BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Эверт - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Эверт
X-ORIGINAL-URL:https://ewert.ru
X-WR-CALDESC:Мероприятия для Эверт
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Moscow
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:MSK
DTSTART:20250101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260415T080000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260703T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063316Z
LAST-MODIFIED:20260602T063316Z
UID:1777-1776240000-1783108800@ewert.ru
SUMMARY:Кибер-Эдип
DESCRIPTION:Постчеловек в молочной ванне: психоанализ на стериoidsах\nО выставке\nВ галерее a—с—t—р—а проходит персональный проект резидента Олега Доу «Кибер-Эдип». Художник\, известный своей холодной\, почти стерильной эстетикой на стыке фотографии\, цифровой обработки и скульптуры\, обращается к архетипам европейской культуры — рождению\, любви\, желанию\, смерти — и пропускает их через психоаналитическую оптику Фрейда. В экспозиции сочетаются цифровые изображения и силиконовые скульптуры: материал одновременно имитирует кожу и подчёркивает искусственность. Центральный мотив — молоко как биологический и символический объект (грудь\, зависимость\, удовольствие\, утрата). Доу цитирует иконографию от «Рождения Венеры» Боттичелли до danse macabre и vanitas\, но превращает классику в гибрид: младенцы соседствуют со скелетами\, танцующие фигуры напоминают Матисса\, а лица сглажены до фарфоровых масок. Название склеивает миф об Эдипе (желание\, запрет\, закон) и технологическую современность\, где тело уже не органично\, а спроектировано. \nЗачем идти:\n\nУвидеть\, как один из самых узнаваемых художников поколения переходит от портрета к полномасштабной психоаналитической инсталляции.\nОценить редкое в Москве использование силикона как медиума на грани тактильного отвращения и красоты.\nПроследить диалог с историей искусства от Боттичелли до Матисса — без музейного пафоса\, с цифровым холодком.\n\nЧто важно знать:\nОлег Доу начинал с диалога классического музея и глянцевой эстетики\, но постепенно выработал собственный язык: его персонажи лишены индивидуальности\, их кожа напоминает фарфор или силикон\, а эмоции сведены к минимуму. «Кибер-Эдип» — логичное продолжение этой линии\, но в более радикальном ключе. Впервые Доу открыто обращается к психоанализу и мифологической структуре\, при этом не иллюстрируя Фрейда\, а используя его как один из слоёв. Выставка также важна для галереи a—с—t—р—а: она продолжает их политику поддержки резидентов с сильным авторским голосом и технологическим уклоном. \nКому понравится:\nФанатам постчеловеческой эстетики и цифрового барокко\, исследователям психоанализа в современном искусстве\, коллекционерам\, следящим за Олегом Доу\, поклонникам стерильной красоты и тактильного дискомфорта. \n 
URL:https://ewert.ru/exhibition/kiber-edip/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/05/2afisha_doe__doe_post-scaled.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260519T080000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260901T170000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063316Z
LAST-MODIFIED:20260602T063316Z
UID:1854-1779177600-1788282000@ewert.ru
SUMMARY:Сон во время пробуждения
DESCRIPTION:Сон во время пробуждения: катастрофа глазами мифа\nО выставке:\n19 мая в ЦТИ «Фабрика» открывается проект «Сон во время пробуждения – это не то\, чем он является» (вторая сессия «Неистового конца»). Название — из первой сцены «Ромео и Джульетты». Выставка разворачивается на фоне реальной угрозы: в 2026 году арт-пространство «Фабрика» может прекратить существование. Художники обращаются к этой катастрофе через мифологическое мышление и романтическую деконструкцию. В экспозиции задействованы разные локации: «Большая резиденция» (бывшая студия для иностранных художников)\, Мастерская Валерия Чтака\, крыша и чердак. Центральный экспонат — самая большая из сохранившихся станковых работ Чтака (3\,4×6 м)\, размещённая на стене «Большой резиденции». На крыше — скульптуры Анны Куняевой\, созданные специально для этого места. В чердачном пространстве — инсталляция Елены Шаргановой. Медиумы: живопись\, скульптура\, графика\, кружево\, инсталляция. \nЗачем идти:\nУвидеть гигантское полотно Валерия Чтака (3\,4×6 м) — редкий шанс столкнуться с масштабом художника\, которого уже нет с нами два года. \nОценить\, как Куняева и Шарганова работают с нестандартными локациями: крыша как платформа для скульптурного диалога с городом\, чердак как пространство почти телесной памяти. \nСтать свидетелем прощального жеста «Фабрики» — возможно\, последней крупной выставки в этом пост-индустриальном гезамткунстверке. \nЧто важно знать\nВыставка — вторая сессия проекта «Неистовый конец»\, начатого 31 января к 21-летию «Фабрики». Первая часть была открытым финалом\, вторая приходит 19 мая — накануне двух лет со дня смерти Валерия Чтака (23 мая 2024). Сама «Фабрика» за 20 лет превратилась из руин советского предприятия в синтетический организм\, объединивший офисы\, мастерские и выставочные залы. Теперь этот организм под угрозой исчезновения\, и художники используют шекспировскую оптику («сон во время пробуждения»)\, чтобы зафиксировать состояние между жизнью и смертью пространства. \nКому понравится:\nПоклонникам Валерия Чтака и позднего московского концептуализма\, тем\, кто следит за судьбой «Фабрики»\, любителям искусства на грани документальности и мифа\, зрителям\, готовым записываться на экскурсии на крышу и чердак. \nМедиумы выставки:\nЖивопись\, скульптура\, графика\, кружево\, инсталляция\, сайт-специфичные объекты (крыша\, чердак\, мастерская).
URL:https://ewert.ru/exhibition/son-vo-vremya-probuzhdeniya/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/fabrika-son1-800x600-cca.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260520T080000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260616T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063316Z
LAST-MODIFIED:20260602T063316Z
UID:1727-1779264000-1781640000@ewert.ru
SUMMARY:Верю — не верю
DESCRIPTION:Неправда без слов: искусство как механизм самосохранения\nО выставке:\nС 20 мая по 16 июня в С10 Акцизный зал на Винзаводе кураторы Оля Махно и Саша Павловская представляют групповой проект «Верю — не верю» в рамках программы Винзавод.Эксперимент. Восемнадцать участников — от выпускников Открытых студий и Мастерских до художников с международным опытом — работают в живописи\, скульптуре\, медиа-арте\, керамике и иллюстрации. Среди них Анастасия Литвинова\, Александра Нестеркина\, Евгения Болюх\, Миша Левин\, Таня Старовойтова\, сама Оля Махно и другие. Концепция смещает фокус с лжи как намеренного обмана на ложь как универсальный механизм существования: привычка\, инстинкт\, способ сохранить себя и то\, что дорого. Павловская добавляет важный слой: неправда живёт и без слов — в недосказанности\, жестах\, взглядах. Выставка не морализирует\, а исследует\, как искусство становится территорией\, где границы между правдой и вымыслом стираются в пользу выживания. \nЗачем идти:\n\nУвидеть\, как программа Винзавод.Эксперимент работает с начинающими авторами\, давая им институциональный опыт без скидок на «молодость».\nОценить кураторский дуэт Махно/Павловская: одна фокусируется на мифологизации и защите\, другая — на невербальной лжи и жесте.\nНайти работы тех\, кто только входит в поле\, — редкий шанс заметить имена до того\, как они перейдут в коммерческие галереи.\n\nЧто важно знать:\n«Верю — не верю» — часть долгой истории Винзавод.Эксперимент\, где институция сознательно уступает место молодым художникам и кураторам. Предыдущие проекты этой программы — от «Хрущевки тоже попадают в Рай» Дины Боровик до «Сезона навигации» Екатерины Герасименко — показывают\, что площадка работает не как полигон для всего подряд\, а как фильтр с профессиональной экспертизой. Здесь ложь трактуется не как порок\, а как адаптивный инструмент\, что особенно резонирует с текущей нестабильностью нарративов. \nКому понравится:\nТем\, кто следит за программой Винзавод.Эксперимент\, исследователям неправды как культурного феномена\, поклонникам кураторской работы Оли Махно и Саши Павловской\, любителям групповых выставок без громких имён с живым концептуальным нервом.
URL:https://ewert.ru/exhibition/veryu-ne-veryu/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/05/vinzavod-bery-photo_2026-05-22_16-15-03.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260521T080000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260618T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063316Z
LAST-MODIFIED:20260602T063316Z
UID:1790-1779350400-1781812800@ewert.ru
SUMMARY:Свободные игры
DESCRIPTION:Десять лет «Войти и разрешить»: не музей\, а приглашение\nО выставке\nС 21 мая по 18 июня в Актовом зале ЦТИ «Фабрика» проходит проект «Свободные игры»\, приуроченный к десятилетию исследовательской группы «Войти и разрешить». Кураторы — Татьяна Миронова\, Елизавета Мовчан\, Наталья Смолянская. Группа начиналась с изучения Басманного района (вокруг «Фабрики») и со временем открыла здесь музей локальной истории. Но нынешняя выставка не подводит итоги\, а демонстрирует маршруты\, которые участники прокладывали за десять лет: поиск эстетического в повседневных предметах\, горизонтальное взаимодействие с горожанами\, сбор историй через интервью и найденные артефакты. Пространство выставки строится как поле для игры — зрителя приглашают не созерцать\, а участвовать\, реагировать\, достраивать. Название отсылает к императиву группы: «разрешить» значит создать место диалога и встречи. \nЗачем идти:\n\nУвидеть\, как десять лет низовой исследовательской работы превращаются в открытую игровую структуру\, а не в архивный слепок.\nОценить редкий пример устойчивого горизонтального проекта без жёсткой иерархии — художники\, кураторы и жители на равных.\nПопробовать взаимодействие с выставкой как с ребусом: здесь можно не только смотреть\, но и «войти»\, и «разрешить» что-то для себя.\n\nЧто важно знать:\n«Войти и разрешить» — один из самых долгоживущих московских проектов на стыке искусства\, урбанистики и устной истории. Он начинался как исследование конкретного района и со временем оброс собственным музеем внутри «Фабрики». В отличие от многих институциональных юбилейных проектов\, «Свободные игры» сознательно отказываются от подведения черты: здесь ценен сам процесс движения\, маршруты\, а не финальный отчёт. Методы группы — от глубинных интервью до найденных объектов — остаются инструментами\, но на выставке они превращаются в приглашение к совместной игре. \nКому понравится:\nПоклонникам партисипаторного искусства и уличной антропологии\, исследователям локальной памяти\, тем\, кто гулял с «Войти и разрешить» по Басманному району\, любителям не-музейных музеев и горизонтальных структур. \nУпоминаемые медиумы выставки:\nУстная история (интервью)\, партисипаторное искусство\, архивные материалы (личные документы\, фото)\, реджо-медиум (найденные объекты быта)\, краеведческие прогулки-перформансы\, зины и самиздат\, документальная фотография\, интерактивная игровая инсталляция.
URL:https://ewert.ru/exhibition/svobodnye-igry/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/05/fabrika-svobodnye-igr2-800x600-a11.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260526T080000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260609T170000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063316Z
LAST-MODIFIED:20260602T063316Z
UID:1999-1779782400-1781024400@ewert.ru
SUMMARY:Сон себя не помнит
DESCRIPTION:Сон себя не помнит: галерея как дневник подсознания\nО выставке\nС 26 мая по 9 июня в галерее БИС АРТ кураторы Майя Абуэльэз и Наталья Дмитриева представляют групповой проект «Сон себя не помнит». Выставка фиксирует состояние между сном и явью: обрывки диалогов\, нечёткие силуэты\, ощущение полёта\, которое исчезает с первым вздохом утром. Участники (в релизе не перечислены поимённо) работают с живописью\, графикой\, возможно\, с объектами и видео — медиумы\, которые способны передать зыбкость\, недосказанность\, ускользание. Кураторы строят экспозицию как личный дневник снов: каждая работа — воспоминание о чём-то личном и трепетном\, но без нарратива. Здесь нет чётких историй и психоаналитических расшифровок. Есть попытка удержать то\, что тает — атмосферу\, цвет\, пятно\, намёк. \nЗачем идти:\n\nОкунуться в пространство\, которое моделирует состояние пограничного сознания — без дидактики и сюрреалистических штампов.\nОценить\, как разные художники (имена не раскрыты\, но это может быть и плюсом) передают «сладкую недосказанность» через формальные средства.\nПолучить редкий для московских групповых выставок опыт: не понять\, а почувствовать.\n\nЧто важно знать:\nВыставка сознательно избегает называть художников — возможно\, это кураторский ход\, чтобы зритель не цеплялся за репутации\, а всматривался в образы. Название «Сон себя не помнит» указывает на самую суть феномена: сон не обладает памятью о себе\, мы помним только его след. Кураторы Майя Абуэльэз и Наталья Дмитриева работают в жанре «атмосферной» групповой выставки\, где важнее общее настроение\, чем отдельные высказывания. Проект короткий (чуть больше двух недель)\, что тоже рифмуется с быстротой забывания сна. \nКому понравится:\nЛюбителям медитативных и атмосферных проектов\, поклонникам сновидческой эстетики без сюрреалистического пафоса\, тем\, кто ищет на групповых выставках не громкие имена\, а состояние. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, объекты
URL:https://ewert.ru/exhibition/son-sebya-ne-pomnit/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/bis-art-ae30f702f023.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260526T080000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260702T170000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063316Z
LAST-MODIFIED:20260602T063316Z
UID:1970-1779782400-1783011600@ewert.ru
SUMMARY:Ода к радости
DESCRIPTION:Ода без пафоса: Аркадий Петров закручивает круг жизни\nО выставке\nС 26 мая по 2 июля в галерее pop/off/art проходит восьмой персональный проект Аркадия Петрова «Ода к радости». Куратор — основатель галереи Сергей Попов\, давно работающий с художником (от проектов в Русском музее до ретроспективы в «Эрмитаж-Урале»). В экспозиции — более 30 новых живописных работ 2020–2026 годов\, многие показаны впервые. Петров\, известный своей рефлексией над советской мифологией и массовой культурой\, здесь меняет оптику: он обращается к архаике\, первоистокам. Вдохновляясь образами палеолитических венер\, художник пишет их в нехарактерной для себя экспрессионистской манере. Фигуры собраны в тотальную инсталляцию — хоровод без начала и конца\, где радость предстаёт не как бытовой аффект\, а как экзистенциальное состояние\, почти ритуальное. В живопись вплетены тексты: от рекламных слоганов («покупайте киевские котлеты») до обрывков романсов и бытовых реплик. Высокое соседствует с низким\, поэзия — с объявлением. Музыкальный каркас выставки — три традиции: бетховенская «Ода к радости» (единение божественного)\, песня Ника Кейва «Joy» (радость как свидетельство повседневного) и афро-американский госпел (ликование как дар). \nЗачем идти:\n\nУвидеть\, как мастер советской мифологии (Петрову под 70) переключается на архаику и экспрессию\, не теряя своей фирменной иронии к текстам.\nОценить тотальную инсталляцию\, где 30 картин образуют круговое движение — редкий формат для pop/off/art.\nПроследить\, как рекламные слоганы и сентиментальные фразы превращаются в одическое заклинание\, почти молитву.\n\nЧто важно знать:\nВыставка идёт сразу после масштабной ретроспективы Петрова в Екатеринбурге («Рождённый в СССР»)\, но не повторяет её\, а предлагает новый этап. Художник\, долгое время работавший с критикой советских нарративов\, здесь сдвигается в сторону до-исторического\, почти ритуального. Экспрессионистская манера — не случайный жест\, а способ передать первобытную силу\, где радость и причитание неразличимы. Куратор Сергей Попов выстраивает экспозицию как единый круг-хоровод\, подчёркивая цикличность и общность. Музыкальная триада (Бетховен — Кейв — госпел) задаёт разные регистры: от возвышенного до минималистичного и коллективного экстаза. \nКому понравится:\nПоклонникам Аркадия Петрова и позднесоветского нонконформизма\, любителям живописи с текстом\, исследователям архаического в современном искусстве\, тем\, кто устал от концептуальной сухости и хочет экспрессии с интеллектуальным фундаментом. \nМедиумы выставки:\nЖивопись (экспрессионизм)\, тотальная инсталляция\, текст в живописи (коллаж рекламных и бытовых фраз).
URL:https://ewert.ru/exhibition/oda-k-radosti/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/a.-petrov.-krasavicza.-2025.-holst-maslo-ugol.-69h88-sm.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260526T080000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260704T170000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063316Z
LAST-MODIFIED:20260602T063316Z
UID:1716-1779782400-1783184400@ewert.ru
SUMMARY:На той же скорости
DESCRIPTION:Стоп-кадр гонки: имитация движения как новый покой\nО выставке:\nС 26 мая по 4 июля в Галерее 11.12 на ЦСИ Винзавод кураторы Анна Гончарова и Надежда Соколова представляют коллективный проект «На той же скорости». В экспозиции — 22 художника\, отобранных по итогам опен-колла: a l e s h a\, Александра Бюссинг\, Бахром Алимов\, Вера Латышева\, Екатерина Герасименко\, Полина Арутюнова и другие. Это первый публичный жест 13/14 — нового формата галереи\, инициированного основателем Александром Шаровым. 13/14 позиционируется как открытая платформа для молодых художников без ограничений по медиа. Концептуальная рамка взята у Кэрролла: «чтобы остаться на том же месте\, нужно бежать со всех ног». Художники исследуют движение как имитацию (застывший образ\, создающий видимость деятельности) или как серийную трансформацию с минимальными сдвигами. Отдельный слой — буквальная работа с телом\, ментальным здоровьем и адаптацией как вынужденной необходимостью. Отсылка к Хогарту («абсолютная красота в движении») здесь работает с иронией: красота обнаруживается не в рывке\, а в самом механизме выживания. \nЗачем идти:\n\nУвидеть срез 22 актуальных авторов\, отобранных через открытый конкурс\, — честная оптика без кураторского протекционизма.\nОценить\, как кураторская пара Гончарова/Соколова выстроила диалог между имитацией жизни и реальной трансформацией.\nПервыми познакомиться с форматом 13/14 — онлайн-платформой\, делающей шаг в офлайн.\n\nКому понравится:\nИсследователям опен-колльной этики и молодых срезов\, поклонникам галереи 11.12 и проектов Александра Шарова\, тем\, кто ищет в искусстве рефлексию о выгорании\, беге на месте и адаптации как единственной стратегии.
URL:https://ewert.ru/exhibition/na-toj-zhe-skorosti/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/05/11-12-exiibition-vinzavod-e4985a44770763409.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260526T080000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260704T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063316Z
LAST-MODIFIED:20260602T063316Z
UID:1785-1779782400-1783195200@ewert.ru
SUMMARY:Временные монументы
DESCRIPTION:Бумажные монументы: советский авангард на газетной основе\nО выставке\nС 26 мая по 4 июля в кабинете печатного искусства C1 ПиранезиLAB на Винзаводе Юрий Аввакумов представляет серию шелкографий «Временные монументы». Аввакумов — ключевая фигура в направлении «бумажной архитектуры»\, с 1986 года переосмысляющий утопии раннего советского авангарда. В этой серии он переносит проекты Татлина\, Лисицкого\, Мухиной на газетные листы «Правды» и «Советской России». Шелкография здесь работает не просто как техника\, а как смысловой слой: официальная газетная бумага — носитель советской идеологии — становится фоном для неосуществлённых\, фантазийных памятников. В экспозиции — полный набор серии\, включая «Трибуну Ленина» (бесконечная лестница)\, «Летающего пролетария» (луна-парковые качели) и гибрид «Рабочий и колхозница. International» (Мухина + башня Татлина). Дополняет выставку одноимённый объект и открытое хранение с другой печатной графикой автора. \nЗачем идти:\nУвидеть редкую возможность оценить полную серию «Временных монументов» — концептуальный жест\, где авангард встречается с позднесоветской повседневностью. \nПонять\, как работает «бумажная архитектура» Аввакумова: не чертежи\, а самостоятельные художественные высказывания о несбывшемся будущем. \nОценить формат кабинета печатного искусства ПиранезиLAB — с открытым хранением\, где метод художника раскрывается через шкафы с эстампами. \nЧто важно знать:\nЮрий Аввакумов начал эту оптику ещё в 1980-е\, задолго до моды на ретроспекции авангарда. Он не реконструирует утраченное\, а создаёт гибридные монументы\, которых никогда не существовало\, соединяя футуристический пафос с языком советских газет. Выставка в ПиранезиLAB — не первая встреча Аввакумова с печатной графикой\, но первая\, где серия показана целиком. Формат открытого хранения позволяет увидеть эволюцию его методов: от шелкографии до объектных штудий. \nКому понравится:\nЦенителям бумажной архитектуры и советского авангарда\, исследователям печатной графики и шелкографии\, поклонникам Юрия Аввакумова\, тем\, кто ищет в искусстве диалог утопии и идеологической повседневности. \nУпоминаемые медиумы выставки:\nшелкография\, печатная графика (газетные листы)\, объект\, открытое хранение (демонстрационные шкафы). \n 
URL:https://ewert.ru/exhibition/vremennye-monumenty/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/05/yu-avvakumov-flying-proletarian.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260526T120000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260627T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063315Z
LAST-MODIFIED:20260602T063315Z
UID:1593-1779796800-1782590400@ewert.ru
SUMMARY:Вересковый мед
DESCRIPTION:О выставке:\nВ галерее БУДУЩЕЕ/FUTURO Семен Галинов и Мария Качалова представляют проект «Вересковый мед». Это тотальная инсталляция\, где крупноформатная живопись Галинова вступает в диалог с камерными объектами из чёрной стали и свинца Качаловой. Авторы выстраивают оппозицию: интенсивность момента (мучительный выбор\, ожидание удара\, предельный опыт человека) против вневременной ясности геометрических монументальных форм. Искусство здесь лишает жизненные феномены их грубой фактичности и случайности — переводит хаос боли и неопределённости в порядок геометрической необходимости. Звук и текст Кузьмы Копылова добавляют четвертое измерение. \nЗачем идти:\n\nУвидеть\, как свинец и сталь конфликтуют с живописью в тотальной инсталляции\, где каждый сантиметр работает на оппозицию «мгновение / вечность».\nПонять\, почему дуэт Галинова и Качаловой отказывается от нарратива в пользу чистой геометрии и материала как носителя вневременного.\nОценить\, как звуковая партитура Копылова усиливает ощущение «удара» и «безразличия» — редкий случай синергии трех авторов.\n\nКому понравится:\n\n\nПоклонникам тотальных инсталляций и минимализма\, исследователям диалога живописи и промышленных материалов\, фанатам галереи БУДУЩЕЕ/FUTURO\, тем\, кто ищет в искусстве не историю\, а геометрию боли. \nЗвук к выставке: Кузьма Копылов. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://ewert.ru/exhibition/vereskovyj-med/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/05/3-futuro-exibition-img_8048.jpg.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260526T120000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260627T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063315Z
LAST-MODIFIED:20260602T063315Z
UID:1583-1779796800-1782590400@ewert.ru
SUMMARY:Нофо
DESCRIPTION:О выставке:\nВ Галерее XL Роман Сакин представляет проект «Нофо» (26 мая — 27 июня). Художник\, номинант Премии Кандинского и автор философско-лечебной системы «Кураспатия»\, теперь берется за кризис фотографии. Его диагноз: ИИ и цифровая обработка убили доверие к снимку как документу. Лекарство — авторский прибор «нофо» и методика «нофографии». Это не камера в привычном смысле. Снимок создается группой наблюдателей\, которые фиксируют увиденное в бланках и договариваются о трактовке. Прямая отсылка к «Появлению» «Коллективных действий» и их свидетельствам о присутствии. Сакин переносит фокус с оптики на консенсус: реальность не фиксируется\, а конструируется актом наблюдения и языком. \nЗачем идти:\n\nУвидеть\, как художник превращает фотографию из технологии в перформативный ритуал с бланками и договоренностями.\nПонять\, почему отсылка к московскому концептуализму (КД) здесь не цитата\, а рабочая модель производства реальности.\nОценить\, как «нофо» отвечает на текущий коллапс доверия к изображению — без снобизма\, но с жесткой концептуальной рамкой.\n\nКому понравится:\nИсследователям пост-фотографии и документального поворота\, поклонникам Романа Сакина и галереи XL\, тем\, кто скучал по стратегиям «Коллективных действий» и концептуальной игре с наблюдателем.
URL:https://ewert.ru/exhibition/nofo/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/05/nofo-sakin-xl-gallery-picture_0_.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260526T120000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260627T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063316Z
LAST-MODIFIED:20260602T063316Z
UID:1603-1779796800-1782590400@ewert.ru
SUMMARY:Масса покоя
DESCRIPTION:Камень как ядро: сопротивление внешнему шуму\nО выставке:\nВ галерее «Треугольник» (26 мая — 3 июля) Катерина Ковалева представляет вторую персональную выставку «Масса покоя». Художница работает на стыке скульптуры\, инсталляции и графики\, используя мрамор\, гранит\, бронзу\, металл и неожиданный контрматериал — парашютный шелк. Ключевой термин взят из физики: масса покоя — это внутренняя энергия объекта в его собственной системе отсчета\, неизменное ядро. Ковалева переводит эту формулу на язык пластики\, противопоставляя тяжесть камня почти невесомости шелка\, вечность гранита — мимолетности стрекозиного крыла. В экспозицию вошли новые объекты\, а также графические листы из серий «Базис» (1990-е) и «Масса покоя». Белый мрамор здесь не просто материал\, а метафора «баланса белого» — точки сборки\, где свет миллионов лет встречается с белизной парашюта. Камень фиксирует память и время\, становясь антидотом внешнему информационному шуму. \nЗачем идти:\n\nУвидеть\, как физический термин превращается в скульптурную оптику: взаимодействие мрамора и парашютного шелка создает напряжение между стабильностью и хаосом.\nОценить редкий для Москвы случай работы с камнем как с «памятью\, вынесенной вовне»\, без пафоса монументальности.\nПроследить связь новой серии с графикой 1990-х — как менялась оптика «внутренней устойчивости» у Ковалевой за три десятилетия.\n\nКому понравится:\nЦенителям постминимализма и материально-ориентированной скульптуры\, фанатам философской метафоры в искусстве (от физики до стоицизма)\, коллекционерам\, присматривающимся к «Треугольнику» как к адресу для серьезных объектов.
URL:https://ewert.ru/exhibition/massa-pokoya/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/05/1-dolce_vita_2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260526T120000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260705T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063315Z
LAST-MODIFIED:20260602T063315Z
UID:1569-1779796800-1783281600@ewert.ru
SUMMARY:Скажи — сладко!
DESCRIPTION:Живопись как процесс: поп-арт в режиме реального времени\nО выставке:\nВ Галерее ФАЙНАРТ Елена Ковылина запускает проект «Скажи — сладко!» (26 мая — 5 июля). Это не классическая экспозиция\, а long term live art: серия полотен на фигурных подрамниках создаётся прямо на глазах зрителя в течение работы выставки. Ковылина — фигура знаковая: лауреат «Инновации» (2006)\, ученица Ребекки Хорн в Берлине\, мастер медиа-арта и перформанса. Здесь она обращается к поп-артовской эстетике (фигурные подрамники\, яркие образы)\, но наполняет её процессуальностью. Философский каркас — от гностических учений (реальность формируется намерением) до материализма (реальность конструируется практикой). Зритель выбирает свой «сладкий» образ\, а сама Ковылина\, как всегда\, остаётся единственным нарциссическим объектом: все героини её картин — она же. Это автопортрет в действии. \nЗачем идти:\n\nУвидеть\, как художница с бэкграундом акционизма превращает галерею в live-студию\, где живопись рождается в реальном времени.\nОценить редкий синтез поп-арта\, фигурного подрамника и long term перформанса — Ковылина стирает границу между созданием и показом.\nПонять\, как гностический тезис «знание формирует реальность» материализуется в кисть и холст на глазах у публики.\n\nКому понравится:\nПоклонникам Елены Ковылиной и московского акционизма 2000-х\, исследователям live art и процессуальной живописи\, фанатам автопортрета как тотальной стратегии\, ценителям галереи ФАЙНАРТ и её работы с фигурацией.
URL:https://ewert.ru/exhibition/skazhi-sladko/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/05/2-kovylina-fine-art-1qprrg5rs6b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260527T080000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260703T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063315Z
LAST-MODIFIED:20260602T063315Z
UID:1979-1779868800-1783108800@ewert.ru
SUMMARY:СКАЗЫ
DESCRIPTION:Сказы из тумана: как Фёдор Телков показывает Хозяйку медной горы\nО выставке\nС 27 мая по 3 июля в галерее PENNLAB (ЦСИ Винзавод) проходит персональный проект Фёдора Телкова «Сказы». Куратор — Дарья Панайотти. Выставка — награда для победителя в номинации «Современная фотография» премии СКАН (поддержка художников Сибири\, Урала и Дальнего Востока). Телков — фотограф и антрополог из Нижнего Тагила\, более десяти лет исследующий уральскую идентичность. В новой серии он обращается к сказам Павла Бажова\, но не иллюстрирует их\, а переводит в визуальный язык: туман\, угольная пыль\, полумрак. Герои эпоса — глаза-угольки\, рожки над тулупом\, усы из соломы — приходят в объектив как живые\, снятые в ателье на портрет. Телков не реконструирует фольклор\, а фиксирует его остаточное присутствие в индустриальном ландшафте. Мир на снимках зыбкий\, граница между рациональным и мистическим стёрта\, а зритель возвращается в детское состояние\, где любая шахта может оказаться входом во владения Хозяйки. \nЗачем идти:\nУвидеть редкий пример документальной фотографии\, работающей с мифологией без этнографического налёта — скорее как с актуальным состоянием уральской психики. \nОценить\, как премия СКАН (поддержка регионов) реально выводит на московскую сцену авторов\, которых столица иначе не заметила бы. \nПогрузиться в особую тональность Телкова: поэтичную\, тревожную\, без слащавости\, с угольной пылью вместо «уральского самовара». \nЧто важно знать:\nФёдор Телков — фигура заметная в уральской фотографии\, бывший куратор легендарного «Дома Метенкова» в Екатеринбурге. Его метод — на пересечении документалистики\, антропологии и современного искусства. «Сказы» — одна из самых поэтичных его серий\, но поэтика здесь не романтическая\, а почти готическая: Бажов без лубка\, с промышленной чернотой и языческим холодком. Выставка проходит в PENNLAB — пространстве\, которое специализируется на фотографии и печатных медиа\, так что формат идеально совпадает с методом автора. Открытие — 26 мая в 19:00. \nКому понравится:\nПоклонникам документальной и антропологической фотографии\, исследователям уральской идентичности\, тем\, кто вырос на сказах Бажова и хочет увидеть их без советского глянца\, фанатам «Дома Метенкова» и региональных фотошкол. \nУпоминаемые медиумы выставки:\nдокументальная фотография\, художественная фотография\, портрет в ателье\, работа с архивами и фольклором.
URL:https://ewert.ru/exhibition/skazy/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/skazy_fedor_telkov_vystavka.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260527T120000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260705T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063315Z
LAST-MODIFIED:20260602T063315Z
UID:1989-1779883200-1783281600@ewert.ru
SUMMARY:Музейная выставка. Часть 1-я. Апроприация и реконструкция
DESCRIPTION:Апроприация по-русски: Иван Разумов запускает героев в пике\nО выставке\n\n\nС 26 мая по 5 июля в галерее Ovcharenko Иван Разумов представляет первую часть проекта «Музейная выставка. Апроприация и реконструкция». Художник — наследник советской графической школы (Суриковский институт\, семейная династия) и участник петербургских художественных кругов 1990‑х (Тимур Новиков\, Сергей Бугаев-Африка\, позже — коллаборации с Павлом Пепперштейном). В новом цикле он обращается к хрестоматийным полотнам русских живописцев: Левитана\, Репина\, Серова\, Сурикова\, Васнецова\, Бродского. Разумов не копирует и не пародирует\, а собирает из них воображаемое музейное пространство\, где герои мигрируют между картинами. Суворов с солдатами парит над подводным миром репинского Садко. Из васнецовского «Витязя на распутье» исчезает всадник — он появляется на «Ковре-самолете» вместо Ивана Царевича. Ленин Бродского переезжает в другую работу того же автора. А Левитан кисти Серова зависает в облаках над «Вечным покоем». Техника — масляная живопись\, приближенная к академическим стандартам конца XIX века\, с наслоениями и фактурой. Но сюжетный коллаж выдает современную оптику: классика рассыпается на пазлы\, которые пересобирает и художник\, и зритель. \nЗачем идти:\n\nУвидеть\, как выпускник Суриковского и участник «Новых диких» работает с академической традицией без иронии\, но с хирургической точностью апроприации.\nОценить диалог между поколениями: Разумов вырос в семье художников (дед — известный иллюстратор\, дядя — художник «Чародеев» и «Электроника»)\, и его жест — не вандализм\, а реконструкция семейной памяти.\nПроследить\, как исчезновение героев (пустое кресло Грозного) и их перемещения превращают музей в живой организм\, где возможно всё.\n\nЧто важно знать:\nПроект задуман как многочастный («Часть 1-я»). Название «Музейная выставка» не случайно: Разумов конструирует воображаемый музей\, где правила игры задаёт сам художник. В отличие от западного поп-арта (Уорхол\, Лиchtenstein)\, русская версия апроприации здесь не холодна и не цинична. Разумов вкладывает в неё семейную традицию и ностальгию по «прекрасной эпохе» — времени\, когда искусство ещё верило в прогресс и историю. Пустоты в известных картинах (например\, в репинском «Иване Грозном») — не разрушение\, а приглашение зрителю самому домыслить сюжет. Важно и то\, что Разумов сотрудничал с Павлом Пепперштейном — оба работали с советским наследием\, но Разумов уходит от политики в сторону чистой живописной игры. \nКому понравится:\nПоклонникам апроприации и реконструкции в духе «После Уорхола»\, любителям академической живописи с концептуальным подтекстом\, тем\, кто застал 1990‑е петербургские тусовки (Новиков\, «Новые дикие»)\, исследователям постсоветской живописи. \nМедиумы выставки: масляная живопись (академическая техника)\, коллаж сюжетов\, апроприация\, реконструкция музейного пространства.
URL:https://ewert.ru/exhibition/muzejnaya-vystavka-chast-1-ya-apropriacziya-i-rekonstrukcziya/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/razumov_ivan-cover_01ksm91t56xzrewch6me6hxqk5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260528T110000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260614T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063315Z
LAST-MODIFIED:20260602T063315Z
UID:1962-1779966000-1781467200@ewert.ru
SUMMARY:Ну\, выздоравливайте!
DESCRIPTION:Боль как повод для нежности: выставка о выздоровлении без фальши\nО выставке\nС 28 мая в галерее «Измайлово» (Объединение «Выставочные залы Москвы») работает проект «Ну\, выздоравливайте!». Это групповой смотр\, в котором художники из Москвы\, Санкт-Петербурга и Перми переосмысляют опыт болезни\, лечения и выздоровления. В экспозиции — живопись\, графика\, керамика и объекты. Кураторский жест здесь минимален: не анализировать боль\, а показать\, как авторы переплавляют тревогу в искусство. Анна и Александр Мессереры пишут портреты своего больного пса Волчика\, спасаясь от паники через живопись. Анастасия Кайнеанунг обращается к мифу об Афине\, рождённой из головы Зевса\, мучившегося мигренью. Наталия Васильева рисовала в блокноте\, находясь с дочерью в больнице\, — эти наброски превратились в линогравюры. Юная Соня Сноп из Петербурга болела сама и тоже много рисовала. Рядом — карикатуры Темура Козаева\, цветная графика Виктории Байгуловой об исцеляющей кошке\, серия Ольги Кукиной «Грязи лечебные» и работа Павла Боркунова «Сестра милосердия». Выставка не морализирует\, но напоминает: сострадание — не слабость. \nЗачем идти:\n\nУвидеть\, как разные художники (от признанных до юных) работают с одним и тем же уязвимым опытом — без пафоса\, с живой честностью.\nОценить редкое сочетание серьёзного и смешного: больничные тревоги соседствуют с карикатурами и исцеляющей кошкой.\nНайти работы\, сделанные в реальных больничных условиях (блокноты Наталии Васильевой\, рисунки Сони Сноп) — искусство как терапия без кавычек.\n\nЧто важно знать:\nВыставка — не клиническое исследование и не арт-терапевтический сеанс. Это попытка говорить о болезни без «сахара»\, но и без травматичной откровенности. Кураторы намеренно использовали «ясный язык» в сопроводительных текстах\, чтобы снять барьер между зрителем и сложной темой. Отдельного внимания заслуживают портреты Волчика — здесь болезнь любимого существа становится поводом для живописи как способа удержать контроль над реальностью. Юмор (Козаев\, Кукина\, Байгулова) не снижает градус\, а работает как анестезия — временная\, но необходимая. \nКому понравится:\nТем\, кто устал от концептуальной переусложнённости\, любителям наивного и документального в искусстве\, поклонникам анималистических сюжетов (особенно собак)\, зрителям\, которые сами пережили болезнь и не хотят фальшивого бодрячества. \nМедиумы выставки: \nЖивопись\, графика\, линогравюра\, керамика\, объекты\, карикатура\, рисунок в блокноте.
URL:https://ewert.ru/exhibition/nu-vyzdoravlivajte/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/6-261955_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260530T080000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260614T200000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063315Z
LAST-MODIFIED:20260602T063315Z
UID:1817-1780128000-1781467200@ewert.ru
SUMMARY:Обнимаю. Точка
DESCRIPTION:Обнимаю. Точка: горизонталь как единственная стратегия\nО выставке\n\n\n\n\n\nС 30 мая в ЦТИ «Фабрика» (Цех отделки) открывается проект «Обнимаю. Точка» — первый совместный выставочный жест абхазской самоорганизации SKLAD_ (Сухум\, бывший завод «Сухумприбор») и московской NoNameForNow (территория бывшей Фабрики «Октябрь»). Проект стал итогом резиденции марта–мая 2026 года\, в ходе которой художники исследовали параллельные судьбы двух производств\, когда-то связанных общим промышленным контекстом (ручка и бумага)\, а сегодня оказавшихся в разных политических и культурных реальностях. Участники — Олег Чедия\, Дима Филиппов\, Оксана Виноградова\, Мари Сокол\, Наталья Мадильян\, Архип Лабахуа\, Ника Лакрба\, Danil Danot\, Данакай Адлейба — работают с инсталляцией\, фотографией\, видео\, графикой\, объектами и перформансом. Их высказывания складываются в общую поэтику о следе\, чуткости и связи: от прозрачного поликарбоната как окна в Сухум до биопластика с частицами фабричной штукатурки и исчезающих отпечатков погибающих деревьев. \nЗачем идти:\n\nУвидеть редкий пример прямого художественного диалога между российской и абхазской самоорганизациями — без посредников и официальных повесток.\nОценить\, как индустриальное наследие (ручка + бумага) переплавляется в тактильные исследования памяти: цианотипии\, биопластик\, поликарбонат.\nПроследить два акта проекта: московская выставка летом\, ответная в Сухуме осенью — формат\, где география становится частью высказывания.\n\nЧто важно знать:\nSKLAD_ и NoNameForNow существуют в принципиально разных условиях: Сухум — город с длящейся международной изоляцией и ограниченной инфраструктурой\, где самоорганизация держится на солидарности. Москва — более обеспеченный контекст\, но и здесь горизонтальные связи становятся практикой выживания\, а не позой. Кураторский диалог между Асидой Бутба и Анной Салимзяновой выстроил резиденцию как взаимное вглядывание\, отказываясь от политической осторожности в пользу профессионального контакта. Выставка размещена в Цехе отделки — название работает как метафора финальной «доводки» смыслов\, которые до этого перемещались между двумя бывшими советскими производствами. \nКому понравится:\nИсследователям постсоветских самоорганизаций\, поклонникам партисипаторных и резидентских проектов\, тем\, кто следит за SKLAD_ и NoNameForNow\, любителям искусства как тактильного следа и горизонтальной этики. \nМедиумы выставки:\nИнсталляция (в т.ч. из биопластика и поликарбоната)\, фотография\, видео-арт\, перформанс\, графика\, объекты\, цианотипия\, работа с архивом\, найденные артефакты.
URL:https://ewert.ru/exhibition/obnimayu-tochka/
CATEGORIES:Выставки
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/05/obniimau-tochka2-800x600-ee2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260616T193000
DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260616T210000
DTSTAMP:20260604T071810
CREATED:20260602T063315Z
LAST-MODIFIED:20260602T063315Z
UID:1771-1781638200-1781643600@ewert.ru
SUMMARY:Артист-ток с Анастасией Армеевой\, Сашей Павловской и Ольгой Тумановой
DESCRIPTION:Художницы расскажут:\nо групповой практике и самоорганизациях\, а также покажут документации совместных работ и проектов.
URL:https://ewert.ru/exhibition/artist-tok-s-anastasiej-armeevoj-sashej-pavlovskoj-i-olgoj-tumanovoj/
CATEGORIES:Артист-ток,Параллельная программа
END:VEVENT
END:VCALENDAR