BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Эверт - ECPv6.17.4//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Эверт X-ORIGINAL-URL:https://ewert.ru X-WR-CALDESC:Мероприятия для Эверт REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Moscow BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:MSK DTSTART:20250101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260131T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261231T235959 DTSTAMP:20260815T083715Z CREATED:20260815T083715Z LAST-MODIFIED:20260815T083715Z UID:6490-1769817600-1798761599@ewert.ru SUMMARY:Неистовый конец DESCRIPTION:Двадцать лет спустя\, на своих же руинах\n«Неистовый конец» — проект Михаила Сидлина\, запущенный 31 января\, в день рождения кластера\, и устроенный как растянутое прощание: экспозиция дополняется по мере того\, как территория пустеет. Название взято из пастернаковского перевода «Ромео и Джульетты». Участники — пятнадцать художников первой сессии\, от старожилов «Фабрики» до тех\, кто попал сюда впервые; в ход идут скульптура\, фотография\, живопись и современный танец. \nЗачем идти\n\nПопасть туда\, куда обычно не пускают: под выставку отданы помещения\, никогда не бывшие выставочными\, — заброшенные офисы\, коридоры и лестницы\, чердаки и крыши.\nУвидеть мастерскую Валерия Чтака (1981–2024) — пространство\, где художник работал\, впервые открывают для тех\, кто не знал его лично. Туда и на чердак с инсталляцией Елены Шаргановой пускают группами до десяти человек по предварительной записи.\nЗастать редкий жанр — выставку с открытым финалом\, которая меняется вместе с площадкой и не имеет заранее назначенной даты закрытия.\n\nЧто важно знать\nКластер открылся в 2005 году на территории фабрики технических бумаг «Октябрь» и все двадцать лет держался на соседстве несовместимого: дизайнерские офисы рядом с ремесленными цехами\, мастерские рядом с выставочными залами. Прощание с таким устройством логично устроено как разбор по частям\, а не как ретроспектива с этикетками. Именно поэтому даты окончания у проекта нет: он продолжается\, пока продолжается расселение. \nКому понравится: тем\, кто ходит на выставки ради пространства не меньше\, чем ради работ\, интересуется индустриальным наследием и московской художественной сценой 2000-х. \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, фотография\, живопись\, инсталляция\, перформанс. URL:https://ewert.ru/exhibition/neistovyj-konecz/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-neistovyj-konec-zti-fabrika.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260305T163000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260826T123512Z CREATED:20260612T143558Z LAST-MODIFIED:20260826T123512Z UID:2687-1772728200-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Вторая международная биеннале «Искусство будущего» DESCRIPTION:Апгрейд человека: как ИИ\, роботы и данные становятся искусством\nС 6 марта по 13 сентября в Мультимедиа Арт Музее (МАММ) проходит Вторая международная биеннале «Искусство будущего» (кураторы Анна Зайцева\, Мария Лаврова\, Алексей Шульгин). Экспозиция\, развернувшаяся на семи этажах\, объединила 38 проектов\, созданных с использованием технологий Индустрии 4.0 и 5.0: робототехники\, 3D-печати\, искусственного интеллекта. Символ биеннале — 11-метровая «Техноэволюция» Аристарха Чернышева\, где человекообразные фигуры собраны из гаджетов. Павел Пепперштейн в инсталляции «4338 год» отсылает к рассказу Одоевского о появлении интернета. Тим Парщиков в проекте I’m not a robot переворачивает капчу на экзистенциальный лад\, а работа Степана Терещенко и Monolesan SANCTUM[green] переносит зрителя в цифровую среду. Ключевой вопрос экспозиции: машины изучают нас так же интенсивно\, как мы — их. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как 11-метровые фигуры из смартфонов и часов символизируют цифровую эволюцию человечества.\nПроверить\, сможете ли вы отличить реальное лицо от сгенерированного нейросетью\, и собрать свой цифровой аватар в реальном времени.\nОценить\, как технологический оптимизм 1990-х сменяется рефлексией о новом виде субъектности — у машин.\n\nЧто важно знать\nБиеннале — одна из крупнейших в России площадок\, где технология становится не инструментом\, а самостоятельным высказыванием. В экспозиции — работы звёзд мирового медиа-арта (Михаль Ровнер\, Stanza) и более 30 молодых авторов\, среди которых студенты и выпускники Школы дизайна НИУ ВШЭ\, Школы Родченко\, МГТУ им. Баумана\, МИСИС и ИТМО. Образовательная программа включает дискуссии об ИИ и будущем человека. Вход платный (каждую первую среду месяца — бесплатно). \nКому понравится: Исследователям медиа-арта\, поклонникам цифровой эстетики и научной фантастики\, зрителям\, которые хотят понять\, как технологии меняют восприятие реальности. \nУпоминаемые медиумы выставки: цифровое искусство\, инсталляция\, видеоарт\, объекты\, звуковые инсталляции. \n\n\n \n \n \n \n Stanza. «Города-сплетения»\, 2024. Видеоинсталляция.\n \n \n \n \n \n Павел Пепперштейн. «Комета\, 4338 год»\, 2025. Смешанная техника.\n \n \n \n \n \n Павел Пепперштейн. «4338 год»\, 2025. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Павел Пепперштейн. «4338 год»\, 2025. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Павел Пепперштейн. «4338 год»\, 2025. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Аристарх Чернышев. «Техноэволюция»\, 2026. Кадр из видео.\n \n \n \n \n \n Соня Стереостырски. «Гости из будущего»\, 2026. Кадр из видео.\n \n \n \n \n \n Соня Стереостырски. «Гости из будущего»\, 2026. Кадр из видео.\n \n \n \n \n \n Соня Стереостырски. «Гости из будущего»\, 2026. Кадр из видео.\n \n \n \n \n \n Степан Терещенко и Monolesan. «SANCTUM[green]»\, 2025. Вид инсталляции.\n \n \n \n \n \n Даниил Савинский. «Open for AI»\, 2023. Интерактивная инсталляция.\n \n \n \n \n \n Полина Савина. «Самозванцы»\, 2023. Цифровая печать.\n \n \n \n \n \n Юрий Чернышев. «Это не я»\, 2026. DIY-объект\, видео\, аудио\, реди-мейд.\n \n \n \n \n \n Милагрелия (Виктория Гурова). «Семья\, которой нет»\, 2023–2026.\n \n \n \n \n \n Massalia. «AI Winter»\, 2022–2024. Видео.\n \n \n \n \n \n Даниил Сладков и Яника Колобаева. «while(true) { exist(); }»\, 2026. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Аристарх Чернышев. «Инфосплетение»\, 2025. 3D-печать\, светодиоды\, гибкое стекло.\n \n \n \n \n \n Надя Колдаева. «MORE/МОРЕ» из проекта MEMORY oversaturated\, 2024–2026. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Григорий Ерицян. «Книги в меду»\, 2017. Контейнеры из оргстекла\, книги\, акациевый мёд.\n \n \n \n \n \n эхо.txt. «ψ-функция»\, 2026.\n \n \n \n \n \n Аксана Прутцкова. «Сингулярная комната. Транскрипт постчеловеческого воображения»\, 2026. Инсталляция.\n \n \n \n \n \n Полина Чернышева. «Нерецепты»\, 2024–2026. Интерактивная инсталляция.\n \n \n \n \n \n Андре Свибович. «Dendrosonic»\, 2026. Мультимедийная инсталляция.\n \n \n \n \n \n Денис Макаров. «Марио\, выпрыгнувший из игры»\, 2025. Пенопласт\, 3D-печать\, проекция.\n \n \n \n \n \n Дмитрий Кавка. «Событие»\, 2025–2026.\n \n \n \n \n \n Тим Парщиков. Из серии «I’m not a robot»\, 2024–2025.\n \n \n \n \n \n ГрОМ (творческая группа Ольги Мичи). Из серий «Жилище будущего» и «Тотальная рАботизация»\, 2021–2025.\n \n \n \n \n \n Владимир Григ. «Делительный циркуль»\, 2012. Бумага\, гелевая ручка\, акварель\, акрил.\n \n \n \n \n \n Владимир Григ. Серия «Переход»\, 2007–2023. Бумага\, гелевая ручка\, акварель\, акрил; холст\, масло\, видеопроекция.\n \n \n \n \n \n Сергей Скурту и Олеся Ващенко. «Lacrima»\, 2025. Электроакустический звуковой объект.\n \n \n\n\nФото предоставлены Мультимедиа Арт Музеем (МАММ). URL:https://ewert.ru/exhibition/vtoraya-mezhdunarodnaya-biennale-iskusstvo-budushhego/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/mamm-biennale-cbwzpaiy3yw.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260408T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260930T172959 DTSTAMP:20260721T150411Z CREATED:20260721T150411Z LAST-MODIFIED:20260721T150411Z UID:4730-1775669400-1790789399@ewert.ru SUMMARY:Экстракт звука DESCRIPTION:Инженерия слышимого: объекты\, которые звучат сами\n«Экстракт звука» — персональный проект Сергея Филатова в арт-пространстве «Артемьев» (ЦЭАМ Московской консерватории)\, открытый с 9 апреля по 30 сентября 2026 года. Кураторы Николай Попов и Олег Макаров выстраивают экспозицию вокруг звука как физического явления: художник изучает его через скульптурные формы\, кинетику и свет\, где акустическое\, визуальное и движущееся существуют на равных. В основе работ — реальные физические процессы: пузырьки воздуха в столбе воды\, стальная струна\, притягиваемая магнитом. \nЗачем идти\n\nУслышать звуковые скульптуры\, которые художник конструирует как инженер\, отталкиваясь от свойств конкретного материала.\nУвидеть «ЭлектроЛиру» — инструмент на альтернативном принципе игры на струнах регулируемым магнитным полем.\nПопробовать практику активного слушания\, ради которой сделаны эти работы: расслышать красоту привычных и почти утраченных звуков.\n\nЧто важно знать\nПроект подытоживает более чем 25-летнюю практику Филатова\, для которого звук неотделим от материи и движения. Ключевой экспонат опирается на найденный художником в 2014 году способ звукоизвлечения через управляемое магнитное поле — по свидетельству медиа-археологов и специалистов ЦЭАМ\, ранее в истории музыкальных инструментов он не применялся. Экспозицию сопровождает программа концертов\, лекций\, встреч с композиторами и кураторских экскурсий. \nКому понравится: любителям саунд-арта\, медиаискусства\, кинетики\, экспериментальной музыки и science art. \nУпоминаемые медиумы выставки: саунд-арт\, скульптура\, инсталляция\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/ekstrakt-zvuka/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-ekstrakt-zvuka-ceam.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260409T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260709T172412Z CREATED:20260709T172412Z LAST-MODIFIED:20260709T172412Z UID:4199-1775755800-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Путь. Форма. Образ DESCRIPTION:От ковра к бетону: архаика и индустрия в работах Аладдина Гарунова\nС 10 апреля по 13 сентября в Московском музее современного искусства на Петровке проходит персональная выставка Аладдина Гарунова «Путь. Форма. Образ» (куратор Катерина Зайцева). Проект объединяет около 100 работ\, созданных с 1990-х годов до настоящего времени\, и раскрывает ключевые направления его художественного поиска. В экспозиции — живопись\, скульптура\, объекты и инсталляции\, где традиционные дагестанские ковры и орнаменты соседствуют с бетоном и промышленной резиной. Выставка выстроена не как хронологическая ретроспектива\, а как траектория духовного развития художника — от исследования собственной идентичности к поиску универсальных культурных образов. Завершают экспозицию поздние циклы «Тотальная молитва» и «Зикр»\, где практика Гарунова приобретает характер медитативного обращения к духовному миру. \nЗачем идти\n\nУвидеть редкое для московских музеев сочетание архаических дагестанских культурных кодов и материалов индустриальной современности (бетон\, резина\, металл).\nПроследить эволюцию художника от работы с идентичностью к универсальным духовным темам через около 100 произведений из музейных и частных собраний.\nПознакомиться с новыми работами\, созданными специально для этого проекта\, и оценить\, как традиция и актуальное искусство вступают в диалог.\n\nЧто важно знать\nАладдин Гарунов — один из ключевых художников\, чья практика находится на пересечении этнической памяти и современного искусства. Его работы находятся в крупнейших музейных собраниях России. Выставка продолжает линию ММОМА по представлению авторов\, чьё творчество соединяет региональные традиции с глобальным художественным языком. Вход на выставку свободный\, музей работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00. \nКому понравится: Исследователям современного искусства и культурной памяти\, поклонникам объектов и инсталляций\, зрителям\, интересующимся диалогом традиции и актуальности. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, скульптура\, объекты\, инсталляция. URL:https://ewert.ru/exhibition/put-forma-obraz/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-garunov-link.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260415T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270327T162959 DTSTAMP:20260709T184807Z CREATED:20260709T184807Z LAST-MODIFIED:20260709T184807Z UID:4259-1776274200-1806164999@ewert.ru SUMMARY:Вадим Сидур. Карта мифа. Постоянная экспозиция DESCRIPTION:Пластика памяти: тело как след катастрофы\nОбновлённая постоянная экспозиция Музея Вадима Сидура (открыта с 16 апреля 2026\, площадка входит в состав ММОМА) охватывает эволюцию мастера — от ранних станковых форм 1950-х до ассамбляжей из найденных предметов 1970–1980-х. В центре — «Памятник оставшимся без погребения» (модель установленного в Перово монумента «Скорбящие матери»)\, а также «Причёсывающаяся девушка» и отреставрированная деревянная скульптура «Из одного корня». \nЗачем идти\n\nКрупнейшее собрание Сидура: более 1000 скульптур и графических листов\, архив и библиотека.\nПрослеженная эволюция языка — от фигуративной пластики к ассамбляжу.\nКлючевые модели мемориальных памятников художника в одном пространстве.\n\nЧто важно знать\nСидур — фигура советского андеграунда\, чьё искусство выросло из военного опыта и размышления о насилии и памяти. Его «гроб-арт» и ассамбляжи предвосхитили многие ходы позднесоветского неофициального искусства. Музей на Новогиреевской — единственная институция\, целиком посвящённая наследию скульптора. \nКому понравится: интересующимся советским нонконформизмом\, историей скульптуры\, темой памяти о войне \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, графика\, объекты URL:https://ewert.ru/exhibition/vadim-sidur-karta-mifa-postoyannaya-ekspozicziya/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-sidur-vadim-link.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260415T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260709T184813Z CREATED:20260709T184813Z LAST-MODIFIED:20260709T184813Z UID:4240-1776274200-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Гриша | Вадим Сидур. Театр отсутствия DESCRIPTION:Несыгранный спектакль: воск\, память и пустая сцена\n«Театр отсутствия» (16 апреля — 13 сентября 2026\, Музей Вадима Сидура при поддержке Фонда Ruarts) сталкивает восковые скульптуры и графику современного художника Гриши с пластикой Вадима Сидура и работами из коллекции ММОМА. Отправная точка — факт\, что в здании музея предполагалось открыть экспериментальный театр режиссёра Олега Киселёва; экспозиция превращается в метафорическую сцену\, где каждое произведение становится персонажем. \nЗачем идти\n\nМежпоколенческий диалог: уличная сцена 2020-х и советский нонконформизм.\nХрупкая восковая пластика Гриши\, созданная специально для проекта.\nГрафика тонкой гелевой ручкой — фирменная техника художника.\n\nЧто важно знать\nПроект продолжает практику Музея Сидура по вовлечению современных авторов в диалог с наследием мастера. Для Гриши\, выросшего из уличного искусства\, обращение к музейному контексту и к теме отсутствия и памяти — шаг от паблик-арта к станковой и скульптурной работе\, резонирующий с экзистенциальными мотивами самого Сидура. \nКому понравится: следящим за молодой московской сценой\, любителям стрит-арта в музее\, поклонникам Сидура \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, графика URL:https://ewert.ru/exhibition/grisha-vadim-sidur-teatr-otsutstviya/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-grisha-link.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260422T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260612T143559Z CREATED:20260612T143559Z LAST-MODIFIED:20260612T143559Z UID:2608-1776879000-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Хадзар мечты DESCRIPTION:За общим столом: выставка о дворах\, хадзарах и живых традициях Владикавказа\nС 23 апреля по 13 сентября в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка «Хадзар мечты» — пятая остановка программы «ГЭС-2: Города». Проект подводит итоги работы кураторов во Владикавказе и развивает темы\, начатые летом 2025 года в «Дворе культуры». В экспозиции — 40 работ\, включая 6 созданных специально для ГЭС-2. Выставка развернута на двух площадках (Галерея С6 и Платформа) и объединяет классиков осетинского искусства (Коста Хетагуров\, Сосланбек Едзиев)\, современных художников (Федор Телков\, Карина Бесолти\, Генрих Игнатов и др.)\, а также материалы полевых исследований. Центральные образы — хадзар (особая постройка во дворе для застолий) и кинотеатр как символ уходящей эпохи. Экспозиция построена как макет двора: от хрупких\, «самодельных» конструкций до аудиоспектакля-застолья\, где каждый оказывается соседом. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как кураторы и архитекторы превращают традиционное осетинское застолье в инсталляцию\, где зритель оказывается за одним столом с незнакомцами — но чувствует себя своим.\nОценить редкую возможность познакомиться с работами классиков осетинской живописи (Хетагуров\, Едзиев) и одновременно с полевыми записями\, видео и объектами современных авторов.\nПогрузиться в атмосферу владикавказских дворов: «культура „сделай сам“»\, незавершенность\, ручная работа — всё это стало языком выставки\, которую можно не только смотреть\, но и проживать.\n\nЧто важно знать\nВыставка — результат долгосрочного исследования: кураторы жили во Владикавказе\, общались с жителями\, записывали истории и в итоге создали не музейную реконструкцию\, а живой макет. Пространство спроектировано архитекторами UTRO (Ольга Рокаль\, Денис Гаврилин) с осознанной грубостью и недосказанностью\, чтобы зритель не путал экспонат с реальностью\, а захотел поехать в Осетию сам. В рамках выставки проходят спектакли-застолья (режиссер Карина Бесолти) и аудиотуры. \nКому понравится: Исследователям локальной идентичности и антропологии города\, поклонникам партисипаторного искусства\, тем\, кто ценит тёплые\, человечные проекты без этнографического отстранения. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, инсталляция\, фотография\, видеоарт\, объекты\, скульптура\, аудиоспектакль\, полевая документация. URL:https://ewert.ru/exhibition/hadzar-mechty/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/hadzar-mechty-6c7045f127f1.webp END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260423T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261104T162959 DTSTAMP:20260709T184813Z CREATED:20260709T184813Z LAST-MODIFIED:20260709T184813Z UID:4234-1776965400-1793809799@ewert.ru SUMMARY:Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального DESCRIPTION:Академическая школа на территории совриска\n«Феномены» (24 апреля — 4 ноября 2026\, ММОМА на Петровке) — проект кураторов Анны Арутюнян и Андрея Егорова о поколении живописцев\, учившихся в начале 2000-х в Суриковском и Строгановском институтах. Одиннадцать авторов — от гиперреализма до беспредметности — показывают\, как классический метод отвечает на технологические и экзистенциальные вызовы. Каждому отведён отдельный зал\, решённый как цельная авторская инсталляция с графикой\, скульптурой и объектами. \nЗачем идти\n\nПерсональные залы-инсталляции: одиннадцать самостоятельных высказываний вместо общей развески.\nМногие работы созданы специально для проекта или показаны впервые.\nСрез московской живописной школы\, выросшей из академии\, но работающей с современной оптикой.\n\nЧто важно знать\nВыставка продолжает линию ММОМА по осмыслению постсоветской живописи как живой\, а не музейной традиции. Для авторов\, прошедших академическую выучку\, фигуративность и беспредметность — не стилистический выбор\, а способ пересобрать реальность средствами кисти в эпоху\, когда изображение окончательно перешло в цифру. \nКому понравится: любителям современной фигуративной живописи\, выпускникам художественных вузов\, коллекционерам московской школы \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, объекты URL:https://ewert.ru/exhibition/fenomeny-sovremennaya-moskovskaya-zhivopis-i-peresborka-realnogo/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/petrovka-ink.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260520T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260920T172959 DTSTAMP:20260612T143559Z CREATED:20260612T143559Z LAST-MODIFIED:20260612T143559Z UID:2622-1779298200-1789925399@ewert.ru SUMMARY:Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма DESCRIPTION:Советский микрорайон как конструктор: вьетнамская сборка и московская память\nС 21 мая по 20 сентября в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка-исследование «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма» (кураторы Марк Акопян\, Чунг Май\, Артём Тимонов\, Елена Яичникова). Проект рассматривает типовое жильё двух столиц через понятие адхокизма — народного умения перестраивать готовые формы под свои нужды. Архитектура экспозиции (автор — Чунг Май) представляет собой лабиринт из трёх частей: московские микрорайоны 1950–1970‑х\, вьетнамские кварталы КТТ (коллективное жильё) и история вьетнамской диаспоры в Москве. Планы шестнадцати реальных квартир наложены друг на друга в масштабе 1:1\, создавая многослойный коллаж. Отдельный раздел посвящён «Салону Наташа» — первому независимому арт-центру в Ханое\, основанному художником Ву Зан Таном и его женой Натальей Краевской. В экспозиции — архивные документы\, инсталляции\, личные вещи жителей\, работы восьми современных художников из России и Вьетнама. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как советский проект типового жилья трансформируется в пространстве Вьетнама\, а затем возвращается в Москву через истории мигрантов.\nОценить архитектуру выставки как самостоятельное высказывание: стены\, двери и окна реальных квартир становятся экспонатами\, а зритель буквально проходит сквозь планы чужих жизней.\nПознакомиться с забытой страницей современного вьетнамского искусства — «Салон Наташа»\, который работал как перекрёсток культур в 1990‑е.\n\nЧто важно знать\nПроект создан при участии вьетнамского архитектора Чунг Мая\, который ранее представлял Вьетнам на Венецианской биеннале архитектуры (2025). В экспозиции использованы реальные предметы интерьера\, семейные фотографии и архивные чертежи. Выставка не идеализирует типовое жильё\, а показывает его как живой организм: от государственного планирования до самодельных перегородок и балконных огородов. Вход платный\, но по средам — бесплатно. \nКому понравится: Архитекторам и урбанистам\, исследователям постколониального наследия и миграции\, поклонникам документальных выставок с сильной пространственной драматургией. \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция\, архитектура\, фотография\, видеоарт\, объекты\, архивные материалы. URL:https://ewert.ru/exhibition/moskva-hanoj-landshafty-optimizma/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/hanoj-blob.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260527T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260621T135350Z CREATED:20260621T135350Z LAST-MODIFIED:20260621T135350Z UID:3435-1779903000-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Путь магмы DESCRIPTION:Магма духа: живопись как взрыв и кристаллизация\nС 28 мая по 13 сентября в арт-пространстве АРТСПЕЙС ЭТАЛОН проходит персональная выставка Игоря Кислицына «Путь магмы». Художник\, принадлежащий к кругу «второго авангарда» 1960–70-х годов\, представляет живопись и графику\, созданные на пике творческого усилия. Название — поэтическая метафора: творческий поток изливается подобно магме\, сжигая привычные формы и рождая образы на грани плавления и кристаллизации. В работах Кислицына — архетипические образы коней\, крестов\, крыльев и башен\, выстроенные в сложные\, почти иконные композиции. Художник отказывается от названий для части полотен\, чтобы не ограничивать их смысл. Его живопись не упаковывает образы\, а даёт их через цвет и концентрацию энергий\, где взрывной колорит уравновешен строгой архитектоникой. \nЗачем идти\n\nУвидеть работы художника\, чьи произведения хранятся в Третьяковской галерее и других крупных музеях\, в камерном пространстве на Алексеевской.\nПогрузиться в мир сакральных образов\, где древнерусская и византийская иконопись встречаются с экспрессией второго авангарда.\nПроследить\, как менялась живописная стилистика Кислицына от 1970-х до 2026 года\, сохраняя внутреннюю концентрацию и напряжённость.\n\nЧто важно знать\nИгорь Кислицын — живописец\, график\, сценограф и иконописец\, чьё творчество продолжает традицию «изображения чаемого». В его работах важно не изображение\, а его внутреннее напряжение\, достигаемое через предельную собранность и лаконизм. Некоторые произведения написаны специально для этой выставки в 2026 году. Галерея находится в Алексеевском районе\, вход свободный\, пространство работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. \nКому понравится: Ценителям духовной живописи\, поклонникам русского авангарда и неофициального искусства\, исследователям сакральных образов в современной живописи. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика. URL:https://ewert.ru/exhibition/put-magmy/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/put-magmy-img_6832.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260528T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261114T235959 DTSTAMP:20260820T090132Z CREATED:20260820T090132Z LAST-MODIFIED:20260820T090132Z UID:7119-1779926400-1794700799@ewert.ru SUMMARY:Уловить стиль эпохи. Графика Николая Кузьмина DESCRIPTION:Рисовальщик из «тринадцати»\nФокус-выставка в 19-м зале на Крымском Валу собрана вокруг наследия Николая Кузьмина (1890–1987) — графика\, книжного художника и одного из организаторов группы «13». Показаны акварели\, входившие в выставки объединения\, книжная графика и городские пейзажи из фондов музея\, многие из которых поступили в собрание непосредственно от автора. \nЗачем идти\n\nАкварели 1950-х годов\, переданные наследниками художника в дар музею в 2026 году\, показываются публике впервые.\nКузьмина обычно вспоминают только в связи с группой «13» — здесь его работа развёрнута шире\, от станкового листа до обложки.\nГородские виды фиксируют облик Москвы столетней давности: не только архитектуру\, но и ритм улицы.\n\nЧто важно знать\nПублике Кузьмин известен меньше\, чем его жена Татьяна Маврина\, хотя вклад обоих в графику XX века сопоставим. Группа «13»\, названная по числу участников первой выставки\, работала с беглым рисунком\, сделанным с натуры и почти без исправлений\, — этот метод противоречил официальной установке на законченную картину\, и объединение просуществовало недолго. Завершающая часть экспозиции относится уже к оттепели\, когда художник вернулся к работе после вынужденного перерыва. \nКому понравится: собирателям графики\, исследователям книжного искусства\, любителям московской темы. \nУпоминаемые медиумы выставки: графика\, акварель\, книжная иллюстрация. URL:https://ewert.ru/exhibition/ulovit-stil-epohi-grafika-nikolaya-kuzmina/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-ulovit-stil-epohi-tretyakovka.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260601T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270207T162959 DTSTAMP:20260614T165332Z CREATED:20260614T165332Z LAST-MODIFIED:20260614T165332Z UID:3087-1780335000-1802017799@ewert.ru SUMMARY:Ненаивное наивное DESCRIPTION:Искусство вне правил: как примитив стал новаторством\nС 2 июня 2026 по 7 февраля 2027 в музее-заповеднике «Царицыно» пройдет выставка «Ненаивное наивное». Экспозиция объединит почти 500 произведений художников\, чье творчество не вписывалось в академические каноны\, но сформировало особое направление XX века. Посетители увидят работы\, редко покидающие частные собрания и музейные запасники: фантасмагорические полотна Павла Леонова\, рукописный роман Ивана Никифорова «Фальшивомонетчики»\, уличную вывеску Нико Пиросмани\, автопортреты Александра Лобанова и деревянные скульптуры Владимира Зазнобина. Выставка займет 11 залов\, где кураторы выстроили семь самостоятельных сюжетов\, от истории наива как явления до его влияния на профессиональное искусство. Проект актуализирует понятие «примитив»\, отделяя его от сознательного примитивизма профессиональных художников. \nЗачем идти\n\nУвидеть около 500 уникальных работ\, включая огромные полотна Павла Леонова и вывески Нико Пиросмани\, многие из которых ранее не экспонировались в таком объеме.\nПроследить эволюцию искусства вне школ и правил\, разделив его на семь самостоятельных «историй» — от документальной фиксации до визионерства.\nПогрузиться в мир художников\, чьи картины становятся актуальными именно сегодня\, когда искусство все чаще освобождается от формальных ограничений.\n\nЧто важно знать\n«Ненаивное наивное» — первый за многие годы столь масштабный смотр наивного искусства в Москве\, объединяющий художников из разных регионов и стран. Экспозиция занимает не только выставочные залы Хлебного дома\, но и Большой дворец. Проект стремится не только познакомить зрителя с самобытными авторами\, но и предложить новый взгляд на наив как на полноценную художественную систему\, влияющую на искусство XX–XXI веков. \nКому понравится: Исследователям и ценителям наивного и аутсайдер-арта\, поклонникам творчества Пиросмани и Леонова\, а также всем\, кто открывает для себя новые имена и ищет в искусстве искренность и свободу от правил. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, инсталляция\, объекты\, фотография\, коллаж. URL:https://ewert.ru/exhibition/nenaivnoe-naivnoe/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/vystavka-nenaivnoe-naivnoe-czariczyno-0.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260602T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260927T172959 DTSTAMP:20260614T165251Z CREATED:20260614T165251Z LAST-MODIFIED:20260614T165251Z UID:3098-1780421400-1790530199@ewert.ru SUMMARY:Вера Мухина: диалоги\, грани DESCRIPTION:Гений универсальности: от монумента до хрустальной вазы\nС 3 июня по 27 сентября во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Вера Мухина: диалоги\, грани» (куратор Кирилл Гаврилин). Экспозиция\, собранная из 16 музеев и частных коллекций\, впервые в Москве представляет Веру Мухину не только как автора «Рабочего и колхозницы»\, но и как новатора художественного стекла\, архитектора\, дизайнера. Посетители увидят почти полвека творческого поиска: от ранних работ\, созданных под влиянием поездок по Италии и Франции (1912–1914)\, до знаменитых колонн для станции метро «Автово» (1955). Центральный раздел рассказывает о лаборатории художественного стекла\, где Мухина разрабатывала сверхпрочные составы. Завершает выставку диалог с современными художниками по стеклу — Андреем Криволаповым\, Алексеем Дрождиным и другими\, доказывающий\, что наследие мастера продолжает жить в XXI веке. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как классик соцреализма превращал хрупкое стекло в материал для архитектурных революций\, и познакомиться с уникальными образцами\, которые редко покидают запасники.\nПроследить эволюцию Мухиной-исследователя: от античных реминисценций в «Тираноборцах» до новаторских стеклянных колонн\, опередивших своё время.\nОценить\, как наследие мастера влияет на современных художников: в диалоге с работами Андрея Криволапова и Алексея Дрождина рождается новое прочтение академических традиций.\n\nЧто важно знать\nВыставка приурочена к 70-летию со дня смерти Веры Мухиной. Куратор Кирилл Гаврилин впервые объединил античные\, индустриальные и авангардные мотивы в творчестве художницы\, отказавшись от мифа о «придворном скульпторе». Музей работает ежедневно\, кроме понедельника\, с 11:00 до 19:00 (в четверг — до 21:00\, в выходные — с 12:00). Вход платный. Действуют льготы. Возрастное ограничение 0+. \nКому понравится: Исследователям советского модернизма\, поклонникам монументальной и декоративной скульптуры\, коллекционерам стекла\, а также всем\, кто хочет увидеть нового Мухину — без пафоса\, но с масштабом гения. \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура\, инсталляция\, графика\, фотография\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/vera-muhina-dialogi-grani/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/vera-muhina-3.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260604T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260614T165251Z CREATED:20260614T165251Z LAST-MODIFIED:20260614T165251Z UID:3132-1780594200-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Традиционные ценности. Вера DESCRIPTION:Грани веры: от духовного до человеческого\nС 5 июня по 13 сентября в Подземном музее «Зарядье» проходит выставка «Традиционные ценности. Вера» — второй проект цикла\, посвящённого традиционным ценностям как фундаменту человеческого существования. В экспозиции представлены живопись\, скульптура и объекты современных авторов\, раскрывающих веру в её множестве аспектов: не только религиозную веру в Бога\, но и гуманистическую — в человека\, его способности и возможности\, детскую безоговорочную веру в родителей\, уверенность в созидательной силе труда. Среди участников — признанные мастера Дмитрий Жилинский\, Николай Колупаев\, Андрей Ремнёв\, группа Doping-Pong\, скульпторы Раиса Лысенина и Сергей Некрасов. Работы соседствуют с объектами молодых авторов\, исследующих личный опыт доверия и надежды. Проект не пропагандирует религию\, а показывает разные формы веры как антропологическую константу. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как классики советской живописи (Жилинский) и современные группы (Doping-Pong) сосуществуют в рамках одной темы\, не вступая в противоречие\, а дополняя друг друга.\nОценить разнообразие медиумов: от иконописной традиции Колупаева до ироничных объектов группы Doping-Pong и монументальной скульптуры.\nПогрузиться в редкую подземную атмосферу «Зарядья»\, которая создаёт особый контекст для разговора о вере как о внутреннем фундаменте.\n\nЧто важно знать\nВыставка — не религиозная миссия\, а художественное исследование. Вера здесь трактуется широко: как доверие ребёнка\, как уверенность в завтрашнем дне\, как творческий акт. Кураторы сознательно отказались от единого стилистического ключа\, включив авторов от классического реализма до постмодернистской иронии. Подземный музей «Зарядье» находится в центре Москвы\, вход платный. Возрастное ограничение 0+. \nКому понравится: Исследователям антропологии религии\, поклонникам философской живописи и скульптуры\, зрителям\, интересующимся широким спектром художественных высказываний о вере. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, скульптура\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/tradiczionnye-czennosti-vera/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/zaryade-anna_krasnaya._po_doroge_v_kosmos._2025.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260605T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261011T235959 DTSTAMP:20260819T131146Z CREATED:20260819T131146Z LAST-MODIFIED:20260819T131146Z UID:3112-1780617600-1791763199@ewert.ru SUMMARY:Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах DESCRIPTION:Искусство как способ сохранить себя: визуальная пьеса о династии Штеренбергов\nС 5 июня по 27 сентября в Музейном центре «Масловка. Городок художников» проходит выставка «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах». Проект задуман как визуальная пьеса\, героями которой стали пятеро художников из династии Давида Штеренберга\, одного из ключевых мастеров раннего советского модернизма. В экспозиции представлено более 200 живописных и графических работ\, а также документальные материалы и личные вещи: от исторических картин и изображений обнаженных моделей до портретов\, пейзажей\, натюрмортов и книжных иллюстраций. Среди экспонатов — масштабный макет железной дороги\, созданный отцом и сыном Давидом и Игорем Штеренбергами. Время действия пьесы охватывает период с 1920-х до 2020-х годов. \nЗачем идти\n\nУвидеть более 200 редких работ династии Штеренбергов\, многие из которых экспонируются впервые.\nПогрузиться в атмосферу «Городка художников» на Масловке через инсталляции\, воссоздающие «Окна — город»\, «Спальню — сны»\, «Мастерскую» и «Крышу — небо».\nПонять\, как искусство помогало художникам справляться с кризисами и сохранять себя в эпоху идеологического давления.\n\nЧто важно знать\nВыставка — первое глубокое исследование коллективного опыта жителей Городка художников на Масловке. Её куратор — Кирилл Светляков\, руководитель кураторской лаборатории Музейного центра. Экспозиция занимает несколько залов и включает интерактивные зоны\, где зрители могут увидеть личные вещи художников и даже заглянуть в их мастерские. Вход на выставку платный\, билеты можно приобрести на сайте музея. \nКому понравится: Ценителям истории искусства XX века\, поклонникам династических художественных проектов\, исследователям советского модернизма и всем\, кто интересуется судьбами творческих династий. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, объекты\, фотография\, коллаж. URL:https://ewert.ru/exhibition/polety-nad-vremenem-pesa-o-shterenbergah/ CATEGORIES:Выставки END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260610T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260923T172959 DTSTAMP:20260612T143558Z CREATED:20260612T143558Z LAST-MODIFIED:20260612T143558Z UID:2631-1781112600-1790184599@ewert.ru SUMMARY:Искусство на частоте 1980-х DESCRIPTION:Эпоха перемен: как андерграунд 1980-х обрёл публичный язык\nС 11 июня по 23 сентября в Музее современного искусства «Гараж» проходит выставка «Искусство на частоте 1980-х». Проект посвящён тому\, как в позднесоветскую эпоху искусство оказалось тесно связано с массовой культурой — телевидением\, кино\, рок-музыкой и поп-культурой. Экспозицию открывает реконструкция акции Геннадия Донского\, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса «Высиживание духа» (1975)\, которая стала одним из первых примеров объекта в советском выставочном пространстве. Выставка охватывает так называемые «длинные 1980-е» — с середины 1970-х до начала 1990-х годов — и показывает\, как искусство выходило из подполья: от квартирных показов к сквотам и первым галереям («Асса» в Ленинграде). Ключевой сюжет — выход искусства в публичное поле через жесты\, отрицающие привычные формы (знаменитый «Ноль-объект» Тимура Новикова и Ивана Сотникова). На выставке представлены живопись\, графика\, инсталляции\, фотографии и видео. \nЗачем идти\n\nУвидеть реконструкцию легендарной акции «Высиживание духа» 1975 года — одного из первых объектных жестов в советском искусстве.\nПогрузиться в атмосферу ленинградских сквотов и московских подпольных выставок\, где рождалась новая визуальность.\nПроследить\, как «Ноль-объект» 1982 года повлиял на целое поколение художников\, обнулив границу между официальным и неофициальным искусством.\n\nЧто важно знать\nВыставка — часть масштабного исследования «Гаража» о переломном десятилетии\, когда андеграунд перестал быть уделом избранных и вышел в публичное поле. Кураторы используют понятие «длинных 1980-х»\, включающее предшествующие и последующие культурные сдвиги. Проект сопровождается показом параллельного кино Игоря и Глеба Алейниковых\, музыкой ленинградских «Новых композиторов» и экскурсиями по архиву музея. Вход платный (каждую первую среду месяца — бесплатно). \nКому понравится: Исследователям позднесоветского искусства\, поклонникам ленинградского рока и кино 1980-х\, зрителям\, интересующимся андерграундом и его институционализацией. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, инсталляция\, фотография\, видеоарт\, объекты\, скульптура. URL:https://ewert.ru/exhibition/iskusstvo-na-chastote-1980-h/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/chastoty-80-aee41dc.gif END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260616T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260930T172959 DTSTAMP:20260709T184814Z CREATED:20260709T184814Z LAST-MODIFIED:20260709T184814Z UID:4213-1781631000-1790789399@ewert.ru SUMMARY:ARCA: 404. Забор DESCRIPTION:Ошибка как жест: антивандальный код в городской арке\n«ARCA: 404. Забор» (17 июня — 30 сентября 2026\, арка Образовательного центра ММОМА в Ермолаевском) завершает совместный проект Фонда Ruarts и музея\, идущий с 2019 года. Инсталляция построена на коде ошибки 404: четвёрки образованы группами досок\, а нули — синевой неба и пустотами между ними. Сквозь щели забора виднеется чистое голубое небо. \nЗачем идти\n\nSite-specific работа в городской арке — часть многолетней программы паблик-арта.\nПринцип антивандализма: художник не разрушает среду\, а встраивается в неё.\nПример того\, как цифровая метафора (404) переводится в физический уличный объект.\n\nЧто важно знать\nARCA — одна из старейших институциональных площадок для стрит-арта в Москве: каждый сезон в арке образовательного центра сменяются муралы и объекты разных авторов уличной сцены. Проект встраивает граффити и паблик-арт в музейный контекст\, не изымая их из городской среды\, — редкий формат для российской институции. \nКому понравится: любителям стрит-арта и паблик-арта\, поклонникам site-specific\, исследователям цифровой эстетики \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция URL:https://ewert.ru/exhibition/arca-404-zabor/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-arka-404-link.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260617T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261025T162959 DTSTAMP:20260614T165250Z CREATED:20260614T165250Z LAST-MODIFIED:20260614T165250Z UID:3179-1781717400-1792945799@ewert.ru SUMMARY:Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств DESCRIPTION:Линия и чувство: переоткрытие Георгия Ечеистова\nС 18 июня по 25 октября в Доме Остроухова пройдёт выставка «Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств». Проект\, разделённый на два зала\, впервые столь полно представляет наследие ученика Владимира Фаворского. Первая часть посвящена раннему\, футуристическому периоду (1918–1920-е): рукописные книги\, манифесты и макеты объединения МАСТАРТЧУВ («Артель Чувствующих»). Во втором зале показана зрелая графика 1930–1940-х годов: ксилографии\, станковые рисунки\, акварельные пейзажи\, театральные эскизы и оригиналы детских книг. Выставка включает множество ранее не демонстрировавшихся экспонатов из частных и государственных собраний\, позволяя по-новому взглянуть на мастера\, известного в основном как иллюстратор. \nЗачем идти\n\nУвидеть редко экспонируемые рукописные футуристические книги и манифесты объединения МАСТАРТЧУВ.\nПроследить эволюцию художника от авангардных опытов 1910-х до лирической акварели 1940-х годов.\nОценить многогранность мастера\, работавшего в технике ксилографии\, книжной иллюстрации\, живописи и театрального костюма.\n\nЧто важно знать\nВыставка — одно из немногих собраний\, объединяющих разные периоды творчества Георгия Ечеистова. Экспозиция включает как знаменитые ксилографии\, так и никогда ранее не показывавшиеся широкой публике эскизы костюмов и макеты неизданных книг. Проект будет интересен как исследователям\, так и всем\, кто хочет открыть для себя забытые страницы русского искусства XX века. Вход по билетам. Дом Остроухова открыт со вторника по воскресенье. \nКому понравится: Исследователям русского авангарда и книжной графики\, поклонникам творчества Владимира Фаворского и его школы\, любителям редких экслибрисов и театральных эскизов. \nУпоминаемые медиумы выставки: графика\, живопись\, акварель\, ксилография\, книжная иллюстрация\, театральный эскиз. URL:https://ewert.ru/exhibition/georgij-echeistov-master-grafiki-i-chuvstv/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/priglashenie_na_otkrytie_vystavki_georgiy_echeistov_master_grafiki_i_chuvstv.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260624T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261004T162959 DTSTAMP:20260614T165250Z CREATED:20260614T165250Z LAST-MODIFIED:20260614T165250Z UID:3223-1782322200-1791131399@ewert.ru SUMMARY:Школа Званцевой. Лаборатория модернизма DESCRIPTION:Лаборатория авангарда: как школа Званцевой изменила искусство\nС 25 июня по 4 октября в Музее русского импрессионизма пройдёт выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»\, посвящённая одной из самых значимых художественных школ Петербурга начала XX века. В экспозиции представлены работы преподавателей — Льва Бакста\, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина\, а также их учеников\, среди которых Елена Гуро\, Михаил Матюшин\, Фавста Шихманова\, Раиса Котович-Борисяк и другие. Проект показывает\, как в стенах частной студии Елизаветы Званцевой формировался новый художественный язык\, а также предлагает заново открыть имена забытых мастеров. Выставка включает более 170 произведений живописи и графики\, многие из которых ранее не экспонировались. \nЗачем идти\n\nУвидеть диалог между гениальными учителями и их талантливыми учениками\, которые впоследствии стали лидерами русского авангарда.\nПознакомиться с работами незаслуженно забытых художниц\, таких как Фавста Шихманова и Раиса Котович-Борисяк\, чьи произведения редко покидают частные собрания.\nПроследить\, как студенческие эксперименты в области цвета\, формы и композиции повлияли на развитие постимпрессионизма и модернизма в России.\n\nЧто важно знать\nВыставка организована при участии ведущих музеев и частных коллекционеров. Экспозиция займёт два этажа музея и будет включать тематические разделы\, посвящённые портрету\, пейзажу\, натюрморту и другим жанрам. Проект сопровождается образовательной программой\, включающей лекции\, экскурсии и мастер-классы. Вход на выставку платный\, билеты можно приобрести на сайте музея. Возрастное ограничение 6+. \nКому понравится: Исследователям русского модернизма\, поклонникам авангардной живописи\, всем\, кто интересуется историей художественного образования и женским искусством. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика. URL:https://ewert.ru/exhibition/shkola-zvanczevoj-laboratoriya-modernizma/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/muzej-russkogo-impressionizma-impr.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260625T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261004T235959 DTSTAMP:20260819T131350Z CREATED:20260819T131350Z LAST-MODIFIED:20260819T131350Z UID:6823-1782345600-1791158399@ewert.ru SUMMARY:Хрупкие причуды: от кондитерской к музею DESCRIPTION:Биография дома\, рассказанная его же экспонатами\nЮбилейный проект Музея русского импрессионизма работает на втором этаже с 25 июня по 4 октября 2026 года\, куратор — Анна Петрова. Музею десять лет\, и вместо ретроспективы собственных выставок он выбрал сюжет о здании: бывший склад муки и сахара\, потом производство сластей и парфюмерии\, потом советская фабрика\, потом годы запустения — и художественный музей в 2016-м. Материал собран разнородный: живопись из собрания\, промышленные предметы\, работы современных художников и репортажная съёмка Игоря Мухина. \nЗачем идти\n\nПосмотреть на редкий музейный жанр — экспозицию о самой институции\, где промышленный артефакт стоит на равных с картиной и обе вещи работают как источник\, а не иллюстрация.\nНайти прямые оммажи фабричной продукции: полотно Ольги Чернышёвой «Печенье Юбилейное» и парфюмерный сюжет вокруг ландыша\, который выпускала фирма Сиу.\nСравнить взгляд современных авторов — Миши Никатина\, Ольги Божко\, Ирины Кориной — с живописью рубежа XIX–XX веков из того же зала.\n\nЧто важно знать\nНазвание взято из эссе Бориса Пастернака «Чёрный бокал» 1916 года\, где «хрупкими продуктами причуд» названа живопись импрессионистов; ровно через сто лет на месте фабрики появился музей\, и совпадение дат стало конструкцией всего проекта. Сюжет о промышленной площадке\, переоборудованной под искусство\, для Москвы типовой — «Винзавод»\, «Фабрика»\, «Зотов» выросли так же\, — но здесь редакция этой истории идёт изнутри коллекции\, а не через архитектурный нарратив\, и потому читается как автопортрет институции. \nКому понравится: тем\, кто любит промышленную археологию Москвы\, зрителям на стыке истории повседневности и живописи\, поклонникам репортажной фотографии. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, фотография\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/hrupkie-prichudy-ot-konditerskoj-k-muzeyu/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-hrupkie-prichudy-rusimp.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260625T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20270110T162959 DTSTAMP:20260806T110034Z CREATED:20260614T165250Z LAST-MODIFIED:20260806T110034Z UID:3257-1782408600-1799598599@ewert.ru SUMMARY:Торжество меланхолии DESCRIPTION:Победа без жеста: почему меланхолия — это тихая форма торжества\nС 26 июня 2026 по 10 января 2027 в Фонде Ruarts проходит философско-художественный проект «Торжество меланхолии» (куратор Нина Гомиашвили). Выставка возвращает меланхолии её подлинную глубину\, превращая оксюморон в концептуальный ключ. Более 30 современных художников — от Ольги Божко и Валерия Кошлякова до Георгия Гурьянова и Петра Дьякова — исследуют меланхолию не как грусть\, а как этику остановки\, протяжённого переживания и принятия руины. Семь произведений созданы специально для проекта. В экспозиции — живопись\, графика\, скульптура\, инсталляции\, фотография и объекты из коллекции Ruarts\, а также из музеев и частных собраний. \nЗачем идти\n\nУвидеть масштабный смотр современного российского искусства\, где центральной темой становится не скорость и шум\, а медлительность и тишина.\nПогрузиться в философскую рефлексию о времени\, разрушении и принятии через работы\, которые редко покидают фонды.\nПознакомиться с новыми произведениями\, созданными специально для выставки\, и открыть для себя малоизвестных авторов.\n\nЧто важно знать\nВыставка — результат кураторского исследования меланхолии как «торжества сложного чувства над редуцированными вспышками радости». В эпоху рассеянного внимания проект предлагает иную темпоральность: медленную\, почти незаметную. Многие работы впервые показаны широкой публике. Вход платный\, возможны льготы. Возрастное ограничение 18+. \nКому понравится: Исследователям современного российского искусства\, поклонникам философской живописи\, тем\, кто ищет в выставках не развлечения\, а повода для внутренней тишины. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура\, инсталляция\, фотография\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/torzhestvo-melanholii/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/06/anna_byorch_kosmos_2024_keramicheskaya_plitka_ruchnoy_rabota_uf-pechat_farfor_fanera_70_h_80_sm.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260630T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260913T172959 DTSTAMP:20260709T184813Z CREATED:20260709T184813Z LAST-MODIFIED:20260709T184813Z UID:4222-1782840600-1789320599@ewert.ru SUMMARY:Георгий Данелия. Бумажный кинематограф DESCRIPTION:Режиссёр у кульмана: линия как раскадровка\n«Бумажный кинематограф» (1 июля — 13 сентября 2026\, Образовательный центр ММОМА в Ермолаевском\, кураторы Ольга Турчина и Кирилл Данелия) показывает Георгия Данелию как графика. Экспозиция на двух этажах выстроена хронологически и прослеживает\, как режиссёрское мышление формируется через рисунок: из быстрых набросков вырастают характеры\, ситуации и целые миры. \nЗачем идти\n\nМалоизвестная грань классика советского кино — его графика\, а не фильмы.\nХронология рисунков как параллель режиссёрской биографии.\nВозможность проследить\, как набросок становится кинематографическим образом.\n\nЧто важно знать\nДанелия принадлежал к поколению режиссёров-шестидесятников\, определивших интонацию советского кино — соединение иронии и лиризма. Выставка предлагает смотреть на его рисунок не как на подготовительный материал к фильмам\, а как на самостоятельную оптику художника\, для которого кино\, графика и наблюдение за жизнью были единой практикой. \nКому понравится: киноманам\, любителям графики и рисунка\, исследователям советской культуры \nУпоминаемые медиумы выставки: графика URL:https://ewert.ru/exhibition/georgij-daneliya-bumazhnyj-kinematograf/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-danelia-link.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260702T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261018T162959 DTSTAMP:20260818T121855Z CREATED:20260813T175557Z LAST-MODIFIED:20260818T121855Z UID:6253-1783013400-1792340999@ewert.ru SUMMARY:Тающий дневник. Летний сезон DESCRIPTION:Дом\, который диктует условия жизни\nЛетний сезон «Тающего дневника» — серии проектов Музея «Гараж» в Доме Наркомфина — занял коммунальный блок здания и продлится до 18 октября 2026 года. Алёна Троицкая и Ксения Маркелова делали свои работы\, живя в самом доме\, и обе пришли к схожему выводу: архитектура\, обещавшая освобождение быта\, оказалась сводом предписаний\, которым подчиняется тело жильца. \nЗачем идти\n\nУвидеть редкий случай\, когда сайт-специфичность не декларация: работы выросли из бытового опыта жизни в памятнике авангарда\, а не были привезены в него готовыми.\nСравнить две оптики на одном материале — Троицкая уходит от шума за окном к детским воспоминаниям о жизни у водохранилища\, Маркелова превращает комнату привратника в фантазию о внутренних органах утопического организма.\nПопасть в закрытые пространства коммунального блока: проекты показывают только в составе группы с медиацией\, то есть с разговором\, а не в режиме самостоятельного обхода.\n\nЧто важно знать\nДом Наркомфина Моисея Гинзбурга и Игнатия Милиниса (1930) строился как эксперимент по обобществлению быта: жилые ячейки с минимальными кухнями предполагали\, что готовят\, стирают и воспитывают детей централизованно\, в отдельном коммунальном корпусе. После реставрации конца 2010-х здание живёт обычной жилой жизнью\, и художественные проекты в нём неизбежно оказываются разговором о дистанции между проектом социального устройства и его реальными обитателями. «Тающий дневник» устроен как продолжающаяся серия сезонов\, где каждый следующий состав художников работает с тем же зданием. \nКому понравится: любителям архитектуры авангарда\, зрителям сайт-специфичных проектов\, тем\, кто интересуется телесностью и материальной памятью. \nУпоминаемые медиумы выставки: инсталляция\, объекты\, скульптура. \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nФотограф: Варвара Топленникова. © Музей современного искусства «Гараж». URL:https://ewert.ru/exhibition/tayushhij-dnevnik-letnij-sezon/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-tayushhij-dnevnik-letnij-sezon-narkomfin.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260707T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260907T172959 DTSTAMP:20260708T053220Z CREATED:20260708T053220Z LAST-MODIFIED:20260708T053220Z UID:3712-1783445400-1788802199@ewert.ru SUMMARY:мотор. камера. свет DESCRIPTION:Кинематографичная графика: между кадром и отпечатком\nС 8 июля по 7 сентября в галерее a—с—t—р—а проходит персональный проект Алины Утробиной «мотор. камера. свет». Художница соединяет цифровую фотографию и станковую графику\, создавая работы\, где каждый кадр — фрагмент подсмотренной реальности\, а взгляд зрителя движется как объектив камеры. В центре экспозиции — крупные планы повседневных деталей (пуговицы\, швы\, игрушки) и пейзажи\, балансирующие между реальностью и сном. Утробина использует фотографию как основу для иконографии\, но затем перерабатывает её в технике печатной графики\, перенося изображения на ткань. Её работы сочетают караваджийский свет\, строгую композицию и абсурдные сюжеты\, создавая вневременное поле\, где образы превращаются в архетипы. \nЗачем идти\n\nУвидеть\, как фотография перерабатывается в печатную графику и превращается в полуабстрактные композиции\, где каждая деталь становится знаком.\nОценить технику ручной печати на ткани — процесс\, в котором художница достигает почти тактильной чуткости\, балансируя между контролем и случайностью.\nПогрузиться в кинематографичный мир\, где взгляд движется от крупного плана к общему\, а реальность постепенно уступает место грезе.\n\nЧто важно знать\nАлина Утробина — выпускница Академии им. Штиглица\, участница ярмарок blazar\, WIN-WIN\, «Контур» и «Порт Арт». Её работы исследуют пограничные состояния — тишину\, неопределённость\, ожидание. В этой выставке художница продолжает свою серию\, начатую в проекте «Эра водолея» в галерее Deep List\, но здесь делает акцент на кинематографичности и материальности печатного отпечатка. Текст к выставке написан независимым куратором Анной Якубовой\, которая отмечает «подрывной характер» её образов. \nКому понравится: Поклонникам современной графики и фотографии\, исследователям пограничных состояний в искусстве\, зрителям\, ценящим кинематографичный взгляд и поэтику деталей. \nУпоминаемые медиумы выставки: графика\, фотография\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/motor-kamera-svet/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/viistavka-astra_04_35_21.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260707T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260912T172959 DTSTAMP:20260708T053220Z CREATED:20260708T053220Z LAST-MODIFIED:20260708T053220Z UID:3696-1783445400-1789234199@ewert.ru SUMMARY:Urbi et orbi DESCRIPTION:Летнее путешествие с художниками: города\, которые можно забрать с собой\nС 8 июля по 12 сентября в галерее Тотибадзе проходит групповая выставка «Urbi et orbi». Название — отсылка к латинскому выражению\, означающему обращение «городу и миру»\, к широкой публике без исключений. В экспозиции — работы постоянных художников галереи\, каждая из которых приглашает в своё собственное путешествие: зритель может выбрать город по вкусу и\, более того\, унести его с собой. Проект объединяет живопись\, графику и скульптуру\, создавая атмосферу летнего маршрута по разным художественным мирам. Выставка приглашает к неспешному созерцанию и поиску личного «места» в пространстве галереи. \nЗачем идти\n\nОткрыть для себя новые грани творчества постоянных художников галереи\, представленных в необычной летней групповой экспозиции.\nПочувствовать атмосферу путешествия\, не покидая Москву: каждый зал — это новый город\, новая история\, новый визуальный язык.\nНайти работу\, которая станет личным «сувениром» — галерея подчёркивает возможность забрать полюбившийся город с собой.\n\nЧто важно знать\nВыражение Urbi et orbi традиционно использовалось для широковещательных заявлений\, обращённых ко всем. В контексте выставки оно приобретает двойной смысл: с одной стороны\, это приглашение к публичному диалогу\, с другой — напоминание о том\, что искусство всегда обращено одновременно и к конкретному зрителю\, и ко всему миру. В экспозиции представлены произведения постоянных художников галереи Тотибадзе\, чьи работы уже знакомы московской публике. Летняя групповая выставка продолжает традицию галереи объединять авторов вокруг небанальных концепций. \nКому понравится: Поклонникам групповых выставок\, ценителям живописи и скульптуры\, коллекционерам\, ищущим новые имена\, а также тем\, кто хочет унести частицу летнего путешествия с собой. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, скульптура. URL:https://ewert.ru/exhibition/urbi-et-orbi/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/rvistavka-totobadze-gallery-uben_monakhov.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260716T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20261011T235959 DTSTAMP:20260715T115813Z CREATED:20260715T115813Z LAST-MODIFIED:20260715T115813Z UID:4402-1784160000-1791763199@ewert.ru SUMMARY:Степан Эрьзя. Мифология скульптуры DESCRIPTION:Мастер\, искавший образ в древесной массе\nЮбилейная ретроспектива «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» (16 июля — 11 октября 2026\, Новая Третьяковка) приурочена к 150-летию мастера родом из Мордовии и объединяет более восьмидесяти произведений из собраний Третьяковской галереи\, Русского музея и Мордовского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи. Центр экспозиции — вещи\, созданные за годы южноамериканской эмиграции: композиции из сверхтвёрдых пород дерева\, кебрачо и альгарробо. Показ дополнен мультимедийным проектом «Эрьзя: Новое измерение» с документальным фильмом о судьбе автора. \nЗачем идти\n\nУвидеть крупный московский показ Эрьзи\, собранный вокруг его аргентинского периода — ядра позднего творчества.\nРассмотреть вблизи\, как скульптор подчинял себе почти неподатливую древесину\, превращая её фактуру в часть образа.\nПроследить путь от мордовского села до южноамериканских мастерских и обратно в масштабе одной ретроспективы.\n\nЧто важно знать\nЭрьзя вошёл в историю искусства как один из самых самобытных русских скульпторов рубежа эпох\, соединивший пластику модерна с интересом к архаике и природному материалу. Международное признание пришло к нему ещё до революции\, но решающим стал южноамериканский период 1920–1940-х годов\, определивший его позднюю манеру. Возвращение на родину закрепило за ним статус живого классика. Экспозиция помещает это наследие в оптику мифа — укрупнённого\, вневременного образа человека\, ради которого укрощались самые твёрдые породы дерева. \nКому понравится: тем\, кто любит скульптуру\, искусство русского зарубежья\, модерн\, истории эмиграции. \nУпоминаемые медиумы выставки: скульптура. URL:https://ewert.ru/exhibition/stepan-erzya-mifologiya-skulptury/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-erzya-tretyakovka.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260717T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260912T235959 DTSTAMP:20260820T090138Z CREATED:20260820T090138Z LAST-MODIFIED:20260820T090138Z UID:7083-1784246400-1789257599@ewert.ru SUMMARY:Дикие\, нежные и живые DESCRIPTION:Три оптики для одного сюжета\nЛетний проект ASKERI GALLERY сводит в одном зале трёх авторов разных поколений и разной оптики: акварелистку Алину Кривенко\, живописца Даниила Соболева и Юрия Купера. Общий сюжет — природные формы и животные\, но каждый работает с ними как с отдельным состоянием живого: прозрачность\, экспрессия\, память материала. \nЗачем идти\n\nРедкая для групповой выставки разница масштабов: акварельные листы 20×20 см соседствуют с холстами Купера в несколько метров.\nМожно увидеть новые работы Соболева — с лемурами\, зебрами и человеческими фигурами\, — где к узнаваемым тиграм добавляется расширенный бестиарий\, часто в насыщенном розовом.\nДиптихи и составные композиции малого формата задают экспозиции ритм\, который на больших холстах сменяется тишиной и фактурой.\n\nЧто важно знать\nДля Алины Кривенко это одна из первых больших московских презентаций: она пришла в галерею недавно и работает в династической традиции\, унаследованной от родителей-художников. Даниил Соболев в галерее показывается не впервые — его серии «Паниковать вместе» и «Поскорее бы завтра» уже складывались в отдельные высказывания о тревоге и ожидании. Юрий Купер здесь — фигура другого поколения и другого счёта времени: в его вещах повседневный предмет наделяется биографией\, а изображение строится на фактуре и приглушённом цвете. \nКому понравится: любителям современной фигуративной живописи\, собирателям акварели\, тем\, кто следит за молодыми авторами галерейного круга. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика\, смешанная техника. URL:https://ewert.ru/exhibition/dikie-nezhnye-i-zhivye/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-dikie-nezhnye-i-zhivye-askeri.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260717T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260927T235959 DTSTAMP:20260715T115813Z CREATED:20260715T115813Z LAST-MODIFIED:20260715T115813Z UID:4421-1784246400-1790553599@ewert.ru SUMMARY:Бункерная живопись DESCRIPTION:Двухэтажная вселенная художника\nПерсональный проект Гоши Острецова «Бункерная живопись» (17 июля — 27 сентября 2026\, Фонд Андрея Чеглакова) выстроен как пространственный маршрут о времени и бренности материального мира. Художник конструирует «двухэтажную вселенную»: сначала зритель попадает в сумрачную каменную пещеру-склеп\, где\, лишённый привычного масштаба\, ощущает себя беззащитным\, а затем поднимается на верхний уровень — к свету. Игра масштабами и средой превращает живопись в часть цельного архитектурного высказывания. \nЗачем идти\n\nПройти выставку как физический маршрут снизу вверх — от архаического мрака к свету\, а не просто осмотреть развеску.\nУвидеть Острецова в редком для него регистре — размышлении о времени и конечности\, без привычной комиксовой сатиры.\nПочувствовать\, как масштаб и организация пространства меняют восприятие живописи.\n\nЧто важно знать\nОстрецов работает с тотальной инсталляцией вымышленных антиутопий\, соединяя живопись\, скульптуру и графические романы с эстетикой комикса. «Бункерная живопись» смещает акцент его практики с социальной провокации на экзистенциальную тему бренности: образы пещеры и склепа отсылают к архаическим представлениям о смерти и переходе\, помещая современную живопись в вертикаль древних смыслов — от подземного мрака к свету верхнего уровня. \nКому понравится: тем\, кто любит тотальные инсталляции\, экзистенциальные темы\, московский концептуализм\, работы Острецова. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, инсталляция\, объекты. URL:https://ewert.ru/exhibition/bunkernaya-zhivopis/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-bunkernaya-zhivopis-cheglakov.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260723T173000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260906T172959 DTSTAMP:20260820T085318Z CREATED:20260715T115812Z LAST-MODIFIED:20260820T085318Z UID:4442-1784827800-1788715799@ewert.ru SUMMARY:Москва\, ты кто? DESCRIPTION:Город\, который всё время меняет форму\nГрупповой проект «Москва\, ты кто?» (24 июля — 23 августа 2026\, Фонд «Геометрия»\, совместно с петербургской галереей MYTH) отсылает к одноимённому стихотворению Велимира Хлебникова и собирает работы двенадцати художников. Каждый предлагает свой образ города — сложенный из личных воспоминаний\, профессионального опыта и переживаний. Экспозиция монтирует разные временные слои: вещи из частных собраний соседствуют с новыми работами\, отражающими сегодняшний взгляд на Москву. \nЗачем идти\n\nСобрать из десятка авторских оптик один многослойный портрет города вместо единого «официального» образа.\nСопоставить разные поколения и медиумы — от живописи до фотографии и инсталляции — в разговоре об одном месте.\nУвидеть\, как частные коллекции и новые работы монтируются в цельное высказывание о Москве.\n\nЧто важно знать\nОбраз города — устойчивый сюжет русского искусства\, и проект продолжает его через оптику субъективности: город здесь не памятник и не карта\, а сумма частных переживаний. Название-вопрос задаёт интонацию без готового ответа\, а участие авторов разных поколений — от признанных до молодых — превращает выставку в срез того\, как со временем менялось само видение Москвы. \nКому понравится: тем\, кто любит темы города и памяти\, групповые проекты\, русский совриск\, поэзию авангарда. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, фотография\, инсталляция. URL:https://ewert.ru/exhibition/moskva-ty-kto/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/07/vistavka-moskva-ty-kto-geometriya.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Moscow:20260729T000000 DTEND;TZID=Europe/Moscow:20260928T235959 DTSTAMP:20260820T060400Z CREATED:20260820T054426Z LAST-MODIFIED:20260820T060400Z UID:7050-1785283200-1790639999@ewert.ru SUMMARY:Глазами мамы / глазами дочки DESCRIPTION:Когда соавтор — ребёнок\nСовместный проект Полины Шапкиной и её дочери Вероники идёт в MYS Boutique Hotel с 29 июля по 28 сентября 2026 года\, куратор — Марина Гуревич. Художница пишет реальные места: двор\, школу\, квартиру — с бытовой фактурой и несовершенствами среды\, а шестилетняя соавторка вписывает в эти пейзажи фантазийных героев. На части холстов вектор меняется на обратный: основой становится свободный детский рисунок\, в который Шапкина встраивает свою реальность. В экспозиции — «Старый двор»\, «Пол это лава»\, «Над и под землёй» и семейный портрет\, где авторы меняются ролями. \nЗачем идти\n\nУвидеть редкий случай\, когда соавторство с ребёнком не сводится к умилению: детский слой спорит со взрослым и переопределяет его\, а не украшает.\nРазобраться в устройстве метода — от того\, какой слой лёг первым\, живописный или рисованный\, меняется вся оптика работы.\nЗастать серию на длинной дистанции: в мае она была показана в галерее «Пересветов переулок» всего шесть дней\, здесь висит два месяца.\n\nЧто важно знать\nШапкина окончила магистратуру «Современная живопись» Школы дизайна НИУ ВШЭ\, и сотворчество для неё — не жанр «мама и ребёнок»\, а способ перераспределить авторство и сменить структуру произведения. Импульсом к серии стал бытовой эпизод: возвращение во двор детства\, где взгляд художницы зафиксировал реальность\, а взгляд дочери мгновенно превратил место в сцену для игры. Отсюда и главный вопрос проекта — не чей взгляд вернее\, а что возникает в зазоре между ними. \nКому понравится: тем\, кто следит за молодой московской живописью\, интересуется практиками соавторства и темой детства без сентиментальности. \nУпоминаемые медиумы выставки: живопись\, графика. URL:https://ewert.ru/exhibition/glazami-mamy-glazami-dochki/ CATEGORIES:Выставки ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://ewert.ru/wp-content/uploads/2026/08/vistavka-glazami-mamy-glazami-dochki-mys-hotel-1.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR