коллаж\, инсталляция\, фотография\, видеоарт\, объекты\, текстиль.
URL:https://ewert.ru/exhibition/kniga-hudozhniczy-tatuirovka-pustotoj/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/tatuirovka-6c3e549.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260409T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959
DTSTAMP:20260709T172412Z
CREATED:20260709T172412Z
LAST-MODIFIED:20260709T172412Z
UID:4199-1775755800-1789320599@ewert.ru
SUMMARY:Путь. Форма. Образ
DESCRIPTION:От ковра к бетону: архаика и индустрия в работах Аладдина Гарунова\nС 10 апреля по 13 сентября в Московском музее современного искусства на Петровке проходит персональная выставка Аладдина Гарунова «Путь. Форма. Образ» (куратор Катерина Зайцева). Проект объединяет около 100 работ\, созданных с 1990-х годов до настоящего времени\, и раскрывает ключевые направления его художественного поиска. В экспозиции — живопись\, скульптура\, объекты и инсталляции\, где традиционные дагестанские ковры и орнаменты соседствуют с бетоном и промышленной резиной. Выставка выстроена не как хронологическая ретроспектива\, а как траектория духовного развития художника — от исследования собственной идентичности к поиску универсальных культурных образов. Завершают экспозицию поздние циклы «Тотальная молитва» и «Зикр»\, где практика Гарунова приобретает характер медитативного обращения к духовному миру. \nЗачем идти\n\nУвидеть редкое для московских музеев сочетание архаических дагестанских культурных кодов и материалов индустриальной современности (бетон\, резина\, металл).\nПроследить эволюцию художника от работы с идентичностью к универсальным духовным темам через около 100 произведений из музейных и частных собраний.\nПознакомиться с новыми работами\, созданными специально для этого проекта\, и оценить\, как традиция и актуальное искусство вступают в диалог.\n\nЧто важно знать\nАладдин Гарунов — один из ключевых художников\, чья практика находится на пересечении этнической памяти и современного искусства. Его работы находятся в крупнейших музейных собраниях России. Выставка продолжает линию ММОМА по представлению авторов\, чьё творчество соединяет региональные традиции с глобальным художественным языком. Вход на выставку свободный\, музей работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00. \nКому понравится: Исследователям современного искусства и культурной памяти\, поклонникам объектов и инсталляций\, зрителям\, интересующимся диалогом традиции и актуальности. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, скульптура\, объекты\, инсталляция.
URL:https://ewert.ru/exhibition/put-forma-obraz/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-garunov-link.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260415T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270327T162959
DTSTAMP:20260709T184807Z
CREATED:20260709T184807Z
LAST-MODIFIED:20260709T184807Z
UID:4259-1776274200-1806164999@ewert.ru
SUMMARY:Вадим Сидур. Карта мифа. Постоянная экспозиция
DESCRIPTION:Пластика памяти: тело как след катастрофы\nОбновлённая постоянная экспозиция Музея Вадима Сидура (открыта с 16 апреля 2026\, площадка входит в состав ММОМА) охватывает эволюцию мастера — от ранних станковых форм 1950-х до ассамбляжей из найденных предметов 1970–1980-х. В центре — «Памятник оставшимся без погребения» (модель установленного в Перово монумента «Скорбящие матери»)\, а также «Причёсывающаяся девушка» и отреставрированная деревянная скульптура «Из одного корня». \nЗачем идти\n\nКрупнейшее собрание Сидура: более 1000 скульптур и графических листов\, архив и библиотека.\nПрослеженная эволюция языка — от фигуративной пластики к ассамбляжу.\nКлючевые модели мемориальных памятников художника в одном пространстве.\n\nЧто важно знать\nСидур — фигура советского андеграунда\, чьё искусство выросло из военного опыта и размышления о насилии и памяти. Его «гроб-арт» и ассамбляжи предвосхитили многие ходы позднесоветского неофициального искусства. Музей на Новогиреевской — единственная институция\, целиком посвящённая наследию скульптора. \nКому понравится: интересующимся советским нонконформизмом\, историей скульптуры\, темой памяти о войне \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, графика\, объекты
URL:https://ewert.ru/exhibition/vadim-sidur-karta-mifa-postoyannaya-ekspozicziya/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-sidur-vadim-link.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260415T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959
DTSTAMP:20260709T184813Z
CREATED:20260709T184813Z
LAST-MODIFIED:20260709T184813Z
UID:4240-1776274200-1789320599@ewert.ru
SUMMARY:Гриша | Вадим Сидур. Театр отсутствия
DESCRIPTION:Несыгранный спектакль: воск\, память и пустая сцена\n«Театр отсутствия» (16 апреля — 13 сентября 2026\, Музей Вадима Сидура при поддержке Фонда Ruarts) сталкивает восковые скульптуры и графику современного художника Гриши с пластикой Вадима Сидура и работами из коллекции ММОМА. Отправная точка — факт\, что в здании музея предполагалось открыть экспериментальный театр режиссёра Олега Киселёва; экспозиция превращается в метафорическую сцену\, где каждое произведение становится персонажем. \nЗачем идти\n\nМежпоколенческий диалог: уличная сцена 2020-х и советский нонконформизм.\nХрупкая восковая пластика Гриши\, созданная специально для проекта.\nГрафика тонкой гелевой ручкой — фирменная техника художника.\n\nЧто важно знать\nПроект продолжает практику Музея Сидура по вовлечению современных авторов в диалог с наследием мастера. Для Гриши\, выросшего из уличного искусства\, обращение к музейному контексту и к теме отсутствия и памяти — шаг от паблик-арта к станковой и скульптурной работе\, резонирующий с экзистенциальными мотивами самого Сидура. \nКому понравится: следящим за молодой московской сценой\, любителям стрит-арта в музее\, поклонникам Сидура \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, графика
URL:https://ewert.ru/exhibition/grisha-vadim-sidur-teatr-otsutstviya/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-grisha-link.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260422T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959
DTSTAMP:20260612T143559Z
CREATED:20260612T143559Z
LAST-MODIFIED:20260612T143559Z
UID:2608-1776879000-1789320599@ewert.ru
SUMMARY:Хадзар мечты
DESCRIPTION:За общим столом: выставка о дворах\, хадзарах и живых традициях Владикавказа\nС 23 апреля по 13 сентября в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка «Хадзар мечты» — пятая остановка программы «ГЭС-2: Города». Проект подводит итоги работы кураторов во Владикавказе и развивает темы\, начатые летом 2025 года в «Дворе культуры». В экспозиции — 40 работ\, включая 6 созданных специально для ГЭС-2. Выставка развернута на двух площадках (Галерея С6 и Платформа) и объединяет классиков осетинского искусства (Коста Хетагуров\, Сосланбек Едзиев)\, современных художников (Федор Телков\, Карина Бесолти\, Генрих Игнатов и др.)\, а также материалы полевых исследований. Центральные образы — хадзар (особая постройка во дворе для застолий) и кинотеатр как символ уходящей эпохи. Экспозиция построена как макет двора: от хрупких\, «самодельных» конструкций до аудиоспектакля-застолья\, где каждый оказывается соседом. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как кураторы и архитекторы превращают традиционное осетинское застолье в инсталляцию\, где зритель оказывается за одним столом с незнакомцами — но чувствует себя своим.\nОценить редкую возможность познакомиться с работами классиков осетинской живописи (Хетагуров\, Едзиев) и одновременно с полевыми записями\, видео и объектами современных авторов.\nПогрузиться в атмосферу владикавказских дворов: «культура „сделай сам“»\, незавершенность\, ручная работа — всё это стало языком выставки\, которую можно не только смотреть\, но и проживать.\n\nЧто важно знать\nВыставка — результат долгосрочного исследования: кураторы жили во Владикавказе\, общались с жителями\, записывали истории и в итоге создали не музейную реконструкцию\, а живой макет. Пространство спроектировано архитекторами UTRO (Ольга Рокаль\, Денис Гаврилин) с осознанной грубостью и недосказанностью\, чтобы зритель не путал экспонат с реальностью\, а захотел поехать в Осетию сам. В рамках выставки проходят спектакли-застолья (режиссер Карина Бесолти) и аудиотуры. \nКому понравится: Исследователям локальной идентичности и антропологии города\, поклонникам партисипаторного искусства\, тем\, кто ценит тёплые\, человечные проекты без этнографического отстранения. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, инсталляция\, фотография\, видеоарт\, объекты\, скульптура\, аудиоспектакль\, полевая документация.
URL:https://ewert.ru/exhibition/hadzar-mechty/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/hadzar-mechty-6c7045f127f1.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260423T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261104T162959
DTSTAMP:20260709T184813Z
CREATED:20260709T184813Z
LAST-MODIFIED:20260709T184813Z
UID:4234-1776965400-1793809799@ewert.ru
SUMMARY:Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального
DESCRIPTION:Академическая школа на территории совриска\n«Феномены» (24 апреля — 4 ноября 2026\, ММОМА на Петровке) — проект кураторов Анны Арутюнян и Андрея Егорова о поколении живописцев\, учившихся в начале 2000-х в Суриковском и Строгановском институтах. Одиннадцать авторов — от гиперреализма до беспредметности — показывают\, как классический метод отвечает на технологические и экзистенциальные вызовы. Каждому отведён отдельный зал\, решённый как цельная авторская инсталляция с графикой\, скульптурой и объектами. \nЗачем идти\n\nПерсональные залы-инсталляции: одиннадцать самостоятельных высказываний вместо общей развески.\nМногие работы созданы специально для проекта или показаны впервые.\nСрез московской живописной школы\, выросшей из академии\, но работающей с современной оптикой.\n\nЧто важно знать\nВыставка продолжает линию ММОМА по осмыслению постсоветской живописи как живой\, а не музейной традиции. Для авторов\, прошедших академическую выучку\, фигуративность и беспредметность — не стилистический выбор\, а способ пересобрать реальность средствами кисти в эпоху\, когда изображение окончательно перешло в цифру. \nКому понравится: любителям современной фигуративной живописи\, выпускникам художественных вузов\, коллекционерам московской школы \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, объекты
URL:https://ewert.ru/exhibition/fenomeny-sovremennaya-moskovskaya-zhivopis-i-peresborka-realnogo/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/petrovka-ink.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260519T080000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260901T170000
DTSTAMP:20260607T184216Z
CREATED:20260602T063316Z
LAST-MODIFIED:20260607T184216Z
UID:1854-1779177600-1788282000@ewert.ru
SUMMARY:Сон во время пробуждения
DESCRIPTION:Сон во время пробуждения: катастрофа глазами мифа\nО выставке:\n19 мая в ЦТИ «Фабрика» открывается проект «Сон во время пробуждения – это не то\, чем он является» (вторая сессия «Неистового конца»). Название — из первой сцены «Ромео и Джульетты». Выставка разворачивается на фоне реальной угрозы: в 2026 году арт-пространство «Фабрика» может прекратить существование. Художники обращаются к этой катастрофе через мифологическое мышление и романтическую деконструкцию. В экспозиции задействованы разные локации: «Большая резиденция» (бывшая студия для иностранных художников)\, Мастерская Валерия Чтака\, крыша и чердак. Центральный экспонат — самая большая из сохранившихся станковых работ Чтака (3\,4×6 м)\, размещённая на стене «Большой резиденции». На крыше — скульптуры Анны Куняевой\, созданные специально для этого места. В чердачном пространстве — инсталляция Елены Шаргановой. Медиумы: живопись\, скульптура\, графика\, кружево\, инсталляция. \nЗачем идти:\nУвидеть гигантское полотно Валерия Чтака (3\,4×6 м) — редкий шанс столкнуться с масштабом художника\, которого уже нет с нами два года. \nОценить\, как Куняева и Шарганова работают с нестандартными локациями: крыша как платформа для скульптурного диалога с городом\, чердак как пространство почти телесной памяти. \nСтать свидетелем прощального жеста «Фабрики» — возможно\, последней крупной выставки в этом пост-индустриальном гезамткунстверке. \nЧто важно знать\nВыставка — вторая сессия проекта «Неистовый конец»\, начатого 31 января к 21-летию «Фабрики». Первая часть была открытым финалом\, вторая приходит 19 мая — накануне двух лет со дня смерти Валерия Чтака (23 мая 2024). Сама «Фабрика» за 20 лет превратилась из руин советского предприятия в синтетический организм\, объединивший офисы\, мастерские и выставочные залы. Теперь этот организм под угрозой исчезновения\, и художники используют шекспировскую оптику («сон во время пробуждения»)\, чтобы зафиксировать состояние между жизнью и смертью пространства. \nКому понравится:\nПоклонникам Валерия Чтака и позднего московского концептуализма\, тем\, кто следит за судьбой «Фабрики»\, любителям искусства на грани документальности и мифа\, зрителям\, готовым записываться на экскурсии на крышу и чердак. \nМедиумы выставки:\nЖивопись\, скульптура\, графика\, кружево\, инсталляция\, сайт-специфичные объекты (крыша\, чердак\, мастерская).
URL:https://ewert.ru/exhibition/son-vo-vremya-probuzhdeniya/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/fabrika-son1-800x600-cca.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260520T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260920T172959
DTSTAMP:20260612T143559Z
CREATED:20260612T143559Z
LAST-MODIFIED:20260612T143559Z
UID:2622-1779298200-1789925399@ewert.ru
SUMMARY:Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма
DESCRIPTION:Советский микрорайон как конструктор: вьетнамская сборка и московская память\nС 21 мая по 20 сентября в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка-исследование «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма» (кураторы Марк Акопян\, Чунг Май\, Артём Тимонов\, Елена Яичникова). Проект рассматривает типовое жильё двух столиц через понятие адхокизма — народного умения перестраивать готовые формы под свои нужды. Архитектура экспозиции (автор — Чунг Май) представляет собой лабиринт из трёх частей: московские микрорайоны 1950–1970‑х\, вьетнамские кварталы КТТ (коллективное жильё) и история вьетнамской диаспоры в Москве. Планы шестнадцати реальных квартир наложены друг на друга в масштабе 1:1\, создавая многослойный коллаж. Отдельный раздел посвящён «Салону Наташа» — первому независимому арт-центру в Ханое\, основанному художником Ву Зан Таном и его женой Натальей Краевской. В экспозиции — архивные документы\, инсталляции\, личные вещи жителей\, работы восьми современных художников из России и Вьетнама. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как советский проект типового жилья трансформируется в пространстве Вьетнама\, а затем возвращается в Москву через истории мигрантов.\nОценить архитектуру выставки как самостоятельное высказывание: стены\, двери и окна реальных квартир становятся экспонатами\, а зритель буквально проходит сквозь планы чужих жизней.\nПознакомиться с забытой страницей современного вьетнамского искусства — «Салон Наташа»\, который работал как перекрёсток культур в 1990‑е.\n\nЧто важно знать\nПроект создан при участии вьетнамского архитектора Чунг Мая\, который ранее представлял Вьетнам на Венецианской биеннале архитектуры (2025). В экспозиции использованы реальные предметы интерьера\, семейные фотографии и архивные чертежи. Выставка не идеализирует типовое жильё\, а показывает его как живой организм: от государственного планирования до самодельных перегородок и балконных огородов. Вход платный\, но по средам — бесплатно. \nКому понравится: Архитекторам и урбанистам\, исследователям постколониального наследия и миграции\, поклонникам документальных выставок с сильной пространственной драматургией. \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция\, архитектура\, фотография\, видеоарт\, объекты\, архивные материалы.
URL:https://ewert.ru/exhibition/moskva-hanoj-landshafty-optimizma/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/hanoj-blob.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260525T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260726T172959
DTSTAMP:20260612T143558Z
CREATED:20260612T143558Z
LAST-MODIFIED:20260612T143558Z
UID:2694-1779730200-1785086999@ewert.ru
SUMMARY:Эволюция Дробышевского
DESCRIPTION:65 миллионов лет эволюции под одной крышей: от пургаториуса до Homo sapiens\nС 26 мая по 26 июля в галерее «Краснохолмская» (Объединение «ВЗ Москвы») проходит выставка «Эволюция Дробышевского»\, подготовленная совместно с общественным Движением популяризации науки «Проекты Дробышевского». Экспозиция развернулась на двух этажах и объединяет науку и актуальное искусство. Главная премьера — первый в мире рисунок неандертальца\, найденный археологами команды Дробышевского в селе Хотылёво. Помимо этого уникального артефакта\, зрители увидят реконструкции черепов и скелетов предков человека (включая череп сайдануса — единственный в России)\, окаменевшие плоды\, которыми питались проконсулы 20 миллионов лет назад\, и череп пещерного медведя с раной от оружия. Выставка также включает визуальные реконструкции быта древних людей\, фрагменты медийного наследия антрополога и работы молодых медиахудожников\, вдохновлённых антропологией. \nЗачем идти\n\nУвидеть уникальный артефакт — древнейший рисунок неандертальца\, никогда ранее не выставлявшийся публично.\nПроследить эволюционный путь от маленького зверька пургаториуса до современного человека через подлинные окаменелости и реконструкции.\nПогрузиться в мир антрополога Станислава Дробышевского — не только учёного\, но и популяризатора\, чьи лекции и книги известны широкой аудитории.\n\nЧто важно знать\nВыставка создана на народные пожертвования и при поддержке меценатов. В рамках экспозиции\, помимо палеонтологических находок и научных реконструкций\, представлены инсталляции молодых медиахудожников. Галерея «Краснохолмская» — одна из ключевых московских площадок\, где технологичное искусство встречается с наукой. Её адрес: Краснохолмская наб.\, 1/15. Время работы: вторник — воскресенье с 11:00 до 20:00. Вход платный. \nКому понравится: Исследователям антропогенеза\, поклонникам научно-популярных проектов\, зрителям\, которым интересно\, как наука и медиаискусство могут сосуществовать в одном пространстве. \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция\, фотография\, объекты\, медиаарт (звук\, видео).
URL:https://ewert.ru/exhibition/evolyucziya-drobyshevskogo/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/krasnoholmskaya-dsc_0059.jpg.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260527T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959
DTSTAMP:20260621T135350Z
CREATED:20260621T135350Z
LAST-MODIFIED:20260621T135350Z
UID:3435-1779903000-1789320599@ewert.ru
SUMMARY:Путь магмы
DESCRIPTION:Магма духа: живопись как взрыв и кристаллизация\nС 28 мая по 13 сентября в арт-пространстве АРТСПЕЙС ЭТАЛОН проходит персональная выставка Игоря Кислицына «Путь магмы». Художник\, принадлежащий к кругу «второго авангарда» 1960–70-х годов\, представляет живопись и графику\, созданные на пике творческого усилия. Название — поэтическая метафора: творческий поток изливается подобно магме\, сжигая привычные формы и рождая образы на грани плавления и кристаллизации. В работах Кислицына — архетипические образы коней\, крестов\, крыльев и башен\, выстроенные в сложные\, почти иконные композиции. Художник отказывается от названий для части полотен\, чтобы не ограничивать их смысл. Его живопись не упаковывает образы\, а даёт их через цвет и концентрацию энергий\, где взрывной колорит уравновешен строгой архитектоникой. \nЗачем идти\n\nУвидеть работы художника\, чьи произведения хранятся в Третьяковской галерее и других крупных музеях\, в камерном пространстве на Алексеевской.\nПогрузиться в мир сакральных образов\, где древнерусская и византийская иконопись встречаются с экспрессией второго авангарда.\nПроследить\, как менялась живописная стилистика Кислицына от 1970-х до 2026 года\, сохраняя внутреннюю концентрацию и напряжённость.\n\nЧто важно знать\nИгорь Кислицын — живописец\, график\, сценограф и иконописец\, чьё творчество продолжает традицию «изображения чаемого». В его работах важно не изображение\, а его внутреннее напряжение\, достигаемое через предельную собранность и лаконизм. Некоторые произведения написаны специально для этой выставки в 2026 году. Галерея находится в Алексеевском районе\, вход свободный\, пространство работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. \nКому понравится: Ценителям духовной живописи\, поклонникам русского авангарда и неофициального искусства\, исследователям сакральных образов в современной живописи. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика.
URL:https://ewert.ru/exhibition/put-magmy/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/put-magmy-img_6832.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260529T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260810T172959
DTSTAMP:20260605T043231Z
CREATED:20260605T043231Z
LAST-MODIFIED:20260605T043231Z
UID:2050-1780075800-1786382999@ewert.ru
SUMMARY:Нет гравитации
DESCRIPTION:Без гравитации: увядание без трагедии\nС 30 мая по 10 августа в галерее «Синтакс» Анна Сави представляет персональный проект «нет гравитации». В экспозиции — одноимённая инсталляция и серия акварелей «Легкое касание». Художница обращается к традиции голландского натюрморта XVII века и жанру vanitas\, но лишает его барочной декоративности и морализаторства. Вместо символа увядания — сам процесс изменения. Акварель здесь принципиальна: её текучесть\, нестабильность\, уязвимость к внешнему воздействию становятся метафорой телесной хрупкости. Рваные края бумаги напоминают повреждённые временем архивные документы или ботанические атласы. Дополнительный слой — стабилизированные цветы\, в которых природная влага заменена консервантом. Это жест\, отсылающий к бьюти-индустрии и эстетической медицине: попытка любой ценой остановить изменения\, мумификация живого. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как акварель\, считающаяся капризным и «лёгким» медиумом\, превращается в инструмент разговора о смерти\, времени и теле.\nОценить включение стабилизированных цветов — объекта\, который одновременно является и живым\, и мёртвым\, создавая напряжение между природой и косметологическим насилием.\nПроследить\, как vanitas без морали работает в современном контексте: увядание здесь не трагедия\, а естественное свойство\, противостоящее культуре вечной молодости.\n\nЧто важно знать\nАнна Сави (р. 1984\, Москва) училась в ГИТРе (художник-постановщик)\, ИСИ и школе «База». В её практике ключевые темы — страх\, тревога\, случайность и абсурд. «Нет гравитации» продолжает её интерес к промежуточным состояниям: между жизнью и распадом\, естественным и искусственным. Стабилизация цветов — прямая аналогия с бьюти-процедурами: внешняя оболочка сохраняется\, но внутренняя жизнь утрачена. Выставка не призывает к принятию смерти\, но фиксирует абсурд попыток её отрицания через мумификацию тела. \nКому понравится: Поклонникам современной акварели и ботанической эстетики\, исследователям vanitas и телесности\, тем\, кто интересуется критикой бьюти-индустрии в искусстве. \nУпоминаемые медиумы выставки: акварель\, инсталляция (стабилизированные цветы)\, графика (серия «Легкое касание»).
URL:https://ewert.ru/exhibition/net-gravitaczii/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/savi-rkv_1422.jpg.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260531T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260901T172959
DTSTAMP:20260614T165333Z
CREATED:20260614T165333Z
LAST-MODIFIED:20260614T165333Z
UID:3077-1780248600-1788283799@ewert.ru
SUMMARY:Прошлое и Настоящее
DESCRIPTION:В поисках ускользающей гармонии\nС 1 июня по 1 сентября в арт-пространстве «ХакаМа» проходит персональная выставка Сергея Чеснокова-Ладыженского «Прошлое и Настоящее». В камерной экспозиции из 14 полотен\, созданных с 1982 по 2024 год\, художник разворачивает свою философию бытия. Три главные темы — Бог\, Человек\, Город — сплетаются в единый метафизический сюжет. Чесноков-Ладыженский очеловечивает библейские образы и обожествляет людей\, превращая городскую среду в зеркало вечности. Его живопись не просто изображает реальность\, а конструирует её заново: каждая деталь здесь — часть огромной\, внутренне подвижной системы. Художник как демиург выстраивает пространство\, подчиняя его законам архитектоники\, где цвет и форма обретают почти осязаемую весомость. \nЗачем идти\n\nУвидеть редкую возможность погрузиться в мир мастера\, чьи работы хранятся в Третьяковской галерее\, в неожиданной\, камерной атмосфере модного дома.\nПроследить\, как менялся стиль художника на протяжении 40 лет\, сохраняя при этом внутреннее философское единство.\nОценить\, как многослойная живопись Чеснокова-Ладыженского превращает плоскость холста в бесконечное пространство для размышлений о связи прошлого и настоящего.\n\nЧто важно знать\nВыставка развёрнута в пространстве «ХакаМа»\, что создаёт необычный контраст между авангардной живописью и миром высокой моды. Вход на экспозицию свободный\, она открыта ежедневно с 12 до 19 часов. Возрастное ограничение: 6+. \nКому понравится: Поклонникам философской живописи\, ценителям русского авангарда и интеллектуального искусства. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись.
URL:https://ewert.ru/exhibition/proshloe-i-nastoyashhee/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/proshloe-i-nastoyashhee-0.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260601T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260716T172959
DTSTAMP:20260614T165251Z
CREATED:20260614T165251Z
LAST-MODIFIED:20260614T165251Z
UID:3092-1780335000-1784222999@ewert.ru
SUMMARY:Неспетые песни для возлюбленных
DESCRIPTION:Терапия для уставших: между игрушкой и апокалипсисом\nС 2 июня по 16 июля в галерее «Агентство.ArtRu» проходит персональная выставка Ланы Морозовой «Неспетые песни для возлюбленных». Художница собирает свои работы из осколков повседневности — текстиля\, керамики\, металла\, случайных фотографий и старых игрушек. Она переплавляет личные воспоминания и интернет-мемы в нечто среднее между детским фольклором и эсхатологическим предчувствием. Тактильные\, почти самодельные объекты говорят о чувстве\, которое невозможно описать словами: о любви — одновременно естественной\, смешной и недостижимой. Морозова выстраивает короткую дистанцию со зрителем\, заставляя его оказаться внутри её тёмного\, но тёплого мира\, где каждая пуговица или обрывок ткани становятся носителями непрожитой нежности. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как личные дневники\, случайные селфи и старые мягкие игрушки превращаются в художественные объекты\, напоминающие о хрупкости памяти и чувств.\nОценить редкое сочетание «ручной» работы (текстиль\, керамика\, литьё) и интеллектуальной иронии\, где мемы становятся современными притчами.\nПогрузиться в пространство\, где детство встречается с апокалиптическими настроениями\, а интимность говорит на языке найденных предметов.\n\nЧто важно знать\nВыставка — исследование эмоционального пространства любовного чувства\, которое художница сознательно лишает определённости\, оставляя его в зоне terra incognita. В работах Морозовой важна телесность «на грани»: нереализованное желание обретает максимальную плотность именно в своей неосуществлённости. Возрастное ограничение 18+. Вход свободный. Галерея работает вторник–пятница с 12:00 до 20:00. \nКому понравится: Поклонникам объектов из найденных материалов\, исследователям феномена пост-интернет-фольклора\, зрителям\, которые ценят иронию\, смешанную с подлинной сентиментальностью. \nУпоминаемые медиумы выставки: объекты\, коллаж\, скульптура\, фотография\, керамика\, текстиль.
URL:https://ewert.ru/exhibition/nespetye-pesni-dlya-vozlyublennyh/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/vystavka-lany-morozovoj-nespetye-pesni-dlya-vozlyublennyh-va.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260601T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260830T172959
DTSTAMP:20260708T180030Z
CREATED:20260708T180030Z
LAST-MODIFIED:20260708T180030Z
UID:4107-1780335000-1788110999@ewert.ru
SUMMARY:Венецианские фонтаны
DESCRIPTION:Театр воды и обновления\nПерсональная выставка Александра Шишкина-Хокусая «Венецианские фонтаны» проходит со 2 июня по 30 августа 2026 года в пространстве VLADEY в Доме с Атлантами на Солянке. \nИнсталляция из семидесяти деревянных объектов вдохновлена «Источником молодости» Лукаса Кранаха Старшего (1546): вода здесь — сила обновления и портал в альтернативный мир. Фигуры людей и животных выступают из песка в надувных бассейнах\, а в образном словаре смешиваются японская гравюра XIX века\, русские сказки и скульптуры Летнего сада. \nЗачем идти\n\nМетод на границе машинного и человеческого: художник генерирует образы намеренно устаревшими версиями нейросетей — с их «ошибками в анатомии» — и переводит результат в ручной аналоговый рисунок.\nЭкспозиция устроена как театральная мизансцена\, в которую зритель входит физически\, — сказывается многолетняя сценографическая практика автора.\n\nЧто важно знать\nПлоские раскрашенные фигуры из фанеры — фирменный медиум Шишкина-Хокусая\, кочующий из проекта в проект и каждый раз пересобирающийся под конкретное пространство. В послужном списке художника — персональный проект в Эрмитаже\, участие в Триеннале российского современного искусства и в Венецианской биеннале; нынешняя выставка встраивает в этот ряд новый инструмент — генеративные алгоритмы\, подчинённые старомодной рукотворности. \nКому понравится: любителям тотальных инсталляций и театра\, поклонникам Кранаха и укиё-э\, зрителям\, следящим за темой ИИ в искусстве. \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция\, объекты.
URL:https://ewert.ru/exhibition/veneczianskie-fontany/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/regular_01kvwvr2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260601T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270207T162959
DTSTAMP:20260614T165332Z
CREATED:20260614T165332Z
LAST-MODIFIED:20260614T165332Z
UID:3087-1780335000-1802017799@ewert.ru
SUMMARY:Ненаивное наивное
DESCRIPTION:Искусство вне правил: как примитив стал новаторством\nС 2 июня 2026 по 7 февраля 2027 в музее-заповеднике «Царицыно» пройдет выставка «Ненаивное наивное». Экспозиция объединит почти 500 произведений художников\, чье творчество не вписывалось в академические каноны\, но сформировало особое направление XX века. Посетители увидят работы\, редко покидающие частные собрания и музейные запасники: фантасмагорические полотна Павла Леонова\, рукописный роман Ивана Никифорова «Фальшивомонетчики»\, уличную вывеску Нико Пиросмани\, автопортреты Александра Лобанова и деревянные скульптуры Владимира Зазнобина. Выставка займет 11 залов\, где кураторы выстроили семь самостоятельных сюжетов\, от истории наива как явления до его влияния на профессиональное искусство. Проект актуализирует понятие «примитив»\, отделяя его от сознательного примитивизма профессиональных художников. \nЗачем идти\n\nУвидеть около 500 уникальных работ\, включая огромные полотна Павла Леонова и вывески Нико Пиросмани\, многие из которых ранее не экспонировались в таком объеме.\nПроследить эволюцию искусства вне школ и правил\, разделив его на семь самостоятельных «историй» — от документальной фиксации до визионерства.\nПогрузиться в мир художников\, чьи картины становятся актуальными именно сегодня\, когда искусство все чаще освобождается от формальных ограничений.\n\nЧто важно знать\n«Ненаивное наивное» — первый за многие годы столь масштабный смотр наивного искусства в Москве\, объединяющий художников из разных регионов и стран. Экспозиция занимает не только выставочные залы Хлебного дома\, но и Большой дворец. Проект стремится не только познакомить зрителя с самобытными авторами\, но и предложить новый взгляд на наив как на полноценную художественную систему\, влияющую на искусство XX–XXI веков. \nКому понравится: Исследователям и ценителям наивного и аутсайдер-арта\, поклонникам творчества Пиросмани и Леонова\, а также всем\, кто открывает для себя новые имена и ищет в искусстве искренность и свободу от правил. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, инсталляция\, объекты\, фотография\, коллаж.
URL:https://ewert.ru/exhibition/nenaivnoe-naivnoe/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/vystavka-nenaivnoe-naivnoe-czariczyno-0.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260602T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260815T172959
DTSTAMP:20260614T165251Z
CREATED:20260614T165251Z
LAST-MODIFIED:20260614T165251Z
UID:3103-1780421400-1786814999@ewert.ru
SUMMARY:Чистые акты
DESCRIPTION:Пленники прошлого: как опыт подменяет реальность\nС 3 июня по 15 августа в галерее М2 проходит персональная выставка Анастасии Локтаевой «Чистые акты». Художница выставляет 14 работ\, в которых исследует природу опыта и памяти. Её тезис: человек не видит мир таким\, какой он есть\, а лишь проецирует на него уже известные формы\, взятые из прошлого. Восприятие становится игрой с «предметными видимостями» — иллюзиями\, которые скрывают действительность. Локтаева показывает\, как привычные модели мышления превращаются в ловушку\, а воспоминания — в декорации\, заслоняющие живой опыт. Живопись здесь не столько изображает\, сколько анализирует механизм подмены: зритель сталкивается с образами\, которые одновременно знакомы и обманчивы. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как живопись становится инструментом философского анализа\, а не просто эстетическим объектом.\nПогрузиться в размышления о том\, как наше «я» собрано из чужих впечатлений и устаревших оценок.\nОценить камерный формат галереи\, где каждая работа провоцирует зрителя на личную рефлексию о природе собственного восприятия.\n\nЧто важно знать\nВыставка требует подготовленного зрителя\, готового к концептуальному диалогу. Название «Чистые акты» отсылает к попытке отделить непосредственное переживание от его прошлых интерпретаций. Галерея М2 работает по предварительной записи\, что обеспечивает интимную атмосферу\, соответствующую теме. Вход свободный\, но необходимо отправить запрос на почту info@m2.gallery. Возрастное ограничение 0+. \nКому понравится: Поклонникам концептуальной живописи\, исследователям феноменологии восприятия\, зрителям\, которые ищут в искусстве не красоту\, а смысл. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись.
URL:https://ewert.ru/exhibition/chistye-akty/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/vystavka-anastasii-loktaevoj-chistye-akty-m_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260602T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260927T172959
DTSTAMP:20260614T165251Z
CREATED:20260614T165251Z
LAST-MODIFIED:20260614T165251Z
UID:3098-1780421400-1790530199@ewert.ru
SUMMARY:Вера Мухина: диалоги\, грани
DESCRIPTION:Гений универсальности: от монумента до хрустальной вазы\nС 3 июня по 27 сентября во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Вера Мухина: диалоги\, грани» (куратор Кирилл Гаврилин). Экспозиция\, собранная из 16 музеев и частных коллекций\, впервые в Москве представляет Веру Мухину не только как автора «Рабочего и колхозницы»\, но и как новатора художественного стекла\, архитектора\, дизайнера. Посетители увидят почти полвека творческого поиска: от ранних работ\, созданных под влиянием поездок по Италии и Франции (1912–1914)\, до знаменитых колонн для станции метро «Автово» (1955). Центральный раздел рассказывает о лаборатории художественного стекла\, где Мухина разрабатывала сверхпрочные составы. Завершает выставку диалог с современными художниками по стеклу — Андреем Криволаповым\, Алексеем Дрождиным и другими\, доказывающий\, что наследие мастера продолжает жить в XXI веке. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как классик соцреализма превращал хрупкое стекло в материал для архитектурных революций\, и познакомиться с уникальными образцами\, которые редко покидают запасники.\nПроследить эволюцию Мухиной-исследователя: от античных реминисценций в «Тираноборцах» до новаторских стеклянных колонн\, опередивших своё время.\nОценить\, как наследие мастера влияет на современных художников: в диалоге с работами Андрея Криволапова и Алексея Дрождина рождается новое прочтение академических традиций.\n\nЧто важно знать\nВыставка приурочена к 70-летию со дня смерти Веры Мухиной. Куратор Кирилл Гаврилин впервые объединил античные\, индустриальные и авангардные мотивы в творчестве художницы\, отказавшись от мифа о «придворном скульпторе». Музей работает ежедневно\, кроме понедельника\, с 11:00 до 19:00 (в четверг — до 21:00\, в выходные — с 12:00). Вход платный. Действуют льготы. Возрастное ограничение 0+. \nКому понравится: Исследователям советского модернизма\, поклонникам монументальной и декоративной скульптуры\, коллекционерам стекла\, а также всем\, кто хочет увидеть нового Мухину — без пафоса\, но с масштабом гения. \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, инсталляция\, графика\, фотография\, объекты.
URL:https://ewert.ru/exhibition/vera-muhina-dialogi-grani/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/vera-muhina-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260604T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260731T172959
DTSTAMP:20260613T134516Z
CREATED:20260613T134516Z
LAST-MODIFIED:20260613T134516Z
UID:3047-1780594200-1785518999@ewert.ru
SUMMARY:Грёзы: контур видимости
DESCRIPTION:Растворяясь в воздухе: искусство неуловимых образов\nС 5 июня по 31 июля в галерее Hidden Place (при сотрудничестве с онлайн-галереей POOL) проходит групповая выставка «Грёзы: контур видимости» (куратор Дарья Рыбакова). Проект посвящён состояниям\, которые невозможно увидеть сразу: отражениям в тёмном стекле\, силуэтам\, проступающим сквозь утренний туман\, воспоминаниям\, возвращающимся через цвет и жест. Шесть художниц — Дарья Рыбакова\, Анна Ставиноженко\, Наталья Гуринович\, Нелли Борисова\, Наталия Тазбаш и Ника Черняева — работают с живописью\, графикой и объектами\, стремясь зафиксировать то\, что ускользает. В экспозиции нет нарратива\, но есть атмосфера: зритель оказывается внутри медленного проявления образов\, которые не поддаются однозначной расшифровке. Кураторский жест Рыбаковой объединяет авторов\, чьи практики балансируют между абстракцией и фигурацией\, документальностью и сновидением. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как художницы работают с тем\, что не поддаётся прямой фиксации — полутонами\, отражениями\, обрывками памяти.\nОценить разнообразие техник: от традиционной живописи до деревянных объектов и бромсеребряной печати.\nПогрузиться в кураторскую оптику\, где искусство становится способом удержать ускользающее — без иллюстративности\, с опорой на зрительское восприятие.\n\nЧто важно знать\nВыставка — результат сотрудничества галереи Hidden Place и онлайн-галереи POOL\, объединяющей художников\, исследующих актуальные визуальные языки. Куратор Дарья Рыбакова отобрала авторов\, чьи работы строятся на контрасте между присутствием и исчезновением. Экспозиция не стремится дать ответы\, а создаёт пространство для медленного созерцания — как вглядывание в туман\, где каждый следующий шаг открывает новый контур. \nКому понравится: Поклонникам медитативной живописи и графики\, исследователям феномена памяти и видимости\, зрителям\, ценящим атмосферные групповые проекты без нарративной перегруженности. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, объекты.
URL:https://ewert.ru/exhibition/gryozy-kontur-vidimosti/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/hidden-place-iii5-53-46.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260604T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260823T172959
DTSTAMP:20260612T143611Z
CREATED:20260612T143611Z
LAST-MODIFIED:20260612T143611Z
UID:2378-1780594200-1787506199@ewert.ru
SUMMARY:Не тот горизонт
DESCRIPTION:Линия как нерв: эволюция Ани Жёлудь от предмета к пустоте\nС 5 июня по 23 августа в Центре современного искусства AZART проходит выставка «Не тот горизонт»\, посвященная памяти Ани Жёлудь — одной из ключевых фигур российского современного искусства\, участницы 53-й Венецианской биеннале и лауреата премии «Инновация». Проект\, выстроенный архитектором Алексеем Подкидышевым в трех залах\, прослеживает эволюцию художницы: от насыщенной «многоголосой» живописи предметов быта — через строгие монохромные пейзажи и почти бесцветные композиции — к чистой линии\, где металлические прутья напоминают нервный рисунок тушью. В экспозиции — работы из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова\, охватывающие четверть века творческого пути\, включая ранее не экспонировавшиеся картины 2000-2001 годов и последнюю инсталляцию «В студии» (2024). \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как живопись Ани Жёлудь\, часто остававшаяся в тени её знаменитых металлических инсталляций\, эволюционирует от цвета к пустоте и линии.\nПроследить концептуальную траекторию «от дома к дороге»\, где предметный мир быта постепенно растворяется в абстрактном пространстве горизонта.\nОценить редкий образец музейной архитектуры\, где три зала\, спроектированные Алексеем Подкидышевым\, становятся метафорой трёх этапов творчества художницы.\n\nЧто важно знать\nВыставка открылась 5 июня — в первую годовщину смерти художницы\, ушедшей на 44-м году жизни. Проект не стремится создать траурную атмосферу\, но фиксирует метод Жёлудь\, которую она называла «художником-рентгенологом»: просвечивание вещей до их внутреннего каркаса\, превращение «человека в того\, которого нет» в мире предметов. Куратор Ирина Горлова и коллекционер Сергей Александров сделали акцент на единстве живописи и скульптуры\, показав их взаимное влияние. \nКому понравится: Ценителям московского концептуализма и нонконформизма\, исследователям женского искусства и инсталляции\, тем\, кто следил за поздним периодом Ани Жёлудь и выставкой «Абзац» в PA Gallery. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись (темпера\, холст)\, скульптура (металлические прутья)\, инсталляция\, объекты.
URL:https://ewert.ru/exhibition/ne-tot-gorizont/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/azart-zhelud-7ue5sgky5jww3.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260604T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959
DTSTAMP:20260614T165251Z
CREATED:20260614T165251Z
LAST-MODIFIED:20260614T165251Z
UID:3132-1780594200-1789320599@ewert.ru
SUMMARY:Традиционные ценности. Вера
DESCRIPTION:Грани веры: от духовного до человеческого\nС 5 июня по 13 сентября в Подземном музее «Зарядье» проходит выставка «Традиционные ценности. Вера» — второй проект цикла\, посвящённого традиционным ценностям как фундаменту человеческого существования. В экспозиции представлены живопись\, скульптура и объекты современных авторов\, раскрывающих веру в её множестве аспектов: не только религиозную веру в Бога\, но и гуманистическую — в человека\, его способности и возможности\, детскую безоговорочную веру в родителей\, уверенность в созидательной силе труда. Среди участников — признанные мастера Дмитрий Жилинский\, Николай Колупаев\, Андрей Ремнёв\, группа Doping-Pong\, скульпторы Раиса Лысенина и Сергей Некрасов. Работы соседствуют с объектами молодых авторов\, исследующих личный опыт доверия и надежды. Проект не пропагандирует религию\, а показывает разные формы веры как антропологическую константу. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как классики советской живописи (Жилинский) и современные группы (Doping-Pong) сосуществуют в рамках одной темы\, не вступая в противоречие\, а дополняя друг друга.\nОценить разнообразие медиумов: от иконописной традиции Колупаева до ироничных объектов группы Doping-Pong и монументальной скульптуры.\nПогрузиться в редкую подземную атмосферу «Зарядья»\, которая создаёт особый контекст для разговора о вере как о внутреннем фундаменте.\n\nЧто важно знать\nВыставка — не религиозная миссия\, а художественное исследование. Вера здесь трактуется широко: как доверие ребёнка\, как уверенность в завтрашнем дне\, как творческий акт. Кураторы сознательно отказались от единого стилистического ключа\, включив авторов от классического реализма до постмодернистской иронии. Подземный музей «Зарядье» находится в центре Москвы\, вход платный. Возрастное ограничение 0+. \nКому понравится: Исследователям антропологии религии\, поклонникам философской живописи и скульптуры\, зрителям\, интересующимся широким спектром художественных высказываний о вере. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, скульптура\, объекты.
URL:https://ewert.ru/exhibition/tradiczionnye-czennosti-vera/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/zaryade-anna_krasnaya._po_doroge_v_kosmos._2025.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260604T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260927T172959
DTSTAMP:20260614T165251Z
CREATED:20260614T165251Z
LAST-MODIFIED:20260614T165251Z
UID:3112-1780594200-1790530199@ewert.ru
SUMMARY:Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах
DESCRIPTION:Искусство как способ сохранить себя: визуальная пьеса о династии Штеренбергов\nС 5 июня по 27 сентября в Музейном центре «Масловка. Городок художников» проходит выставка «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах». Проект задуман как визуальная пьеса\, героями которой стали пятеро художников из династии Давида Штеренберга\, одного из ключевых мастеров раннего советского модернизма. В экспозиции представлено более 200 живописных и графических работ\, а также документальные материалы и личные вещи: от исторических картин и изображений обнаженных моделей до портретов\, пейзажей\, натюрмортов и книжных иллюстраций. Среди экспонатов — масштабный макет железной дороги\, созданный отцом и сыном Давидом и Игорем Штеренбергами. Время действия пьесы охватывает период с 1920-х до 2020-х годов. \nЗачем идти\n\nУвидеть более 200 редких работ династии Штеренбергов\, многие из которых экспонируются впервые.\nПогрузиться в атмосферу «Городка художников» на Масловке через инсталляции\, воссоздающие «Окна — город»\, «Спальню — сны»\, «Мастерскую» и «Крышу — небо».\nПонять\, как искусство помогало художникам справляться с кризисами и сохранять себя в эпоху идеологического давления.\n\nЧто важно знать\nВыставка — первое глубокое исследование коллективного опыта жителей Городка художников на Масловке. Её куратор — Кирилл Светляков\, руководитель кураторской лаборатории Музейного центра. Экспозиция занимает несколько залов и включает интерактивные зоны\, где зрители могут увидеть личные вещи художников и даже заглянуть в их мастерские. Вход на выставку платный\, билеты можно приобрести на сайте музея. \nКому понравится: Ценителям истории искусства XX века\, поклонникам династических художественных проектов\, исследователям советского модернизма и всем\, кто интересуется судьбами творческих династий. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, объекты\, фотография\, коллаж.
URL:https://ewert.ru/exhibition/polety-nad-vremenem-pesa-o-shterenbergah/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/shterenberg_igor_davidovich_neznakomka._iz_serii_gorod._mimoletnosti.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260605T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260905T172959
DTSTAMP:20260614T165251Z
CREATED:20260614T165251Z
LAST-MODIFIED:20260614T165251Z
UID:3139-1780680600-1788629399@ewert.ru
SUMMARY:SEKALA / NISKALA
DESCRIPTION:Между листом и нитью: путешествие в невидимые миры\nС 6 июня по 5 сентября в галерее ТИХО проходит дуэтная выставка Устины Яковлевой и Яна Тихоненко «SEKALA / NISKALA» (куратор Ирина Тихоненко). Название отсылает к древней модели двухслойного мира Юго-Восточной Азии\, где за видимой материальной поверхностью (sekala) существует невидимый\, но живой уровень (niskala). Ян Тихоненко создаёт гиперреалистичные пейзажи\, которые при детальном рассмотрении размываются\, открывая микро-вселенные\, архивы человеческих судеб и следы ритуалов. Устина Яковлева сплетает из нитей абстрактные текстильные объекты — дикие лианы\, парящие в пространстве без опоры\, придавая невидимым историям физическую оболочку. Экспозиция выстроена как визуальный лабиринт без пояснительных текстов\, где зритель сам собирает уникальные мифы. Аудиосопровождение обновляется каждую неделю и включает записи посетителей\, становясь живым организмом. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как гиперреалистичная живопись и абстрактный текстиль вступают в диалог\, создавая многослойную среду\, где каждый зритель становится соавтором мифа.\nПогрузиться в пространство-лабиринт без единого пояснительного текста — только визуальные образы и меняющееся аудио\, где посетители оставляют свои голоса.\nПроследить\, как древняя космология sekala/niskala превращается в художественный метод: за листьями проступают микро-вселенные\, а нити сплетают нерождённые истории.\n\nЧто важно знать\nВыставка — эксперимент с коллективным мифотворчеством. В пространстве установлено записывающее устройство: зрители добавляют свои истории к аудиополотну\, которое еженедельно обновляется и транслируется в галерее. Куратор сознательно отказалась от этикеток и описаний\, чтобы каждый посетитель сам выстраивал связь с работами. Галерея ТИХО открыта со вторника по субботу с 12:00 до 20:00. Вход платный. Возрастное ограничение 12+. \nКому понравится: Исследователям антропологии и мифологии\, поклонникам живописи с двойным дном\, любителям текстильного искусства и интерактивных аудио-проектов. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, текстиль\, инсталляция\, саунд-арт.
URL:https://ewert.ru/exhibition/sekala-niskala/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/galereya-tiho-afisha_4_7.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260609T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260903T172959
DTSTAMP:20260614T165251Z
CREATED:20260614T165251Z
LAST-MODIFIED:20260614T165251Z
UID:3144-1781026200-1788456599@ewert.ru
SUMMARY:Периметр
DESCRIPTION:Гиганты в пустыне: экзистенциальная драма Леонида Ротаря\nС 10 июня по 3 сентября в Stella Art Foundation проходит персональная выставка Леонида Ротаря «Периметр». Художник известен монументальными полотнами в холодных тонах\, где застывшие\, будто высеченные из мрамора фигуры\, парят в пустынных\, почти сюрреалистических ландшафтах. Его композиции сочетают фигуративную живопись с духом геометрической абстракции. В работах ощущаются отсылки к образам Александра Дейнеки\, Марка Ротко и Джорджо де Кирико. Гигантская Луна и алое Солнце на его картинах становятся символами сомасштабности вселенской истории и одного человека. \nЗачем идти\n\nУвидеть монументальные работы одного из самых необычных российских живописцев\, чей стиль узнаваем с первого взгляда.\nПогрузиться в мир холодных тонов\, застывшей пластики и фантастических миров\, где время остановилось.\nПознакомиться с творчеством автора\, чьи работы находятся в ведущих музеях и частных коллекциях.\n\nЧто важно знать\nВыставка проходит в одном из крупнейших культурных фондов Москвы. График работы: среда–воскресенье с 12:00 до 21:00. Вход платный. Возрастное ограничение 16+. \nКому понравится: Поклонникам монументальной живописи\, ценителям советского и российского модернизма\, а также тем\, кто открывает для себя новые имена в искусстве. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись.
URL:https://ewert.ru/exhibition/perimetr/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/leonid-rotar-stella1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260610T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260726T172959
DTSTAMP:20260612T143611Z
CREATED:20260612T143611Z
LAST-MODIFIED:20260612T143611Z
UID:2426-1781112600-1785086999@ewert.ru
SUMMARY:Триумф. Избранное. Том I
DESCRIPTION:Летопись «Триумфа»: 20 лет российской арт-сцены\nС 11 июня по 26 июля в галерее «Триумф» проходит первая часть юбилейного проекта «Триумф. Избранное»\, посвященного 20-летию институции. Экспозиция воссоздает знаковые выставки прошлых лет\, показывая эволюцию галереи от классического коммерческого пространства до гибридной платформы с исследовательским уклоном. Посетители увидят знаковую инсталляцию группы AES+F в формате выставки 2006 года\, работы Дмитрия Гутова из цикла «Рембрандт. Другой ракурс»\, произведения Александра Бродского и художников Recycle Group. Особый раздел посвящен ранним опусам участников программ Launchpad и «Молодые львы» — Анатолия Белкина\, Максима Ксуты\, Дани Акулина. Проект демонстрирует международный масштаб галереи через произведения Дэмьена Хёрста и братьев Чепмен. \nЗачем идти\n\nУвидеть более 20 лет истории российской арт-сцены через ключевые работы\, определившие облик галереи и ее художников.\nОценить уникальную концепцию: в основе экспозиции лежит скрупулезный архив галереи\, позволивший воссоздать легендарные инсталляции и показать редко экспонируемые ранние проекты.\nПроследить за тем\, как изменилась институция за два десятилетия — от стартовой площадки для молодых авторов до организатора проектов с участием мировых звезд.\n\nЧто важно знать\nПроект разделен на два «тома». Первая часть фокусируется на художниках\, сформировавших образ галереи. Специально к юбилею ряд авторов создали парафразы своих знаковых работ. Вторая часть\, открывающаяся 30 июля\, расскажет об исследовательском векторе «Триумфа». В оформлении экспозиции использован уникальный оттенок черного «Триумф»\, созданный колористами бренда Aeterna. \nКому понравится: Ценителям современного российского искусства\, коллекционерам\, исследователям институциональных стратегий\, всем\, кто хочет составить полную картину развития арт-сцены в Москве за последние 20 лет. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, инсталляция\, фотография\, видеоарт\, объекты.
URL:https://ewert.ru/exhibition/triumf-izbrannoe-tom-i/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/triumf-aes_f_warrior_4.jpg.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260610T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260731T172959
DTSTAMP:20260614T165251Z
CREATED:20260614T165251Z
LAST-MODIFIED:20260614T165251Z
UID:3149-1781112600-1785518999@ewert.ru
SUMMARY:Back to Crossroad
DESCRIPTION:Перекрёсток как порог: возвращение без ностальгии\nС 11 июня по 31 июля в галерее ARTZIP проходит дебютная персональная выставка Гаянэ Аветисян «Back to Crossroad». В центре проекта — образ перекрёстка как пространства выбора\, памяти и внутреннего пересмотра. Художница отказывается от ностальгического взгляда: возвращение к ранним этапам своего языка становится осознанным\, зрелым движением. Прошлое не воспроизводится буквально\, а заново собирается через призму изменившегося опыта и утрат. Работы фиксируют момент\, когда то\, что когда-то было началом\, в новом контексте превращается в порог. \nЗачем идти\n\nУвидеть дебютный проект художницы\, в котором она пересматривает собственный творческий путь без самоцитирования и слащавости.\nПогрузиться в рефлексию о времени\, памяти и художественном росте через живопись и графику\, где каждый шаг назад оказывается движением вперёд.\nОценить\, как личная история превращается в универсальную метафору выбора — без пафоса\, с честностью самоанализа.\n\nЧто важно знать\nВыставка построена как серия\, где прошлое и настоящее сталкиваются\, пересобираются и обретают новый смысл. Вход свободный. Возрастное ограничение 16+. \nКому понравится: Исследователям художественной рефлексии\, поклонникам автобиографической живописи\, зрителям\, которым близка тема осознанного возвращения к истокам. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика.
URL:https://ewert.ru/exhibition/back-to-crossroad/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/vystavka-gayane-avetisyan-back-to-crossroad-img_6791.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260610T173000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260811T172959
DTSTAMP:20260614T165250Z
CREATED:20260614T165250Z
LAST-MODIFIED:20260614T165250Z
UID:3159-1781112600-1786469399@ewert.ru
SUMMARY:Коэволюция
DESCRIPTION:Взаимодействие как закон развития\nС 11 июня по 11 августа в московской кофейне 2046 пройдёт выставка «Коэволюция» — итог работы резидентов 2-го и 3-го сезонов проекта «Московские мастерские». В экспозиции представлены живопись\, керамика\, инсталляции и цифровые работы пяти авторов: Юли Дибровой\, Мики Зон\, Лидии Ильчук и Саши Котеневой. Кураторы Иван Кудо и Камила Алиярова объединили художников вокруг концепции коэволюции — взаимного влияния\, при котором элементы системы развиваются только в диалоге друг с другом. Пространство кофейни\, стилизованное под ретрофутуризм\, становится контекстом\, в котором традиционные медиа встречаются с новыми технологиями. Выставка доступна в часы работы кафе: по будням с 8:00 до 21:30\, по выходным с 10:00 до 21:00. Вход свободный. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как футуристический интерьер кофейни 2046 усиливает концепцию коэволюции\, создавая среду\, где искусство буквально врастает в пространство.\nПознакомиться с резидентами «Московских мастерских» — программой\, которая поддерживает молодых авторов в начале их пути.\nОценить разнообразие медиумов: от керамики и живописи до цифровых проектов\, объединённых общей идеей взаимного влияния.\n\nЧто важно знать\nВыставка развёрнута в работающей кофейне\, что делает её частью повседневной жизни города\, а не изолированным выставочным залом. Кураторы сознательно выбрали не галерею\, а кафе\, чтобы подчеркнуть идею встроенности искусства в живую ткань. Проект — пример того\, как неформальные площадки становятся центрами актуального искусства. Возрастное ограничение 6+. \nКому понравится: Тем\, кто ищет искусство вне белых кубов\, интересуется новыми форматами показа и молодыми московскими авторами. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, керамика\, инсталляция\, цифровое искусство.
URL:https://ewert.ru/exhibition/koevolyucziya/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/kofejnya-2046-_gorizont.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR