BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Эверт - ECPv6.17.3.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Эверт X-ORIGINAL-URL:https://ewert.ru X-WR-CALDESC:Мероприятия для Эверт REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Moscow BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:MSK DTSTART:20240101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20250720T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260831T172959 DTSTAMP:20260708T180030Z CREATED:20260708T180030Z LAST-MODIFIED:20260708T180030Z UID:4104-1753032600-1788197399@ewert.ru SUMMARY:VLADEY МУЗЕЙ DESCRIPTION:Канон в частных руках\n«VLADEY МУЗЕЙ» — долгосрочный выставочный проект аукционного дома VLADEY в Доме с Атлантами на Солянке\, открытый с 21 июля 2025 года (текущая экспозиция — до 31 августа 2026-го). Это обновляемая развеска знаковых работ российских авторов разных поколений и направлений: от Петра Беленка и Олега Васильева до Валерия Кошлякова\, Семёна Файбисовича\, Алексея Каллимы\, Леонида Цхэ и Красила Макара; среди недавних обновлений — премьера новых работ Павла Пепперштейна 2025 года. \nЗачем идти\n\nСрез российского искусства от шестидесятников до художников 2020-х в одном пространстве — имена\, которые обычно разведены по музеям и частным собраниям.\nЭкспозиция живёт: ротация работ означает\, что повторный визит не будет повторением.\n\nЧто важно знать\nПроект работает в логике частного музея\, выросшего из аукционной практики: экспозицию формирует не государственная институция\, а рынок и вкус конкретного дома — это делает её честным документом того\, что сегодня ценится в российском искусстве. Историческое здание с атлантами на фасаде задаёт постоянной развеске несовременный\, почти дворцовый ритм\, контрастирующий с материалами работ — от стали и бетона до маркеров. \nКому понравится: тем\, кто хочет за один визит понять карту российского совриска\, коллекционерам\, гостям города. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, коллаж\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/vladey-muzej/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vladey-musey-17g.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20251225T163000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260830T172959 DTSTAMP:20260708T180030Z CREATED:20260708T180030Z LAST-MODIFIED:20260708T180030Z UID:4111-1766680200-1788110999@ewert.ru SUMMARY:Картинщик в гостях у галерейщика DESCRIPTION:Коронация по-концептуалистски\nПерсональная выставка Константина Звездочётова «Картинщик в гостях у галерейщика» идёт с 26 декабря 2025 года по 30 августа 2026-го в пространстве VLADEY в Доме с Атлантами. В экспозиции — работы 1986–2006 годов: диптих «Типы Москвы» (2003)\, мозаика «Артисты — метростроевцам» (1992)\, инсталляция «Привет\, дорогой Болтанский!» (2006). \nВыставка построена как церемония признания: галерист Владимир Овчаренко\, чьё знакомство с художником началось в 1990 году\, представляет его «королём российского искусства» — и само название иронично фиксирует расстановку ролей. \nЗачем идти\n\nДвадцать лет практики в одном пространстве — от кооперативного азарта конца восьмидесятых до зрелых инсталляций нулевых.\nЮмор как метод: работы смешные без скидок на контекст — редкое качество для выставки такого масштаба.\n\nЧто важно знать\n«Картинщик» у «галерейщика» — не просто каламбур: это продолжение соц-артовской игры со статусами и иерархиями\, где художник примеряет роль ремесленника\, а рынок — роль двора\, раздающего титулы. Персональный показ такого объёма у классика андеграунда случается нечасто\, и длинные сроки работы позволяют не торопиться с визитом — но ротация соседних проектов площадки делает каждый месяц немного другим контекстом. \nКому понравится: поклонникам соц-арта и московской школы\, любителям иронии\, зрителям\, ностальгирующим по девяностым. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, коллаж\, инсталляция. URL:https://ewert.ru/exhibition/kartinshhik-v-gostyah-u-galerejshhika/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vladey-zvezdochetov-wke.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260131T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261231T235959 DTSTAMP:20260815T083715Z CREATED:20260815T083715Z LAST-MODIFIED:20260815T083715Z UID:6490-1769817600-1798761599@ewert.ru SUMMARY:Неистовый конец DESCRIPTION:Двадцать лет спустя\, на своих же руинах\n«Неистовый конец» — проект Михаила Сидлина\, запущенный 31 января\, в день рождения кластера\, и устроенный как растянутое прощание: экспозиция дополняется по мере того\, как территория пустеет. Название взято из пастернаковского перевода «Ромео и Джульетты». Участники — пятнадцать художников первой сессии\, от старожилов «Фабрики» до тех\, кто попал сюда впервые; в ход идут скульптура\, фотография\, живопись и современный танец. \nЗачем идти\n\nПопасть туда\, куда обычно не пускают: под выставку отданы помещения\, никогда не бывшие выставочными\, — заброшенные офисы\, коридоры и лестницы\, чердаки и крыши.\nУвидеть мастерскую Валерия Чтака (1981–2024) — пространство\, где художник работал\, впервые открывают для тех\, кто не знал его лично. Туда и на чердак с инсталляцией Елены Шаргановой пускают группами до десяти человек по предварительной записи.\nЗастать редкий жанр — выставку с открытым финалом\, которая меняется вместе с площадкой и не имеет заранее назначенной даты закрытия.\n\nЧто важно знать\nКластер открылся в 2005 году на территории фабрики технических бумаг «Октябрь» и все двадцать лет держался на соседстве несовместимого: дизайнерские офисы рядом с ремесленными цехами\, мастерские рядом с выставочными залами. Прощание с таким устройством логично устроено как разбор по частям\, а не как ретроспектива с этикетками. Именно поэтому даты окончания у проекта нет: он продолжается\, пока продолжается расселение. \nКому понравится: тем\, кто ходит на выставки ради пространства не меньше\, чем ради работ\, интересуется индустриальным наследием и московской художественной сценой 2000-х. \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, фотография\, живопись\, инсталляция\, перформанс. URL:https://ewert.ru/exhibition/neistovyj-konecz/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-neistovyj-konec-zti-fabrika.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260305T163000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260826T123512Z CREATED:20260612T143558Z LAST-MODIFIED:20260826T123512Z UID:2687-1772728200-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Вторая международная биеннале «Искусство будущего» DESCRIPTION:Апгрейд человека: как ИИ\, роботы и данные становятся искусством\nС 6 марта по 13 сентября в Мультимедиа Арт Музее (МАММ) проходит Вторая международная биеннале «Искусство будущего» (кураторы Анна Зайцева\, Мария Лаврова\, Алексей Шульгин). Экспозиция\, развернувшаяся на семи этажах\, объединила 38 проектов\, созданных с использованием технологий Индустрии 4.0 и 5.0: робототехники\, 3D-печати\, искусственного интеллекта. Символ биеннале — 11-метровая «Техноэволюция» Аристарха Чернышева\, где человекообразные фигуры собраны из гаджетов. Павел Пепперштейн в инсталляции «4338 год» отсылает к рассказу Одоевского о появлении интернета. Тим Парщиков в проекте I’m not a robot переворачивает капчу на экзистенциальный лад\, а работа Степана Терещенко и Monolesan SANCTUM[green] переносит зрителя в цифровую среду. Ключевой вопрос экспозиции: машины изучают нас так же интенсивно\, как мы — их. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как 11-метровые фигуры из смартфонов и часов символизируют цифровую эволюцию человечества.\nПроверить\, сможете ли вы отличить реальное лицо от сгенерированного нейросетью\, и собрать свой цифровой аватар в реальном времени.\nОценить\, как технологический оптимизм 1990-х сменяется рефлексией о новом виде субъектности — у машин.\n\nЧто важно знать\nБиеннале — одна из крупнейших в России площадок\, где технология становится не инструментом\, а самостоятельным высказыванием. В экспозиции — работы звёзд мирового медиа-арта (Михаль Ровнер\, Stanza) и более 30 молодых авторов\, среди которых студенты и выпускники Школы дизайна НИУ ВШЭ\, Школы Родченко\, МГТУ им. Баумана\, МИСИС и ИТМО. Образовательная программа включает дискуссии об ИИ и будущем человека. Вход платный (каждую первую среду месяца — бесплатно). \nКому понравится: Исследователям медиа-арта\, поклонникам цифровой эстетики и научной фантастики\, зрителям\, которые хотят понять\, как технологии меняют восприятие реальности. \nУпоминаемые медиумы выставки: цифровое искусство\, инсталляция\, видеоарт\, объекты\, звуковые инсталляции. \n\n\n \n \n \n \n Stanza. «Города-сплетения»\, 2024. Видеоинсталляция.\n \n \n \n \n \n Павел Пепперштейн. «Комета\, 4338 год»\, 2025. Смешанная техника.\n \n \n \n \n \n Павел Пепперштейн. «4338 год»\, 2025. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Павел Пепперштейн. «4338 год»\, 2025. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Павел Пепперштейн. «4338 год»\, 2025. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Аристарх Чернышев. «Техноэволюция»\, 2026. Кадр из видео.\n \n \n \n \n \n Соня Стереостырски. «Гости из будущего»\, 2026. Кадр из видео.\n \n \n \n \n \n Соня Стереостырски. «Гости из будущего»\, 2026. Кадр из видео.\n \n \n \n \n \n Соня Стереостырски. «Гости из будущего»\, 2026. Кадр из видео.\n \n \n \n \n \n Степан Терещенко и Monolesan. «SANCTUM[green]»\, 2025. Вид инсталляции.\n \n \n \n \n \n Даниил Савинский. «Open for AI»\, 2023. Интерактивная инсталляция.\n \n \n \n \n \n Полина Савина. «Самозванцы»\, 2023. Цифровая печать.\n \n \n \n \n \n Юрий Чернышев. «Это не я»\, 2026. DIY-объект\, видео\, аудио\, реди-мейд.\n \n \n \n \n \n Милагрелия (Виктория Гурова). «Семья\, которой нет»\, 2023–2026.\n \n \n \n \n \n Massalia. «AI Winter»\, 2022–2024. Видео.\n \n \n \n \n \n Даниил Сладков и Яника Колобаева. «while(true) { exist(); }»\, 2026. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Аристарх Чернышев. «Инфосплетение»\, 2025. 3D-печать\, светодиоды\, гибкое стекло.\n \n \n \n \n \n Надя Колдаева. «MORE/МОРЕ» из проекта MEMORY oversaturated\, 2024–2026. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Григорий Ерицян. «Книги в меду»\, 2017. Контейнеры из оргстекла\, книги\, акациевый мёд.\n \n \n \n \n \n эхо.txt. «ψ-функция»\, 2026.\n \n \n \n \n \n Аксана Прутцкова. «Сингулярная комната. Транскрипт постчеловеческого воображения»\, 2026. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Полина Чернышева. «Нерецепты»\, 2024–2026. Интерактивная инсталляция.\n \n \n \n \n \n Андре Свибович. «Dendrosonic»\, 2026. Мультимедийная инсталляция.\n \n \n \n \n \n Денис Макаров. «Марио\, выпрыгнувший из игры»\, 2025. Пенопласт\, 3D-печать\, проекция.\n \n \n \n \n \n Дмитрий Кавка. «Событие»\, 2025–2026.\n \n \n \n \n \n Тим Парщиков. Из серии «I’m not a robot»\, 2024–2025.\n \n \n \n \n \n ГрОМ (творческая группа Ольги Мичи). Из серий «Жилище будущего» и «Тотальная рАботизация»\, 2021–2025.\n \n \n \n \n \n Владимир Григ. «Делительный циркуль»\, 2012. Бумага\, гелевая ручка\, акварель\, акрил.\n \n \n \n \n \n Владимир Григ. Серия «Переход»\, 2007–2023. Бумага\, гелевая ручка\, акварель\, акрил; холст\, масло\, видеопроекция.\n \n \n \n \n \n Сергей Скурту и Олеся Ващенко. «Lacrima»\, 2025. Электроакустический звуковой объект.\n \n \n\n\nФото предоставлены Мультимедиа Арт Музеем (МАММ). URL:https://ewert.ru/exhibition/vtoraya-mezhdunarodnaya-biennale-iskusstvo-budushhego/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/mamm-biennale-cbwzpaiy3yw.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260408T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260930T172959 DTSTAMP:20260721T150411Z CREATED:20260721T150411Z LAST-MODIFIED:20260721T150411Z UID:4730-1775669400-1790789399@ewert.ru SUMMARY:Экстракт звука DESCRIPTION:Инженерия слышимого: объекты\, которые звучат сами\n«Экстракт звука» — персональный проект Сергея Филатова в арт-пространстве «Артемьев» (ЦЭАМ Московской консерватории)\, открытый с 9 апреля по 30 сентября 2026 года. Кураторы Николай Попов и Олег Макаров выстраивают экспозицию вокруг звука как физического явления: художник изучает его через скульптурные формы\, кинетику и свет\, где акустическое\, визуальное и движущееся существуют на равных. В основе работ — реальные физические процессы: пузырьки воздуха в столбе воды\, стальная струна\, притягиваемая магнитом. \nЗачем идти\n\nУслышать звуковые скульптуры\, которые художник конструирует как инженер\, отталкиваясь от свойств конкретного материала.\nУвидеть «ЭлектроЛиру» — инструмент на альтернативном принципе игры на струнах регулируемым магнитным полем.\nПопробовать практику активного слушания\, ради которой сделаны эти работы: расслышать красоту привычных и почти утраченных звуков.\n\nЧто важно знать\nПроект подытоживает более чем 25-летнюю практику Филатова\, для которого звук неотделим от материи и движения. Ключевой экспонат опирается на найденный художником в 2014 году способ звукоизвлечения через управляемое магнитное поле — по свидетельству медиа-археологов и специалистов ЦЭАМ\, ранее в истории музыкальных инструментов он не применялся. Экспозицию сопровождает программа концертов\, лекций\, встреч с композиторами и кураторских экскурсий. \nКому понравится: любителям саунд-арта\, медиаискусства\, кинетики\, экспериментальной музыки и science art. \nУпоминаемые медиумы выставки: саунд-арт\, скульптура\, инсталляция\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/ekstrakt-zvuka/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-ekstrakt-zvuka-ceam.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260409T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260709T172412Z CREATED:20260709T172412Z LAST-MODIFIED:20260709T172412Z UID:4199-1775755800-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Путь. Форма. Образ DESCRIPTION:От ковра к бетону: архаика и индустрия в работах Аладдина Гарунова\nС 10 апреля по 13 сентября в Московском музее современного искусства на Петровке проходит персональная выставка Аладдина Гарунова «Путь. Форма. Образ» (куратор Катерина Зайцева). Проект объединяет около 100 работ\, созданных с 1990-х годов до настоящего времени\, и раскрывает ключевые направления его художественного поиска. В экспозиции — живопись\, скульптура\, объекты и инсталляции\, где традиционные дагестанские ковры и орнаменты соседствуют с бетоном и промышленной резиной. Выставка выстроена не как хронологическая ретроспектива\, а как траектория духовного развития художника — от исследования собственной идентичности к поиску универсальных культурных образов. Завершают экспозицию поздние циклы «Тотальная молитва» и «Зикр»\, где практика Гарунова приобретает характер медитативного обращения к духовному миру. \nЗачем идти\n\nУвидеть редкое для московских музеев сочетание архаических дагестанских культурных кодов и материалов индустриальной современности (бетон\, резина\, металл).\nПроследить эволюцию художника от работы с идентичностью к универсальным духовным темам через около 100 произведений из музейных и частных собраний.\nПознакомиться с новыми работами\, созданными специально для этого проекта\, и оценить\, как традиция и актуальное искусство вступают в диалог.\n\nЧто важно знать\nАладдин Гарунов — один из ключевых художников\, чья практика находится на пересечении этнической памяти и современного искусства. Его работы находятся в крупнейших музейных собраниях России. Выставка продолжает линию ММОМА по представлению авторов\, чьё творчество соединяет региональные традиции с глобальным художественным языком. Вход на выставку свободный\, музей работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00. \nКому понравится: Исследователям современного искусства и культурной памяти\, поклонникам объектов и инсталляций\, зрителям\, интересующимся диалогом традиции и актуальности. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, скульптура\, объекты\, инсталляция. URL:https://ewert.ru/exhibition/put-forma-obraz/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-garunov-link.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260415T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270327T162959 DTSTAMP:20260709T184807Z CREATED:20260709T184807Z LAST-MODIFIED:20260709T184807Z UID:4259-1776274200-1806164999@ewert.ru SUMMARY:Вадим Сидур. Карта мифа. Постоянная экспозиция DESCRIPTION:Пластика памяти: тело как след катастрофы\nОбновлённая постоянная экспозиция Музея Вадима Сидура (открыта с 16 апреля 2026\, площадка входит в состав ММОМА) охватывает эволюцию мастера — от ранних станковых форм 1950-х до ассамбляжей из найденных предметов 1970–1980-х. В центре — «Памятник оставшимся без погребения» (модель установленного в Перово монумента «Скорбящие матери»)\, а также «Причёсывающаяся девушка» и отреставрированная деревянная скульптура «Из одного корня». \nЗачем идти\n\nКрупнейшее собрание Сидура: более 1000 скульптур и графических листов\, архив и библиотека.\nПрослеженная эволюция языка — от фигуративной пластики к ассамбляжу.\nКлючевые модели мемориальных памятников художника в одном пространстве.\n\nЧто важно знать\nСидур — фигура советского андеграунда\, чьё искусство выросло из военного опыта и размышления о насилии и памяти. Его «гроб-арт» и ассамбляжи предвосхитили многие ходы позднесоветского неофициального искусства. Музей на Новогиреевской — единственная институция\, целиком посвящённая наследию скульптора. \nКому понравится: интересующимся советским нонконформизмом\, историей скульптуры\, темой памяти о войне \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, графика\, объекты URL:https://ewert.ru/exhibition/vadim-sidur-karta-mifa-postoyannaya-ekspozicziya/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-sidur-vadim-link.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260415T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260709T184813Z CREATED:20260709T184813Z LAST-MODIFIED:20260709T184813Z UID:4240-1776274200-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Гриша | Вадим Сидур. Театр отсутствия DESCRIPTION:Несыгранный спектакль: воск\, память и пустая сцена\n«Театр отсутствия» (16 апреля — 13 сентября 2026\, Музей Вадима Сидура при поддержке Фонда Ruarts) сталкивает восковые скульптуры и графику современного художника Гриши с пластикой Вадима Сидура и работами из коллекции ММОМА. Отправная точка — факт\, что в здании музея предполагалось открыть экспериментальный театр режиссёра Олега Киселёва; экспозиция превращается в метафорическую сцену\, где каждое произведение становится персонажем. \nЗачем идти\n\nМежпоколенческий диалог: уличная сцена 2020-х и советский нонконформизм.\nХрупкая восковая пластика Гриши\, созданная специально для проекта.\nГрафика тонкой гелевой ручкой — фирменная техника художника.\n\nЧто важно знать\nПроект продолжает практику Музея Сидура по вовлечению современных авторов в диалог с наследием мастера. Для Гриши\, выросшего из уличного искусства\, обращение к музейному контексту и к теме отсутствия и памяти — шаг от паблик-арта к станковой и скульптурной работе\, резонирующий с экзистенциальными мотивами самого Сидура. \nКому понравится: следящим за молодой московской сценой\, любителям стрит-арта в музее\, поклонникам Сидура \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, графика URL:https://ewert.ru/exhibition/grisha-vadim-sidur-teatr-otsutstviya/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-grisha-link.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260422T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260612T143559Z CREATED:20260612T143559Z LAST-MODIFIED:20260612T143559Z UID:2608-1776879000-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Хадзар мечты DESCRIPTION:За общим столом: выставка о дворах\, хадзарах и живых традициях Владикавказа\nС 23 апреля по 13 сентября в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка «Хадзар мечты» — пятая остановка программы «ГЭС-2: Города». Проект подводит итоги работы кураторов во Владикавказе и развивает темы\, начатые летом 2025 года в «Дворе культуры». В экспозиции — 40 работ\, включая 6 созданных специально для ГЭС-2. Выставка развернута на двух площадках (Галерея С6 и Платформа) и объединяет классиков осетинского искусства (Коста Хетагуров\, Сосланбек Едзиев)\, современных художников (Федор Телков\, Карина Бесолти\, Генрих Игнатов и др.)\, а также материалы полевых исследований. Центральные образы — хадзар (особая постройка во дворе для застолий) и кинотеатр как символ уходящей эпохи. Экспозиция построена как макет двора: от хрупких\, «самодельных» конструкций до аудиоспектакля-застолья\, где каждый оказывается соседом. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как кураторы и архитекторы превращают традиционное осетинское застолье в инсталляцию\, где зритель оказывается за одним столом с незнакомцами — но чувствует себя своим.\nОценить редкую возможность познакомиться с работами классиков осетинской живописи (Хетагуров\, Едзиев) и одновременно с полевыми записями\, видео и объектами современных авторов.\nПогрузиться в атмосферу владикавказских дворов: «культура „сделай сам“»\, незавершенность\, ручная работа — всё это стало языком выставки\, которую можно не только смотреть\, но и проживать.\n\nЧто важно знать\nВыставка — результат долгосрочного исследования: кураторы жили во Владикавказе\, общались с жителями\, записывали истории и в итоге создали не музейную реконструкцию\, а живой макет. Пространство спроектировано архитекторами UTRO (Ольга Рокаль\, Денис Гаврилин) с осознанной грубостью и недосказанностью\, чтобы зритель не путал экспонат с реальностью\, а захотел поехать в Осетию сам. В рамках выставки проходят спектакли-застолья (режиссер Карина Бесолти) и аудиотуры. \nКому понравится: Исследователям локальной идентичности и антропологии города\, поклонникам партисипаторного искусства\, тем\, кто ценит тёплые\, человечные проекты без этнографического отстранения. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, инсталляция\, фотография\, видеоарт\, объекты\, скульптура\, аудиоспектакль\, полевая документация. URL:https://ewert.ru/exhibition/hadzar-mechty/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/hadzar-mechty-6c7045f127f1.webp END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260423T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261104T162959 DTSTAMP:20260709T184813Z CREATED:20260709T184813Z LAST-MODIFIED:20260709T184813Z UID:4234-1776965400-1793809799@ewert.ru SUMMARY:Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального DESCRIPTION:Академическая школа на территории совриска\n«Феномены» (24 апреля — 4 ноября 2026\, ММОМА на Петровке) — проект кураторов Анны Арутюнян и Андрея Егорова о поколении живописцев\, учившихся в начале 2000-х в Суриковском и Строгановском институтах. Одиннадцать авторов — от гиперреализма до беспредметности — показывают\, как классический метод отвечает на технологические и экзистенциальные вызовы. Каждому отведён отдельный зал\, решённый как цельная авторская инсталляция с графикой\, скульптурой и объектами. \nЗачем идти\n\nПерсональные залы-инсталляции: одиннадцать самостоятельных высказываний вместо общей развески.\nМногие работы созданы специально для проекта или показаны впервые.\nСрез московской живописной школы\, выросшей из академии\, но работающей с современной оптикой.\n\nЧто важно знать\nВыставка продолжает линию ММОМА по осмыслению постсоветской живописи как живой\, а не музейной традиции. Для авторов\, прошедших академическую выучку\, фигуративность и беспредметность — не стилистический выбор\, а способ пересобрать реальность средствами кисти в эпоху\, когда изображение окончательно перешло в цифру. \nКому понравится: любителям современной фигуративной живописи\, выпускникам художественных вузов\, коллекционерам московской школы \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, объекты URL:https://ewert.ru/exhibition/fenomeny-sovremennaya-moskovskaya-zhivopis-i-peresborka-realnogo/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/petrovka-ink.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260430T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260830T235959 DTSTAMP:20260819T135027Z CREATED:20260819T135027Z LAST-MODIFIED:20260819T135027Z UID:6849-1777507200-1788134399@ewert.ru SUMMARY:Дом 21. В гостях у художников DESCRIPTION:Авангард\, показанный через прихожую и кухню\nПроект Центра «Зотов» работает с 30 апреля по 30 августа 2026 года в выставочном зале на третьем этаже. Точка отсчёта — дом на Мясницкой\, 21\, который после революции отошёл ВХУТЕМАСу и превратился в коммуну художников\, архитекторов и поэтов. Экспозиция построена как жилой этаж: двор\, подъезд\, коридор и пять квартир\, где жили Родченко со Степановой\, Митурич с Хлебниковой\, Древин с Удальцовой\, Фаворский и Сенькин. \nЗачем идти\n\nУвидеть авангард со стороны быта: не манифесты и не выставочные залы\, а мастерская\, кухня\, детская — среда\, из которой выходили конструктивизм и производственное искусство.\nПроверить работу невизуальных средств: у каждой квартиры собственный запах\, звук и свет\, и различаются они не для эффекта\, а по характеру жильцов.\nСобрать собственный фотомонтаж в интерактивной зоне у комнаты Сергея Сенькина — сокуратором этой части выступил искусствовед Игорь Смекалов\, много лет занимающийся его наследием.\n\nЧто важно знать\nДом на Мясницкой связан с искусством с 1838 года\, когда квартиру там снимало Московское художественное общество\, но по-настоящему художественной средой он стал после уплотнения начала двадцатых. Соседство было плотным и конфликтным: в одном подъезде оказывались люди с полярными взглядами на то\, каким должно быть новое искусство. Отсюда и структура экспозиции — не общий обзор направления\, а пять параллельных частных историй\, где живопись Фалька\, Лабаса\, Истомина\, Рождественского и Львова висит во «дворе» как виды из соседних окон. \nКому понравится: тем\, кто занимается историей ВХУТЕМАСа и конструктивизма\, любителям сценографических выставок с реконструкцией среды\, зрителям с детьми — в экспозиции много интерактивных зон. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, фотография. URL:https://ewert.ru/exhibition/dom-21-v-gostyah-u-hudozhnikov/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-dom-21-zotov.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260519T080000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260901T170000 DTSTAMP:20260807T144429Z CREATED:20260602T063316Z LAST-MODIFIED:20260807T144429Z UID:1854-1779177600-1788282000@ewert.ru SUMMARY:Сон во время пробуждения DESCRIPTION:Сон во время пробуждения: катастрофа глазами мифа\nО выставке:\n19 мая в ЦТИ «Фабрика» открывается проект «Сон во время пробуждения – это не то\, чем он является» (вторая сессия «Неистового конца»). Название — из первой сцены «Ромео и Джульетты». Выставка разворачивается на фоне реальной угрозы: в 2026 году арт-пространство «Фабрика» может прекратить существование. Художники обращаются к этой катастрофе через мифологическое мышление и романтическую деконструкцию. В экспозиции задействованы разные локации: «Большая резиденция» (бывшая студия для иностранных художников)\, Мастерская Валерия Чтака\, крыша и чердак. Центральный экспонат — самая большая из сохранившихся станковых работ Чтака (3\,4×6 м)\, размещённая на стене «Большой резиденции». На крыше — скульптуры Анны Куняевой\, созданные специально для этого места. В чердачном пространстве — инсталляция Елены Шаргановой. Медиумы: живопись\, скульптура\, графика\, кружево\, инсталляция. \nЗачем идти:\nУвидеть гигантское полотно Валерия Чтака (3\,4×6 м) — редкий шанс столкнуться с масштабом художника\, которого уже нет с нами два года. \nОценить\, как Куняева и Шарганова работают с нестандартными локациями: крыша как платформа для скульптурного диалога с городом\, чердак как пространство почти телесной памяти. \nСтать свидетелем прощального жеста «Фабрики» — возможно\, последней крупной выставки в этом пост-индустриальном гезамткунстверке. \nЧто важно знать\nВыставка — вторая сессия проекта «Неистовый конец»\, начатого 31 января к 21-летию «Фабрики». Первая часть была открытым финалом\, вторая приходит 19 мая — накануне двух лет со дня смерти Валерия Чтака (23 мая 2024). Сама «Фабрика» за 20 лет превратилась из руин советского предприятия в синтетический организм\, объединивший офисы\, мастерские и выставочные залы. Теперь этот организм под угрозой исчезновения\, и художники используют шекспировскую оптику («сон во время пробуждения»)\, чтобы зафиксировать состояние между жизнью и смертью пространства. \nКому понравится:\nПоклонникам Валерия Чтака и позднего московского концептуализма\, тем\, кто следит за судьбой «Фабрики»\, любителям искусства на грани документальности и мифа\, зрителям\, готовым записываться на экскурсии на крышу и чердак. \nМедиумы выставки:\nЖивопись\, скульптура\, графика\, кружево\, инсталляция\, сайт-специфичные объекты (крыша\, чердак\, мастерская). URL:https://ewert.ru/exhibition/son-vo-vremya-probuzhdeniya/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/fabrika-son1-800x600-cca.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260520T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260920T172959 DTSTAMP:20260612T143559Z CREATED:20260612T143559Z LAST-MODIFIED:20260612T143559Z UID:2622-1779298200-1789925399@ewert.ru SUMMARY:Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма DESCRIPTION:Советский микрорайон как конструктор: вьетнамская сборка и московская память\nС 21 мая по 20 сентября в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка-исследование «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма» (кураторы Марк Акопян\, Чунг Май\, Артём Тимонов\, Елена Яичникова). Проект рассматривает типовое жильё двух столиц через понятие адхокизма — народного умения перестраивать готовые формы под свои нужды. Архитектура экспозиции (автор — Чунг Май) представляет собой лабиринт из трёх частей: московские микрорайоны 1950–1970‑х\, вьетнамские кварталы КТТ (коллективное жильё) и история вьетнамской диаспоры в Москве. Планы шестнадцати реальных квартир наложены друг на друга в масштабе 1:1\, создавая многослойный коллаж. Отдельный раздел посвящён «Салону Наташа» — первому независимому арт-центру в Ханое\, основанному художником Ву Зан Таном и его женой Натальей Краевской. В экспозиции — архивные документы\, инсталляции\, личные вещи жителей\, работы восьми современных художников из России и Вьетнама. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как советский проект типового жилья трансформируется в пространстве Вьетнама\, а затем возвращается в Москву через истории мигрантов.\nОценить архитектуру выставки как самостоятельное высказывание: стены\, двери и окна реальных квартир становятся экспонатами\, а зритель буквально проходит сквозь планы чужих жизней.\nПознакомиться с забытой страницей современного вьетнамского искусства — «Салон Наташа»\, который работал как перекрёсток культур в 1990‑е.\n\nЧто важно знать\nПроект создан при участии вьетнамского архитектора Чунг Мая\, который ранее представлял Вьетнам на Венецианской биеннале архитектуры (2025). В экспозиции использованы реальные предметы интерьера\, семейные фотографии и архивные чертежи. Выставка не идеализирует типовое жильё\, а показывает его как живой организм: от государственного планирования до самодельных перегородок и балконных огородов. Вход платный\, но по средам — бесплатно. \nКому понравится: Архитекторам и урбанистам\, исследователям постколониального наследия и миграции\, поклонникам документальных выставок с сильной пространственной драматургией. \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция\, архитектура\, фотография\, видеоарт\, объекты\, архивные материалы. URL:https://ewert.ru/exhibition/moskva-hanoj-landshafty-optimizma/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/hanoj-blob.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260527T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260621T135350Z CREATED:20260621T135350Z LAST-MODIFIED:20260621T135350Z UID:3435-1779903000-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Путь магмы DESCRIPTION:Магма духа: живопись как взрыв и кристаллизация\nС 28 мая по 13 сентября в арт-пространстве АРТСПЕЙС ЭТАЛОН проходит персональная выставка Игоря Кислицына «Путь магмы». Художник\, принадлежащий к кругу «второго авангарда» 1960–70-х годов\, представляет живопись и графику\, созданные на пике творческого усилия. Название — поэтическая метафора: творческий поток изливается подобно магме\, сжигая привычные формы и рождая образы на грани плавления и кристаллизации. В работах Кислицына — архетипические образы коней\, крестов\, крыльев и башен\, выстроенные в сложные\, почти иконные композиции. Художник отказывается от названий для части полотен\, чтобы не ограничивать их смысл. Его живопись не упаковывает образы\, а даёт их через цвет и концентрацию энергий\, где взрывной колорит уравновешен строгой архитектоникой. \nЗачем идти\n\nУвидеть работы художника\, чьи произведения хранятся в Третьяковской галерее и других крупных музеях\, в камерном пространстве на Алексеевской.\nПогрузиться в мир сакральных образов\, где древнерусская и византийская иконопись встречаются с экспрессией второго авангарда.\nПроследить\, как менялась живописная стилистика Кислицына от 1970-х до 2026 года\, сохраняя внутреннюю концентрацию и напряжённость.\n\nЧто важно знать\nИгорь Кислицын — живописец\, график\, сценограф и иконописец\, чьё творчество продолжает традицию «изображения чаемого». В его работах важно не изображение\, а его внутреннее напряжение\, достигаемое через предельную собранность и лаконизм. Некоторые произведения написаны специально для этой выставки в 2026 году. Галерея находится в Алексеевском районе\, вход свободный\, пространство работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. \nКому понравится: Ценителям духовной живописи\, поклонникам русского авангарда и неофициального искусства\, исследователям сакральных образов в современной живописи. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика. URL:https://ewert.ru/exhibition/put-magmy/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/put-magmy-img_6832.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260528T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261114T235959 DTSTAMP:20260820T090132Z CREATED:20260820T090132Z LAST-MODIFIED:20260820T090132Z UID:7119-1779926400-1794700799@ewert.ru SUMMARY:Уловить стиль эпохи. Графика Николая Кузьмина DESCRIPTION:Рисовальщик из «тринадцати»\nФокус-выставка в 19-м зале на Крымском Валу собрана вокруг наследия Николая Кузьмина (1890–1987) — графика\, книжного художника и одного из организаторов группы «13». Показаны акварели\, входившие в выставки объединения\, книжная графика и городские пейзажи из фондов музея\, многие из которых поступили в собрание непосредственно от автора. \nЗачем идти\n\nАкварели 1950-х годов\, переданные наследниками художника в дар музею в 2026 году\, показываются публике впервые.\nКузьмина обычно вспоминают только в связи с группой «13» — здесь его работа развёрнута шире\, от станкового листа до обложки.\nГородские виды фиксируют облик Москвы столетней давности: не только архитектуру\, но и ритм улицы.\n\nЧто важно знать\nПублике Кузьмин известен меньше\, чем его жена Татьяна Маврина\, хотя вклад обоих в графику XX века сопоставим. Группа «13»\, названная по числу участников первой выставки\, работала с беглым рисунком\, сделанным с натуры и почти без исправлений\, — этот метод противоречил официальной установке на законченную картину\, и объединение просуществовало недолго. Завершающая часть экспозиции относится уже к оттепели\, когда художник вернулся к работе после вынужденного перерыва. \nКому понравится: собирателям графики\, исследователям книжного искусства\, любителям московской темы. \nУпоминаемые медиумы выставки: графика\, акварель\, книжная иллюстрация. URL:https://ewert.ru/exhibition/ulovit-stil-epohi-grafika-nikolaya-kuzmina/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-ulovit-stil-epohi-tretyakovka.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260531T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260901T172959 DTSTAMP:20260614T165333Z CREATED:20260614T165333Z LAST-MODIFIED:20260614T165333Z UID:3077-1780248600-1788283799@ewert.ru SUMMARY:Прошлое и Настоящее DESCRIPTION:В поисках ускользающей гармонии\nС 1 июня по 1 сентября в арт-пространстве «ХакаМа» проходит персональная выставка Сергея Чеснокова-Ладыженского «Прошлое и Настоящее». В камерной экспозиции из 14 полотен\, созданных с 1982 по 2024 год\, художник разворачивает свою философию бытия. Три главные темы — Бог\, Человек\, Город — сплетаются в единый метафизический сюжет. Чесноков-Ладыженский очеловечивает библейские образы и обожествляет людей\, превращая городскую среду в зеркало вечности. Его живопись не просто изображает реальность\, а конструирует её заново: каждая деталь здесь — часть огромной\, внутренне подвижной системы. Художник как демиург выстраивает пространство\, подчиняя его законам архитектоники\, где цвет и форма обретают почти осязаемую весомость. \nЗачем идти\n\nУвидеть редкую возможность погрузиться в мир мастера\, чьи работы хранятся в Третьяковской галерее\, в неожиданной\, камерной атмосфере модного дома.\nПроследить\, как менялся стиль художника на протяжении 40 лет\, сохраняя при этом внутреннее философское единство.\nОценить\, как многослойная живопись Чеснокова-Ладыженского превращает плоскость холста в бесконечное пространство для размышлений о связи прошлого и настоящего.\n\nЧто важно знать\nВыставка развёрнута в пространстве «ХакаМа»\, что создаёт необычный контраст между авангардной живописью и миром высокой моды. Вход на экспозицию свободный\, она открыта ежедневно с 12 до 19 часов. Возрастное ограничение: 6+. \nКому понравится: Поклонникам философской живописи\, ценителям русского авангарда и интеллектуального искусства. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись. URL:https://ewert.ru/exhibition/proshloe-i-nastoyashhee/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/proshloe-i-nastoyashhee-0.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260601T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260830T172959 DTSTAMP:20260708T180030Z CREATED:20260708T180030Z LAST-MODIFIED:20260708T180030Z UID:4107-1780335000-1788110999@ewert.ru SUMMARY:Венецианские фонтаны DESCRIPTION:Театр воды и обновления\nПерсональная выставка Александра Шишкина-Хокусая «Венецианские фонтаны» проходит со 2 июня по 30 августа 2026 года в пространстве VLADEY в Доме с Атлантами на Солянке. \nИнсталляция из семидесяти деревянных объектов вдохновлена «Источником молодости» Лукаса Кранаха Старшего (1546): вода здесь — сила обновления и портал в альтернативный мир. Фигуры людей и животных выступают из песка в надувных бассейнах\, а в образном словаре смешиваются японская гравюра XIX века\, русские сказки и скульптуры Летнего сада. \nЗачем идти\n\nМетод на границе машинного и человеческого: художник генерирует образы намеренно устаревшими версиями нейросетей — с их «ошибками в анатомии» — и переводит результат в ручной аналоговый рисунок.\nЭкспозиция устроена как театральная мизансцена\, в которую зритель входит физически\, — сказывается многолетняя сценографическая практика автора.\n\nЧто важно знать\nПлоские раскрашенные фигуры из фанеры — фирменный медиум Шишкина-Хокусая\, кочующий из проекта в проект и каждый раз пересобирающийся под конкретное пространство. В послужном списке художника — персональный проект в Эрмитаже\, участие в Триеннале российского современного искусства и в Венецианской биеннале; нынешняя выставка встраивает в этот ряд новый инструмент — генеративные алгоритмы\, подчинённые старомодной рукотворности. \nКому понравится: любителям тотальных инсталляций и театра\, поклонникам Кранаха и укиё-э\, зрителям\, следящим за темой ИИ в искусстве. \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/veneczianskie-fontany/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/regular_01kvwvr2.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260601T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270207T162959 DTSTAMP:20260614T165332Z CREATED:20260614T165332Z LAST-MODIFIED:20260614T165332Z UID:3087-1780335000-1802017799@ewert.ru SUMMARY:Ненаивное наивное DESCRIPTION:Искусство вне правил: как примитив стал новаторством\nС 2 июня 2026 по 7 февраля 2027 в музее-заповеднике «Царицыно» пройдет выставка «Ненаивное наивное». Экспозиция объединит почти 500 произведений художников\, чье творчество не вписывалось в академические каноны\, но сформировало особое направление XX века. Посетители увидят работы\, редко покидающие частные собрания и музейные запасники: фантасмагорические полотна Павла Леонова\, рукописный роман Ивана Никифорова «Фальшивомонетчики»\, уличную вывеску Нико Пиросмани\, автопортреты Александра Лобанова и деревянные скульптуры Владимира Зазнобина. Выставка займет 11 залов\, где кураторы выстроили семь самостоятельных сюжетов\, от истории наива как явления до его влияния на профессиональное искусство. Проект актуализирует понятие «примитив»\, отделяя его от сознательного примитивизма профессиональных художников. \nЗачем идти\n\nУвидеть около 500 уникальных работ\, включая огромные полотна Павла Леонова и вывески Нико Пиросмани\, многие из которых ранее не экспонировались в таком объеме.\nПроследить эволюцию искусства вне школ и правил\, разделив его на семь самостоятельных «историй» — от документальной фиксации до визионерства.\nПогрузиться в мир художников\, чьи картины становятся актуальными именно сегодня\, когда искусство все чаще освобождается от формальных ограничений.\n\nЧто важно знать\n«Ненаивное наивное» — первый за многие годы столь масштабный смотр наивного искусства в Москве\, объединяющий художников из разных регионов и стран. Экспозиция занимает не только выставочные залы Хлебного дома\, но и Большой дворец. Проект стремится не только познакомить зрителя с самобытными авторами\, но и предложить новый взгляд на наив как на полноценную художественную систему\, влияющую на искусство XX–XXI веков. \nКому понравится: Исследователям и ценителям наивного и аутсайдер-арта\, поклонникам творчества Пиросмани и Леонова\, а также всем\, кто открывает для себя новые имена и ищет в искусстве искренность и свободу от правил. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, инсталляция\, объекты\, фотография\, коллаж. URL:https://ewert.ru/exhibition/nenaivnoe-naivnoe/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/vystavka-nenaivnoe-naivnoe-czariczyno-0.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260602T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260927T172959 DTSTAMP:20260614T165251Z CREATED:20260614T165251Z LAST-MODIFIED:20260614T165251Z UID:3098-1780421400-1790530199@ewert.ru SUMMARY:Вера Мухина: диалоги\, грани DESCRIPTION:Гений универсальности: от монумента до хрустальной вазы\nС 3 июня по 27 сентября во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Вера Мухина: диалоги\, грани» (куратор Кирилл Гаврилин). Экспозиция\, собранная из 16 музеев и частных коллекций\, впервые в Москве представляет Веру Мухину не только как автора «Рабочего и колхозницы»\, но и как новатора художественного стекла\, архитектора\, дизайнера. Посетители увидят почти полвека творческого поиска: от ранних работ\, созданных под влиянием поездок по Италии и Франции (1912–1914)\, до знаменитых колонн для станции метро «Автово» (1955). Центральный раздел рассказывает о лаборатории художественного стекла\, где Мухина разрабатывала сверхпрочные составы. Завершает выставку диалог с современными художниками по стеклу — Андреем Криволаповым\, Алексеем Дрождиным и другими\, доказывающий\, что наследие мастера продолжает жить в XXI веке. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как классик соцреализма превращал хрупкое стекло в материал для архитектурных революций\, и познакомиться с уникальными образцами\, которые редко покидают запасники.\nПроследить эволюцию Мухиной-исследователя: от античных реминисценций в «Тираноборцах» до новаторских стеклянных колонн\, опередивших своё время.\nОценить\, как наследие мастера влияет на современных художников: в диалоге с работами Андрея Криволапова и Алексея Дрождина рождается новое прочтение академических традиций.\n\nЧто важно знать\nВыставка приурочена к 70-летию со дня смерти Веры Мухиной. Куратор Кирилл Гаврилин впервые объединил античные\, индустриальные и авангардные мотивы в творчестве художницы\, отказавшись от мифа о «придворном скульпторе». Музей работает ежедневно\, кроме понедельника\, с 11:00 до 19:00 (в четверг — до 21:00\, в выходные — с 12:00). Вход платный. Действуют льготы. Возрастное ограничение 0+. \nКому понравится: Исследователям советского модернизма\, поклонникам монументальной и декоративной скульптуры\, коллекционерам стекла\, а также всем\, кто хочет увидеть нового Мухину — без пафоса\, но с масштабом гения. \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, инсталляция\, графика\, фотография\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/vera-muhina-dialogi-grani/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/vera-muhina-3.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260604T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260614T165251Z CREATED:20260614T165251Z LAST-MODIFIED:20260614T165251Z UID:3132-1780594200-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Традиционные ценности. Вера DESCRIPTION:Грани веры: от духовного до человеческого\nС 5 июня по 13 сентября в Подземном музее «Зарядье» проходит выставка «Традиционные ценности. Вера» — второй проект цикла\, посвящённого традиционным ценностям как фундаменту человеческого существования. В экспозиции представлены живопись\, скульптура и объекты современных авторов\, раскрывающих веру в её множестве аспектов: не только религиозную веру в Бога\, но и гуманистическую — в человека\, его способности и возможности\, детскую безоговорочную веру в родителей\, уверенность в созидательной силе труда. Среди участников — признанные мастера Дмитрий Жилинский\, Николай Колупаев\, Андрей Ремнёв\, группа Doping-Pong\, скульпторы Раиса Лысенина и Сергей Некрасов. Работы соседствуют с объектами молодых авторов\, исследующих личный опыт доверия и надежды. Проект не пропагандирует религию\, а показывает разные формы веры как антропологическую константу. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как классики советской живописи (Жилинский) и современные группы (Doping-Pong) сосуществуют в рамках одной темы\, не вступая в противоречие\, а дополняя друг друга.\nОценить разнообразие медиумов: от иконописной традиции Колупаева до ироничных объектов группы Doping-Pong и монументальной скульптуры.\nПогрузиться в редкую подземную атмосферу «Зарядья»\, которая создаёт особый контекст для разговора о вере как о внутреннем фундаменте.\n\nЧто важно знать\nВыставка — не религиозная миссия\, а художественное исследование. Вера здесь трактуется широко: как доверие ребёнка\, как уверенность в завтрашнем дне\, как творческий акт. Кураторы сознательно отказались от единого стилистического ключа\, включив авторов от классического реализма до постмодернистской иронии. Подземный музей «Зарядье» находится в центре Москвы\, вход платный. Возрастное ограничение 0+. \nКому понравится: Исследователям антропологии религии\, поклонникам философской живописи и скульптуры\, зрителям\, интересующимся широким спектром художественных высказываний о вере. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, скульптура\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/tradiczionnye-czennosti-vera/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/zaryade-anna_krasnaya._po_doroge_v_kosmos._2025.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260605T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261011T235959 DTSTAMP:20260819T131146Z CREATED:20260819T131146Z LAST-MODIFIED:20260819T131146Z UID:3112-1780617600-1791763199@ewert.ru SUMMARY:Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах DESCRIPTION:Искусство как способ сохранить себя: визуальная пьеса о династии Штеренбергов\nС 5 июня по 27 сентября в Музейном центре «Масловка. Городок художников» проходит выставка «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах». Проект задуман как визуальная пьеса\, героями которой стали пятеро художников из династии Давида Штеренберга\, одного из ключевых мастеров раннего советского модернизма. В экспозиции представлено более 200 живописных и графических работ\, а также документальные материалы и личные вещи: от исторических картин и изображений обнаженных моделей до портретов\, пейзажей\, натюрмортов и книжных иллюстраций. Среди экспонатов — масштабный макет железной дороги\, созданный отцом и сыном Давидом и Игорем Штеренбергами. Время действия пьесы охватывает период с 1920-х до 2020-х годов. \nЗачем идти\n\nУвидеть более 200 редких работ династии Штеренбергов\, многие из которых экспонируются впервые.\nПогрузиться в атмосферу «Городка художников» на Масловке через инсталляции\, воссоздающие «Окна — город»\, «Спальню — сны»\, «Мастерскую» и «Крышу — небо».\nПонять\, как искусство помогало художникам справляться с кризисами и сохранять себя в эпоху идеологического давления.\n\nЧто важно знать\nВыставка — первое глубокое исследование коллективного опыта жителей Городка художников на Масловке. Её куратор — Кирилл Светляков\, руководитель кураторской лаборатории Музейного центра. Экспозиция занимает несколько залов и включает интерактивные зоны\, где зрители могут увидеть личные вещи художников и даже заглянуть в их мастерские. Вход на выставку платный\, билеты можно приобрести на сайте музея. \nКому понравится: Ценителям истории искусства XX века\, поклонникам династических художественных проектов\, исследователям советского модернизма и всем\, кто интересуется судьбами творческих династий. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, объекты\, фотография\, коллаж. URL:https://ewert.ru/exhibition/polety-nad-vremenem-pesa-o-shterenbergah/ CATEGORIES:Выставки END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260605T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260905T172959 DTSTAMP:20260614T165251Z CREATED:20260614T165251Z LAST-MODIFIED:20260614T165251Z UID:3139-1780680600-1788629399@ewert.ru SUMMARY:SEKALA / NISKALA DESCRIPTION:Между листом и нитью: путешествие в невидимые миры\nС 6 июня по 5 сентября в галерее ТИХО проходит дуэтная выставка Устины Яковлевой и Яна Тихоненко «SEKALA / NISKALA» (куратор Ирина Тихоненко). Название отсылает к древней модели двухслойного мира Юго-Восточной Азии\, где за видимой материальной поверхностью (sekala) существует невидимый\, но живой уровень (niskala). Ян Тихоненко создаёт гиперреалистичные пейзажи\, которые при детальном рассмотрении размываются\, открывая микро-вселенные\, архивы человеческих судеб и следы ритуалов. Устина Яковлева сплетает из нитей абстрактные текстильные объекты — дикие лианы\, парящие в пространстве без опоры\, придавая невидимым историям физическую оболочку. Экспозиция выстроена как визуальный лабиринт без пояснительных текстов\, где зритель сам собирает уникальные мифы. Аудиосопровождение обновляется каждую неделю и включает записи посетителей\, становясь живым организмом. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как гиперреалистичная живопись и абстрактный текстиль вступают в диалог\, создавая многослойную среду\, где каждый зритель становится соавтором мифа.\nПогрузиться в пространство-лабиринт без единого пояснительного текста — только визуальные образы и меняющееся аудио\, где посетители оставляют свои голоса.\nПроследить\, как древняя космология sekala/niskala превращается в художественный метод: за листьями проступают микро-вселенные\, а нити сплетают нерождённые истории.\n\nЧто важно знать\nВыставка — эксперимент с коллективным мифотворчеством. В пространстве установлено записывающее устройство: зрители добавляют свои истории к аудиополотну\, которое еженедельно обновляется и транслируется в галерее. Куратор сознательно отказалась от этикеток и описаний\, чтобы каждый посетитель сам выстраивал связь с работами. Галерея ТИХО открыта со вторника по субботу с 12:00 до 20:00. Вход платный. Возрастное ограничение 12+. \nКому понравится: Исследователям антропологии и мифологии\, поклонникам живописи с двойным дном\, любителям текстильного искусства и интерактивных аудио-проектов. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, текстиль\, инсталляция\, саунд-арт. URL:https://ewert.ru/exhibition/sekala-niskala/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/galereya-tiho-afisha_4_7.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260609T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260903T172959 DTSTAMP:20260614T165251Z CREATED:20260614T165251Z LAST-MODIFIED:20260614T165251Z UID:3144-1781026200-1788456599@ewert.ru SUMMARY:Периметр DESCRIPTION:Гиганты в пустыне: экзистенциальная драма Леонида Ротаря\nС 10 июня по 3 сентября в Stella Art Foundation проходит персональная выставка Леонида Ротаря «Периметр». Художник известен монументальными полотнами в холодных тонах\, где застывшие\, будто высеченные из мрамора фигуры\, парят в пустынных\, почти сюрреалистических ландшафтах. Его композиции сочетают фигуративную живопись с духом геометрической абстракции. В работах ощущаются отсылки к образам Александра Дейнеки\, Марка Ротко и Джорджо де Кирико. Гигантская Луна и алое Солнце на его картинах становятся символами сомасштабности вселенской истории и одного человека. \nЗачем идти\n\nУвидеть монументальные работы одного из самых необычных российских живописцев\, чей стиль узнаваем с первого взгляда.\nПогрузиться в мир холодных тонов\, застывшей пластики и фантастических миров\, где время остановилось.\nПознакомиться с творчеством автора\, чьи работы находятся в ведущих музеях и частных коллекциях.\n\nЧто важно знать\nВыставка проходит в одном из крупнейших культурных фондов Москвы. График работы: среда–воскресенье с 12:00 до 21:00. Вход платный. Возрастное ограничение 16+. \nКому понравится: Поклонникам монументальной живописи\, ценителям советского и российского модернизма\, а также тем\, кто открывает для себя новые имена в искусстве. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись. URL:https://ewert.ru/exhibition/perimetr/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/leonid-rotar-stella1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260610T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260923T172959 DTSTAMP:20260612T143558Z CREATED:20260612T143558Z LAST-MODIFIED:20260612T143558Z UID:2631-1781112600-1790184599@ewert.ru SUMMARY:Искусство на частоте 1980-х DESCRIPTION:Эпоха перемен: как андерграунд 1980-х обрёл публичный язык\nС 11 июня по 23 сентября в Музее современного искусства «Гараж» проходит выставка «Искусство на частоте 1980-х». Проект посвящён тому\, как в позднесоветскую эпоху искусство оказалось тесно связано с массовой культурой — телевидением\, кино\, рок-музыкой и поп-культурой. Экспозицию открывает реконструкция акции Геннадия Донского\, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса «Высиживание духа» (1975)\, которая стала одним из первых примеров объекта в советском выставочном пространстве. Выставка охватывает так называемые «длинные 1980-е» — с середины 1970-х до начала 1990-х годов — и показывает\, как искусство выходило из подполья: от квартирных показов к сквотам и первым галереям («Асса» в Ленинграде). Ключевой сюжет — выход искусства в публичное поле через жесты\, отрицающие привычные формы (знаменитый «Ноль-объект» Тимура Новикова и Ивана Сотникова). На выставке представлены живопись\, графика\, инсталляции\, фотографии и видео. \nЗачем идти\n\nУвидеть реконструкцию легендарной акции «Высиживание духа» 1975 года — одного из первых объектных жестов в советском искусстве.\nПогрузиться в атмосферу ленинградских сквотов и московских подпольных выставок\, где рождалась новая визуальность.\nПроследить\, как «Ноль-объект» 1982 года повлиял на целое поколение художников\, обнулив границу между официальным и неофициальным искусством.\n\nЧто важно знать\nВыставка — часть масштабного исследования «Гаража» о переломном десятилетии\, когда андеграунд перестал быть уделом избранных и вышел в публичное поле. Кураторы используют понятие «длинных 1980-х»\, включающее предшествующие и последующие культурные сдвиги. Проект сопровождается показом параллельного кино Игоря и Глеба Алейниковых\, музыкой ленинградских «Новых композиторов» и экскурсиями по архиву музея. Вход платный (каждую первую среду месяца — бесплатно). \nКому понравится: Исследователям позднесоветского искусства\, поклонникам ленинградского рока и кино 1980-х\, зрителям\, интересующимся андерграундом и его институционализацией. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, инсталляция\, фотография\, видеоарт\, объекты\, скульптура. URL:https://ewert.ru/exhibition/iskusstvo-na-chastote-1980-h/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/chastoty-80-aee41dc.gif END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260615T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260829T172959 DTSTAMP:20260612T143611Z CREATED:20260612T143611Z LAST-MODIFIED:20260612T143611Z UID:2402-1781544600-1788024599@ewert.ru SUMMARY:Сад знает меня наизусть DESCRIPTION:Зелёное убежище: как Арина Шабанова замедляет время с помощью цвета\nС 16 июня по 29 августа в галерее 3L проходит персональная выставка Арины Шабановой «Сад знает меня наизусть» при поддержке SAMPLE. Проект обращается к образу сада из детства как пространству укоренения и покоя. В новой серии художницы цветы и силуэты существуют на насыщенных цветовых полях\, где воспоминания смешиваются с эмоциями\, а время теряет четкие границы. Работы объединяют абстрактно-сюрреалистическую манеру с элементами личной мифологии: цветочные силуэты в неожиданных пропорциях соседствуют с персонажами\, населяющими воображаемый мир. Холсты работают как панорамы\, усиливая эффект погружения и телесного присутствия в пейзаже. Цвет здесь выступает не только фоном\, но и медиатором — проводником эмоций и ощущений. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как абстрактные цветовые поля становятся пространством для тихого присутствия и медитативного созерцания.\nПогрузиться в состояние «панорамного медитативного сознания»\, где мир теряет четкие края\, а зритель оказывается внутри пейзажа.\nПознакомиться с живописью и графикой художницы\, которая через найденные природные материалы и личную мифологию создает ускользающий\, но важный образ летнего сада.\n\nЧто важно знать\nВыставка проходит при участии онлайн-галереи SAMPLE и вдохновлена идеей британского философа Тимоти Мортона о «панорамном медитативном сознании» — состоянии всеобщей связанности с миром. Арина Шабанова\, резидентка 13 сезона Открытых студий Винзавода\, в своем творчестве исследует ресурсные состояния через активное взаимодействие с природой. Посещение галереи возможно по предварительной записи в будние дни и свободно по выходным. Вход свободный. \nКому понравится: Ценителям абстрактно-сюрреалистической живописи\, поклонникам работ о природе и внутреннем покое\, исследователям личной мифологии в современном искусстве. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика. URL:https://ewert.ru/exhibition/sad-znaet-menya-naizust/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/sample-3l-gallery-10_2-dc14b8a3-a87f71f8.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260615T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260905T172959 DTSTAMP:20260614T165250Z CREATED:20260614T165250Z LAST-MODIFIED:20260614T165250Z UID:3173-1781544600-1788629399@ewert.ru SUMMARY:Sentimental DESCRIPTION:Тело как Бог: первая московская масштабная выставка Наташи Хабаровой\nС 16 июня по 5 сентября в галерее Alina Pinsky Moscow проходит персональная выставка художницы из Санкт-Петербурга Наташи Хабаровой «Sentimental». В экспозицию вошли живописные и графические работы последних лет\, в которых автор исследует темы телесной уязвимости\, внутреннего отчуждения и экзистенциальной усталости. Хабарова намеренно использует старые\, потрепанные холсты («травмированные»)\, усиливая атмосферу тревоги. Её персонажи\, часто изображённые в расслабленных\, «постсексуальных» позах\, словно выпадают из бытового контекста\, превращаясь в сгустки сырой\, пульсирующей плоти. Это первый масштабный проект художницы в Москве\, который продолжает её размышления о человеческом теле как о независимой субстанции\, лишённой сюжета и декораций. \nЗачем идти\n\nУвидеть первую персональную выставку яркой представительницы новой петербургской школы в Москве.\nОценить\, как тактильность повреждённого холста и размытые акварельные пятна работают на передачу физического ощущения «усталости материи».\nПогрузиться в мир неоэкспрессионизма\, где телесность\, по словам художницы\, становится «Богом»\, а фигуры сравнимы по пластике с барочными полотнами Рубенса.\n\nЧто важно знать\n«Sentimental» — первая персональная выставка Наташи Хабаровой в Москве. Художница — выпускница НГАХА и член Союза художников России. Её работы уже хорошо знакомы петербургскому зрителю. В экспозиции представлены как фигуративные\, так и беспредметные композиции\, объединённые тёмной\, смазанной гаммой. Галерея находится в центре Москвы. Вход свободный\, но требуется предварительная регистрация на сайте галереи. Возрастное ограничение 18+. \nКому понравится: Поклонникам неоэкспрессионизма и современной фигуративной живописи\, исследователям телесности в искусстве\, ценителям петербургской художественной школы. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика. URL:https://ewert.ru/exhibition/sentimental/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/natasha_habarova_sentimental_alina_pinsky_moscow.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260616T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260930T172959 DTSTAMP:20260709T184814Z CREATED:20260709T184814Z LAST-MODIFIED:20260709T184814Z UID:4213-1781631000-1790789399@ewert.ru SUMMARY:ARCA: 404. Забор DESCRIPTION:Ошибка как жест: антивандальный код в городской арке\n«ARCA: 404. Забор» (17 июня — 30 сентября 2026\, арка Образовательного центра ММОМА в Ермолаевском) завершает совместный проект Фонда Ruarts и музея\, идущий с 2019 года. Инсталляция построена на коде ошибки 404: четвёрки образованы группами досок\, а нули — синевой неба и пустотами между ними. Сквозь щели забора виднеется чистое голубое небо. \nЗачем идти\n\nSite-specific работа в городской арке — часть многолетней программы паблик-арта.\nПринцип антивандализма: художник не разрушает среду\, а встраивается в неё.\nПример того\, как цифровая метафора (404) переводится в физический уличный объект.\n\nЧто важно знать\nARCA — одна из старейших институциональных площадок для стрит-арта в Москве: каждый сезон в арке образовательного центра сменяются муралы и объекты разных авторов уличной сцены. Проект встраивает граффити и паблик-арт в музейный контекст\, не изымая их из городской среды\, — редкий формат для российской институции. \nКому понравится: любителям стрит-арта и паблик-арта\, поклонникам site-specific\, исследователям цифровой эстетики \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция URL:https://ewert.ru/exhibition/arca-404-zabor/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-arka-404-link.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260617T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261025T162959 DTSTAMP:20260614T165250Z CREATED:20260614T165250Z LAST-MODIFIED:20260614T165250Z UID:3179-1781717400-1792945799@ewert.ru SUMMARY:Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств DESCRIPTION:Линия и чувство: переоткрытие Георгия Ечеистова\nС 18 июня по 25 октября в Доме Остроухова пройдёт выставка «Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств». Проект\, разделённый на два зала\, впервые столь полно представляет наследие ученика Владимира Фаворского. Первая часть посвящена раннему\, футуристическому периоду (1918–1920-е): рукописные книги\, манифесты и макеты объединения МАСТАРТЧУВ («Артель Чувствующих»). Во втором зале показана зрелая графика 1930–1940-х годов: ксилографии\, станковые рисунки\, акварельные пейзажи\, театральные эскизы и оригиналы детских книг. Выставка включает множество ранее не демонстрировавшихся экспонатов из частных и государственных собраний\, позволяя по-новому взглянуть на мастера\, известного в основном как иллюстратор. \nЗачем идти\n\nУвидеть редко экспонируемые рукописные футуристические книги и манифесты объединения МАСТАРТЧУВ.\nПроследить эволюцию художника от авангардных опытов 1910-х до лирической акварели 1940-х годов.\nОценить многогранность мастера\, работавшего в технике ксилографии\, книжной иллюстрации\, живописи и театрального костюма.\n\nЧто важно знать\nВыставка — одно из немногих собраний\, объединяющих разные периоды творчества Георгия Ечеистова. Экспозиция включает как знаменитые ксилографии\, так и никогда ранее не показывавшиеся широкой публике эскизы костюмов и макеты неизданных книг. Проект будет интересен как исследователям\, так и всем\, кто хочет открыть для себя забытые страницы русского искусства XX века. Вход по билетам. Дом Остроухова открыт со вторника по воскресенье. \nКому понравится: Исследователям русского авангарда и книжной графики\, поклонникам творчества Владимира Фаворского и его школы\, любителям редких экслибрисов и театральных эскизов. \nУпоминаемые медиумы выставки: графика\, живопись\, акварель\, ксилография\, книжная иллюстрация\, театральный эскиз. URL:https://ewert.ru/exhibition/georgij-echeistov-master-grafiki-i-chuvstv/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/priglashenie_na_otkrytie_vystavki_georgiy_echeistov_master_grafiki_i_chuvstv.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260624T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261004T162959 DTSTAMP:20260614T165250Z CREATED:20260614T165250Z LAST-MODIFIED:20260614T165250Z UID:3223-1782322200-1791131399@ewert.ru SUMMARY:Школа Званцевой. Лаборатория модернизма DESCRIPTION:Лаборатория авангарда: как школа Званцевой изменила искусство\nС 25 июня по 4 октября в Музее русского импрессионизма пройдёт выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»\, посвящённая одной из самых значимых художественных школ Петербурга начала XX века. В экспозиции представлены работы преподавателей — Льва Бакста\, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина\, а также их учеников\, среди которых Елена Гуро\, Михаил Матюшин\, Фавста Шихманова\, Раиса Котович-Борисяк и другие. Проект показывает\, как в стенах частной студии Елизаветы Званцевой формировался новый художественный язык\, а также предлагает заново открыть имена забытых мастеров. Выставка включает более 170 произведений живописи и графики\, многие из которых ранее не экспонировались. \nЗачем идти\n\nУвидеть диалог между гениальными учителями и их талантливыми учениками\, которые впоследствии стали лидерами русского авангарда.\nПознакомиться с работами незаслуженно забытых художниц\, таких как Фавста Шихманова и Раиса Котович-Борисяк\, чьи произведения редко покидают частные собрания.\nПроследить\, как студенческие эксперименты в области цвета\, формы и композиции повлияли на развитие постимпрессионизма и модернизма в России.\n\nЧто важно знать\nВыставка организована при участии ведущих музеев и частных коллекционеров. Экспозиция займёт два этажа музея и будет включать тематические разделы\, посвящённые портрету\, пейзажу\, натюрморту и другим жанрам. Проект сопровождается образовательной программой\, включающей лекции\, экскурсии и мастер-классы. Вход на выставку платный\, билеты можно приобрести на сайте музея. Возрастное ограничение 6+. \nКому понравится: Исследователям русского модернизма\, поклонникам авангардной живописи\, всем\, кто интересуется историей художественного образования и женским искусством. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика. URL:https://ewert.ru/exhibition/shkola-zvanczevoj-laboratoriya-modernizma/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/muzej-russkogo-impressionizma-impr.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260625T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261004T235959 DTSTAMP:20260819T131350Z CREATED:20260819T131350Z LAST-MODIFIED:20260819T131350Z UID:6823-1782345600-1791158399@ewert.ru SUMMARY:Хрупкие причуды: от кондитерской к музею DESCRIPTION:Биография дома\, рассказанная его же экспонатами\nЮбилейный проект Музея русского импрессионизма работает на втором этаже с 25 июня по 4 октября 2026 года\, куратор — Анна Петрова. Музею десять лет\, и вместо ретроспективы собственных выставок он выбрал сюжет о здании: бывший склад муки и сахара\, потом производство сластей и парфюмерии\, потом советская фабрика\, потом годы запустения — и художественный музей в 2016-м. Материал собран разнородный: живопись из собрания\, промышленные предметы\, работы современных художников и репортажная съёмка Игоря Мухина. \nЗачем идти\n\nПосмотреть на редкий музейный жанр — экспозицию о самой институции\, где промышленный артефакт стоит на равных с картиной и обе вещи работают как источник\, а не иллюстрация.\nНайти прямые оммажи фабричной продукции: полотно Ольги Чернышёвой «Печенье Юбилейное» и парфюмерный сюжет вокруг ландыша\, который выпускала фирма Сиу.\nСравнить взгляд современных авторов — Миши Никатина\, Ольги Божко\, Ирины Кориной — с живописью рубежа XIX–XX веков из того же зала.\n\nЧто важно знать\nНазвание взято из эссе Бориса Пастернака «Чёрный бокал» 1916 года\, где «хрупкими продуктами причуд» названа живопись импрессионистов; ровно через сто лет на месте фабрики появился музей\, и совпадение дат стало конструкцией всего проекта. Сюжет о промышленной площадке\, переоборудованной под искусство\, для Москвы типовой — «Винзавод»\, «Фабрика»\, «Зотов» выросли так же\, — но здесь редакция этой истории идёт изнутри коллекции\, а не через архитектурный нарратив\, и потому читается как автопортрет институции. \nКому понравится: тем\, кто любит промышленную археологию Москвы\, зрителям на стыке истории повседневности и живописи\, поклонникам репортажной фотографии. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, фотография\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/hrupkie-prichudy-ot-konditerskoj-k-muzeyu/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-hrupkie-prichudy-rusimp.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR